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电视文艺晚会从狭义上讲，是指以晚会的形式出现在电视屏幕上的电视文艺节目，是运用先进的电视制作手段，包括技术和艺术手段，对舞台上或演播厅演出的文艺节目进行二度创作，既保留原有艺术形式的审美价值，又充分发挥电视特殊艺术功能，是综合性较强的一种文艺节目表演。电视文艺晚会的受众不仅仅是现场观众，更主要的是广大电视观众。本文主要从电视文艺晚会的分类与内容结构、灯光艺术在音乐节目、舞蹈节目和戏曲节目中的表现等方面，分析和总结电视文艺晚会及其灯光艺术表现。
电视文艺晚会的分类与内容结构
分类
电视文艺晚会可以分为电视节日文艺晚会和电视专题文艺晚会。电视节日文艺晚会，主要指在重大节日期间，为营造欢乐的节日气氛，丰富广大观众精神文化生活而组织制作的综合性文艺晚会。其主要特征是采用电视的技术和艺术手段，将音乐、舞蹈、戏剧、曲艺杂技等文艺节目组织在一起，经过电视节目主持人的串联，将文艺和娱乐融为一体。其整体艺术风格力求生动活泼、幽默风趣、生活气息浓厚。
电视专题文艺晚会，是为了突出某一鲜明、统一的主题，运用电视的传播手段，采取文艺演出的艺术形式，具有鲜明的目的性、宣传性、知识性、观赏性。其虽为“专题”，但毕竟是“文艺”，仍以文艺形式来实现。如“绿满扬州、生态家园”颁奖晚会，虽然是以“环保”为主题的电视专题文艺节目，但它主要由歌、舞、戏曲、小品等精彩的文艺节目所组成，因而具有强力的观赏性，广大电视观众在欢快愉悦的观赏过程中，获得有关“环保”的知识。不管是电视节日文艺晚会还是电视专题文艺晚会，本文统称为电视文艺晚会。
内容结构
电视文艺晚会比较常用的结构形式是串联式结构，主要是将舞蹈、音乐、戏曲、曲艺、杂技、小品、情景剧、电视散文、故事、新闻短片或事件等，综合编排在一起，通过主持人串联词承上启下，做到有序调度，具有各种样式、各种风格、各种主题的综艺晚会，既有文艺晚会的特点又兼容知识性、趣味性、参与性和竞技性。其观众层次无论从年龄的差别、文化修养的高低还是社会地位的不同，均有着很广泛的群众基础。是深受观众喜爱的一种艺术形式，其中最具代表性的当属每年一度的春节联欢晚会了。
不同文艺节目中灯光艺术表现需求
灯光艺术，是电视综合艺术的主要构成之一。在灯光艺术表现上，用光线来展现人、物、景的结构、线条、层次，渲染气氛、表达情感，蕴藏着灯光师对被摄对象的特点、情状、内容的把握和理解，以及自身的文化修养、审美情趣和艺术感悟。
灯光艺术表现，是在文艺节目表演的基础上进行灯光艺术的创作，是运用灯光艺术的审美方式去强化节目的艺术特点和内涵，并根据不同节目的艺术表现风格、方式，采用不同的灯光艺术表现手段，根据整台晚会的主旋律，确立灯光的主色调和影调，使节目更具感染力和观赏性，从而达到整体艺术品位的提升和艺术价值的体现。
不同的文艺节目，有着不同的表演样式和艺术内涵，涉及的艺术表演范围也较广，有音乐的韵律、唱腔的神态、表演的形态、身体的姿态等。因此，灯光的艺术表现，要根据不同节目的表演形式和艺术风格，把握其艺术表现的规律，使灯光的艺术表现在影调上与节目的意境和情状相贴近；在色彩上与节同的寓意和情趣相符合（如深蓝代表冷漠、忧郁压抑、深沉严肃，浅蓝代表清凉、淡雅、清新、思念、遐想的情绪，黄色代表轻盈、明快、乐观、奔放、浪漫的情境，红色代表温暖、热烈、激情、占祥、革命、战争、暴力、亢奋的情感，绿色代表着赏心悦目、舒适、温柔、宁静、大自然生命的象征）；在节奏上与节目的韵律和状态相一致，使灯光的艺术表现与节目表演相吻合，适应人们的心理感受和审美习惯，满足观众的审美情趣和审美要求。
