论文部分内容阅读
宋代瓷器是中国陶瓷史上的高峰时期,宋瓷也因素洁简约的独特美学风格而与众不同.文章从宋代的政治出发说明政治情况对于宋代文人与文化的决定作用,从而在此基础上考察对于瓷器制作与欣赏的影响,再以青瓷与白瓷为中心揭示宋代瓷器的美学风格.
宋代瓷器美学风格探析——以青瓷与白瓷为中心
【摘 要】
：
宋代瓷器是中国陶瓷史上的高峰时期,宋瓷也因素洁简约的独特美学风格而与众不同.文章从宋代的政治出发说明政治情况对于宋代文人与文化的决定作用,从而在此基础上考察对于瓷器制作与欣赏的影响,再以青瓷与白瓷为中心揭示宋代瓷器的美学风格.
【机 构】
：
淮阴工学院 设计艺术学院,江苏 淮安 223000
【出 处】
：
流行色
【发表日期】
：
2021年10期
其他文献
色彩是绘画作品生命力的表现形式,也是一幅绘画作品关键的灵魂所在,更是绘画作品情感表达的主要方式,是画家创作表达的重要手段.色彩在绘画中往往代表着不同的思想情感,其表达形式也多种多样,一幅作品内在精神呈现的好坏,往往和画家对色彩的运用、把握,以及表达方式的准确性有关.色彩是绘画的基础内容,掌握色彩的特征、形式、运用方法,是创作艺术作品的前提.
中国画又名丹青,其色彩体系既受到传统观念的影响,又受到西方绘画思潮的冲击.随着时间的推移,现当代的中国绘画不仅要求色彩要自由灵动,更应与画面的艺术构成融为一体,而崔子范就是将构成与色彩完美结合的典型画家之一.本文主要以崔子范的花鸟画作品为例,运用文献研究法、观察法、内容分析法等方法,从绘画艺术语言中的构图、造型、笔墨来论述崔子范大写意花鸟画中各元素与色彩的关系,从而学习并深刻体会崔子范对艺术的那份执着追求.
扇,在不同时期有着多样的形态、材质与色彩,羽扇、竹扇、团扇、折扇等几种扇类色彩涵盖范围广阔,做工精良,无一不体现中华传统造物之智慧,加之不同的历史人物赋予扇以精神内涵,一柄扇子便具有了使用与文化等多种功能.
近几年常见的故宫文创产品已经融入了不少红色文化元素,其中可以借鉴的关于红色文化的文献及产生的优质文化艺术作品也比较多,但如果把红色故宫文创产品和其他公共人文产品相比,无论在理论上还是实践上都需要进一步深入研究.关于此问题,可从以下方面入手解决问题:提高商品实用性价值,注重商品的文化艺术审美实用性,增加商品创新度,吸引年轻消费人群,通过科学区分类型,吸引多种消费人群等,进一步开发教育功能,加强红色文化的弘扬,这样才能推动红色文创产品的发展.
中国的传统纹样艺术有几个过渡期,每个时期所展现出来不同纹样的特征都具有独特的艺术审美,这种美体现在造型上,它们在不断地演变、进化着.另外在新工笔画的创作中,许多作品都沿用了传统纹样造型,以此来表现中国传统古典之美,衬托画面的韵味和情境.
基于叙事学的分层叙事理论和叙事模式理论,本文试从外销扇图案题材多样性的叙事类型展开论述.清代外销扇有别于书画扇,其是十八到十九世纪中西贸易背景下,广东的外销商为面向欧洲市场特别生产制作的成扇,具有较强的物质性,集图案题材丰富、材质名贵、工艺精美、色彩绚丽等多元化属性于一身.
禅宗文化传入日本之后,形成了日本独具特色的哲学思想,对日式风格产生了很大的影响,尤其是在建筑和艺术设计方面.通过分析安藤忠雄的光之教堂,探讨日本设计思维是如何与传统禅宗文化相融合的.如何对传统文化精华吸收再造,非常值得中国建筑师的反思和学习.
19世纪正酝酿着一场翻天覆地的变化,工业革命的兴起,艺术也面临着挑战.在英国,约翰?拉斯金、威廉?莫里斯等人领导了一场手工艺运动——工艺美术运动,以抗衡机器生产的产品.19世纪应用艺术以非常独特的姿态出现,自古以来,绘画和雕塑这类纯艺术就被视为比应用艺术高出一筹,而应用艺术也仅仅只是装饰.而装饰的自主性,这个问题是在工业革命造成的手工艺传统的衰落背景下提出的.本文将探讨19世纪在工业革命的背景下带有“绿色”环保思想的工艺美术运动的兴起.
文创产品就是文化的衍生品,本文以徽文化元素为基点,归纳色彩美学的属性,以文创设计方案为参照,通过设计创意手法,对传统徽州文化进行创意加工,使其附着于文创产品中,真正实现徽州文化的传承和发展.徽州传统文化与现代艺术相互结合呈现出了无限的可能性.