摘要：所谓紫砂花货的创作就是指自然界中物体的形态通过去粗取精，并进行艺术上的提炼加工，使之升华为高于生活的高雅艺术品，以此来丰富人们的精神生活。
　　关键词：紫砂；花塑器
　　中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-92-1
　　关于紫砂花器最早有记录便是明代供春所制树瘿壶，当时的文人认为“极丑”就是“极美”，供春的这把树瘿便是“极美”的代表。树瘿壶的出现标志着紫砂与大自然结下了不解之缘，而这自然也就形成了独特的紫砂花货艺术，历代的老师更将是民族艺术与传统工艺融合到花货艺术中，因而研究花货是对紫砂魅力的最高认识，同时也是发现自然美的方法之一。
　　紫砂花器有着丰富的艺术手法。紫砂器作为一种泥巴艺术，其存在形式决定了紫砂丰富的艺术表现手法，而花器的表现形式又更加丰富，如捏、塑、雕、琢、贴、喷绘、印板、镶、嵌、纹、调砂、铺砂等。供春壶的成型，便体现了一种捏的艺术，生动的壶体表现出来的皱皮感，捏得十分自然，圣思杯卷曲的桃叶、成熟的桃子、多变的枝干，融入了堆、雕、贴、刻等多种技艺；风卷葵不规则的线条，纵横交错，疏密有致，则显示了整体的布局功力，给人以美感。
　　紫砂工艺美术大师汪寅仙在她的论著中说：“自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉，与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精，并进行艺术上提炼加工，使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。”
　　紫砂花塑器不仅要求制作者在创作过程中要独具匠心、别具一格，更要求其能做到让每一件作品都能体现出返朴归真、形神兼备的特征，使其生态和形态和谐统一，从而突出其作品之神韵等特点。自然界中包罗万象的形制、形态、形状都可以在紫砂花塑器上得到体现。这种体现换言之就是匠师们对五色土材质进行深思熟虑，精心勾画，严谨构筑，沥尽心血，不断地进行尝试和实践，调整和修改，智慧与创造的结晶。这种体现创作者本身的心意表达，情感表达和对大自然的一种回归、向往的认识。情感的体现与造意会告诉人们紫砂花塑器作品到底是什么东西，以及其趣味性、思想性、艺术性能否在提炼和变化中得到升华。因此，一件优秀的紫砂花塑器作品能体现出作者的生活底蕴、文化修养和工艺基础。
　　紫砂花器有着清晰的历史脉络。从历代传世紫砂花器的茗壶看，无论是古代的供春、时大彬、陈鸣圆、邵大亨、杨氏兄弟还是近代朱可心，均有紫砂花器传世。当代紫砂花器，千壶百态，品种层出不穷，这不仅显示了花器的繁荣，也体现了一种历史的承接。我们不能忽视春壶现象，也就是“一壶出世、代代相仿”。历代多位名家都乐意仿供春、黄玉麟仿供春甚至达到了妙不可言的境界，确为上品，其后出现的南瓜壶，葵花棱壶、梅桩壶、束柴三友壶、风卷葵、鱼化龙等壶，既为当时新品、亦为后世的仿品。这样的精品之作，从艺术角度来说处处体现出了大师的艺术风范。神与韵是难于言表的，只有靠心去感受，才可以心领神会，这就是由里向外艺术感染力的体现，也正是其艺术魅力的真谛所在。
　　追求自然生气的骨力所在，并不是指作品停留在表面，只是重复堆砌、僵硬死板，而是要求作品源于生活而高于生活。将其生活的原形用艺术手法表现于似像与非像之间。当代工艺大师汪寅仙创作的松、竹、梅、桃、果、瓜、木等系列作品，就是以自然古朴为基调，丰富文雅的造型语言，自然逼真的形制造型，千姿百态的表现手法，进行合理布局，精心装缀，以追求自然生气的骨力所在。
　　先人给我们留下了紫砂陶艺光辉灿烂的艺术文化和宝贵丰富的经验。创作一件完美的紫砂花器艺术品，除了有一个完美的主题构思之外，还必须科学合理地使用泥色配制效果。同时还要精深研究花器制作技艺的工巧之处，使自己的创作作品，通过泥与火的锤炼，显示出紫砂材质的内在质感和肌理美，以及其内在美与艺术价值。
　　参考文献：
　　[1]陈传席.紫砂精壶品鉴[M].杭州：浙江人民美术出版社，1993，10.
　　[2]黄怡嘉.当代紫砂名陶录[M].台北：盈记唐人工艺出版社，2006.