灯光艺术在音乐节目中的表现
音乐节目，主要以各类音乐演奏、歌曲演唱为基本构造框架，其形式很多，大致分为三类：声乐、器乐、综合音乐节目。
针对美声唱法、器乐演奏，灯光色调可以根据音乐的风格来定，色彩不耍过浓，亮度控制在人物光的一半以下，否则人物脸部会有比较浓的色彩，电视观众会觉得人物面部色彩还原不真实；灯光造型以定点光为丰，辅以一些静态的图案，衬托出一定的空间感。美声和器乐的灯光表现以卒寸托气氛为主，最好不要随意变化，否则会破坏观众的审美情趣。
民歌和通俗歌曲，灯光可以恨据内容的不同风格，配上适当的色彩、图案、跑灯、光束的流动变化，使得演出现场轻松、活泼，画面也有一定的动感，高潮部分可以使光束激烈频闪，进一步烘托气氛。
综合音乐节目，主要由声乐和器乐联合组成，形式多样、风格迥异，给观众以多样化的美学享受。最具代表性的当属摇滚乐队演唱。摇滚乐以布鲁斯为歌曲结构基础，简单、有力、直白，特别是强烈的节奏、起伏跌宕的旋律，与青少年追求随意、自由的心理相吻合，表演形式不拘一格。
正是因为年轻人喜欢摇滚乐，随着音乐的节奏，观众也期待大量的光束移动效果、火爆激动的频闪和大面积的色彩渲染，电脑灯才得以广泛的运用。电脑灯的使用常常是根据音乐的节奏变化，由灯光师根据导演的意图和自己对音乐的理解，把演出前编排好的通道预置、场景、序列、效果做现场调用。如果要使灯光节奏表现得更准确，最好把音频信号输入给调光台，把控制台切换到音乐控制模式，当然这种控制方式对音频电平有严格要求，太低则不受控，太高了调光台会死机。
灯光艺术在舞蹈节目中的表现
舞蹈，是以经过提炼、组织和艺术处理的人体动作，表达思想感情，反映社会生活的特殊艺术形态，分为：民族舞蹈、芭蕾舞蹈、国标舞、王见代舞蹈、新潮舞蹈。
芭蕾是一门综合艺术，音乐具有时间艺术的特征，又像绘画与雕塑一样具有空间艺术的特色。借用了音乐、绘画、灯光、服装，通过演员的形体动作表达完整的剧情、抒发人物的思想感情。通过不同区域的定点光造型和追光以及灯光的转换，可以表达不同的时空。 民族舞的“载歌载舞”、国标舞的“活泼流畅、热情奔放、节奏明晰”、现代舞的“随意性”、新潮舞的“刚柔相济、随意性强。激烈时如电闪雷鸣，温柔处如和风细雨”，决定着灯光艺术创作的相同之处，应注重灯光造型，以白光柱表现凝重、力度，以色彩表现环境气氛，以欢快、热情、活泼、喜庆为主要表现依据，色彩可以浓烈一点、节奏可以根据音乐的变化而有所变化。
舞蹈节目的灯光必须关注运动、时间和空间。当然，这里所说的“关汴运动”，绝不是电脑灯随着舞蹈的动作而运动，舞蹈也应该和音乐一样，有通俗舞蹈和高雅舞蹈之分，像新潮舞、街舞等通俗舞蹈的动作主要表现年轻人的青春活力，电脑灯可以随着肢体的动作、节奏“跑”起来，但对于高雅舞蹈及部分民舞节目，如“天鹅舞”“雀之恋”，大部分情况则不宜运动，否则会破坏舞蹈艺术的整体美感。当然，也不能绝对化，比如“天鹅舞”里面的“四小天鹅”一小节，舞蹈动作表现了小天鹅的活泼、可爱，而且音乐也是活泼跳跃的音符，这时电脑灯的光束跑灯、流动、光圈随机或大或小，可以对小天鹅活泼可爱的性格加以衬托。
对舞蹈而言，灯光的重点是要把演员从背景中塑造出来，通常使用顶光、逆光、轮廓光、侧光和追光。除此以外，电脑灯还能以新的方式来塑造演员，比如用定点光来刻画舞蹈演员的造型，用节奏和流动来强化演员的动作，但“流动”决不是要跟随舞蹈的每一个动作而流动，用图案和棱镜的自转、光束在空中的摇动来拓展空间，用相应的色彩可以表达演员的不同情感。当舞蹈动作表现矛盾冲突时，电脑灯不妨用一些大幅度的、杂乱无章的摆动、剧烈的频闪等一些极其夸张的手法来表现人物内心的焦躁、揭示事件发生的突变性。
灯光艺术在戏曲节目中的表现
戏曲是我国的传统戏剧形式，是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种元素构成的综合艺术样式。电视戏曲节目，是运用电视的技术和艺术手段，将我国传统戏曲艺术搬上电视屏幕或保留戏曲舞台演出的基本模式，或突破戏剧舞台的时空局限，适当采用实景及镜头组接的艺术表现，构成了电视戏曲节目。电视文艺晚会中出现的多为戏曲集萃，即：将深受观众喜爱的戏曲名家演唱的戏曲精华集中起来，展示给观众，如“唱段”、“片段”、“折子戏”等。
观众对戏曲的艺术欣赏，在于对演唱的韵律和节点，以及表演的神态和姿态上。这类节目的灯光艺术表现，要以环境气氛光衬托、表现节目的喻意，采用与节目内容、情状相适应的色彩和影调对人物进行塑造，面光和侧光以及逆光、背景光应是多方位的，以光的范围控制空间层次的表现，特别是面光的多方位。电脑效果灯的色彩不能直接投射到表演区，尤其是演员的脸部，因为电视观众是通过现场多机位，也就相当于是多视角观赏节目，当镜头转换时，电视画面的光影、色调会发生变化。在节奏上，效果灯不应在演员形态表演和唱词过程中摇摆、频闪，因为这时是姿态艺术的表演、神态上有艺术的韵律，因此，在戏剧表演有型、情、神的时刻，要把握好效果灯的运用，严格控制灯光韵律点，如果控制上没有把握，则宁缺毋滥。在层次上，可用效果灯的图案功能在表演区的外围，进行空间的表现。色调上要起到衬托人物、增强艺术氛围的感染力。对于戏曲这样的传统剧，电脑灯毕竟是现代科技的产物，使用的痕迹应该越少越好，让观众在不知不觉中欣赏到现代科技带来的视觉享受。
科技的进步，给灯光艺术和电视文艺晚会带来了可持续发展之路，自然也给相关创作人员提出了更高的要求，需要编导提升技术认知、技术人员加深艺术感悟，相关人员互相配合，才能呈现出天衣无缝、美轮美奂的艺术作品，比如音乐从强到弱的节拍点时，灯光要营造出私密性氛围，多媒体主机必须让大屏和彩幕黑屏，光束灯聚集到舞台中央，如果大屏和彩幕依然那么明亮，就会破坏灯光营造的这种神秘感；相反，如果音乐节拍点从弱到强，灯光就要从聚集到发散，营造活力四射的氛围，这时的大屏、彩幕，也必须呈现出火爆的视频，烟雾、激光、电子烟火在这个时候同时释放，才能体现出整体的舞台效果。作为灯光师必须要不断学习新技术、吸收新的创作理念、加强艺术修养，才能准确把握灯光艺术在电视文艺晚会中的表现，符合时代潮流和人们不断提高的审美情趣。责编/刘娇艳
电视文艺晚会的分类与内容结构
分类
电视文艺晚会可以分为电视节日文艺晚会和电视专题文艺晚会。电视节日文艺晚会，主要指在重大节日期间，为营造欢乐的节日气氛，丰富广大观众精神文化生活而组织制作的综合性文艺晚会。其主要特征是采用电视的技术和艺术手段，将音乐、舞蹈、戏剧、曲艺杂技等文艺节目组织在一起，经过电视节目主持人的串联，将文艺和娱乐融为一体。其整体艺术风格力求生动活泼、幽默风趣、生活气息浓厚。
电视专题文艺晚会，是为了突出某一鲜明、统一的主题，运用电视的传播手段，采取文艺演出的艺术形式，具有鲜明的目的性、宣传性、知识性、观赏性。其虽为“专题”，但毕竟是“文艺”，仍以文艺形式来实现。如“绿满扬州、生态家园”颁奖晚会，虽然是以“环保”为主题的电视专题文艺节目，但它主要由歌、舞、戏曲、小品等精彩的文艺节目所组成，因而具有强力的观赏性，广大电视观众在欢快愉悦的观赏过程中，获得有关“环保”的知识。不管是电视节日文艺晚会还是电视专题文艺晚会，本文统称为电视文艺晚会。
内容结构
电视文艺晚会比较常用的结构形式是串联式结构，主要是将舞蹈、音乐、戏曲、曲艺、杂技、小品、情景剧、电视散文、故事、新闻短片或事件等，综合编排在一起，通过主持人串联词承上启下，做到有序调度，具有各种样式、各种风格、各种主题的综艺晚会，既有文艺晚会的特点又兼容知识性、趣味性、参与性和竞技性。其观众层次无论从年龄的差别、文化修养的高低还是社会地位的不同，均有着很广泛的群众基础。是深受观众喜爱的一种艺术形式，其中最具代表性的当属每年一度的春节联欢晚会了。
不同文艺节目中灯光艺术表现需求
灯光艺术，是电视综合艺术的主要构成之一。在灯光艺术表现上，用光线来展现人、物、景的结构、线条、层次，渲染气氛、表达情感，蕴藏着灯光师对被摄对象的特点、情状、内容的把握和理解，以及自身的文化修养、审美情趣和艺术感悟。
灯光艺术表现，是在文艺节目表演的基础上进行灯光艺术的创作，是运用灯光艺术的审美方式去强化节目的艺术特点和内涵，并根据不同节目的艺术表现风格、方式，采用不同的灯光艺术表现手段，根据整台晚会的主旋律，确立灯光的主色调和影调，使节目更具感染力和观赏性，从而达到整体艺术品位的提升和艺术价值的体现。
不同的文艺节目，有着不同的表演样式和艺术内涵，涉及的艺术表演范围也较广，有音乐的韵律、唱腔的神态、表演的形态、身体的姿态等。因此，灯光的艺术表现，要根据不同节目的表演形式和艺术风格，把握其艺术表现的规律，使灯光的艺术表现在影调上与节目的意境和情状相贴近；在色彩上与节同的寓意和情趣相符合（如深蓝代表冷漠、忧郁压抑、深沉严肃，浅蓝代表清凉、淡雅、清新、思念、遐想的情绪，黄色代表轻盈、明快、乐观、奔放、浪漫的情境，红色代表温暖、热烈、激情、占祥、革命、战争、暴力、亢奋的情感，绿色代表着赏心悦目、舒适、温柔、宁静、大自然生命的象征）；在节奏上与节目的韵律和状态相一致，使灯光的艺术表现与节目表演相吻合，适应人们的心理感受和审美习惯，满足观众的审美情趣和审美要求。
灯光艺术在音乐节目中的表现
音乐节目，主要以各类音乐演奏、歌曲演唱为基本构造框架，其形式很多，大致分为三类：声乐、器乐、综合音乐节目。
针对美声唱法、器乐演奏，灯光色调可以根据音乐的风格来定，色彩不耍过浓，亮度控制在人物光的一半以下，否则人物脸部会有比较浓的色彩，电视观众会觉得人物面部色彩还原不真实；灯光造型以定点光为丰，辅以一些静态的图案，衬托出一定的空间感。美声和器乐的灯光表现以卒寸托气氛为主，最好不要随意变化，否则会破坏观众的审美情趣。
民歌和通俗歌曲，灯光可以恨据内容的不同风格，配上适当的色彩、图案、跑灯、光束的流动变化，使得演出现场轻松、活泼，画面也有一定的动感，高潮部分可以使光束激烈频闪，进一步烘托气氛。
综合音乐节目，主要由声乐和器乐联合组成，形式多样、风格迥异，给观众以多样化的美学享受。最具代表性的当属摇滚乐队演唱。摇滚乐以布鲁斯为歌曲结构基础，简单、有力、直白，特别是强烈的节奏、起伏跌宕的旋律，与青少年追求随意、自由的心理相吻合，表演形式不拘一格。
正是因为年轻人喜欢摇滚乐，随着音乐的节奏，观众也期待大量的光束移动效果、火爆激动的频闪和大面积的色彩渲染，电脑灯才得以广泛的运用。电脑灯的使用常常是根据音乐的节奏变化，由灯光师根据导演的意图和自己对音乐的理解，把演出前编排好的通道预置、场景、序列、效果做现场调用。如果要使灯光节奏表现得更准确，最好把音频信号输入给调光台，把控制台切换到音乐控制模式，当然这种控制方式对音频电平有严格要求，太低则不受控，太高了调光台会死机。
灯光艺术在舞蹈节目中的表现
舞蹈，是以经过提炼、组织和艺术处理的人体动作，表达思想感情，反映社会生活的特殊艺术形态，分为：民族舞蹈、芭蕾舞蹈、国标舞、王见代舞蹈、新潮舞蹈。
芭蕾是一门综合艺术，音乐具有时间艺术的特征，又像绘画与雕塑一样具有空间艺术的特色。借用了音乐、绘画、灯光、服装，通过演员的形体动作表达完整的剧情、抒发人物的思想感情。通过不同区域的定点光造型和追光以及灯光的转换，可以表达不同的时空。 民族舞的“载歌载舞”、国标舞的“活泼流畅、热情奔放、节奏明晰”、现代舞的“随意性”、新潮舞的“刚柔相济、随意性强。激烈时如电闪雷鸣，温柔处如和风细雨”，决定着灯光艺术创作的相同之处，应注重灯光造型，以白光柱表现凝重、力度，以色彩表现环境气氛，以欢快、热情、活泼、喜庆为主要表现依据，色彩可以浓烈一点、节奏可以根据音乐的变化而有所变化。
舞蹈节目的灯光必须关注运动、时间和空间。当然，这里所说的“关汴运动”，绝不是电脑灯随着舞蹈的动作而运动，舞蹈也应该和音乐一样，有通俗舞蹈和高雅舞蹈之分，像新潮舞、街舞等通俗舞蹈的动作主要表现年轻人的青春活力，电脑灯可以随着肢体的动作、节奏“跑”起来，但对于高雅舞蹈及部分民舞节目，如“天鹅舞”“雀之恋”，大部分情况则不宜运动，否则会破坏舞蹈艺术的整体美感。当然，也不能绝对化，比如“天鹅舞”里面的“四小天鹅”一小节，舞蹈动作表现了小天鹅的活泼、可爱，而且音乐也是活泼跳跃的音符，这时电脑灯的光束跑灯、流动、光圈随机或大或小，可以对小天鹅活泼可爱的性格加以衬托。
对舞蹈而言，灯光的重点是要把演员从背景中塑造出来，通常使用顶光、逆光、轮廓光、侧光和追光。除此以外，电脑灯还能以新的方式来塑造演员，比如用定点光来刻画舞蹈演员的造型，用节奏和流动来强化演员的动作，但“流动”决不是要跟随舞蹈的每一个动作而流动，用图案和棱镜的自转、光束在空中的摇动来拓展空间，用相应的色彩可以表达演员的不同情感。当舞蹈动作表现矛盾冲突时，电脑灯不妨用一些大幅度的、杂乱无章的摆动、剧烈的频闪等一些极其夸张的手法来表现人物内心的焦躁、揭示事件发生的突变性。
灯光艺术在戏曲节目中的表现
戏曲是我国的传统戏剧形式，是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种元素构成的综合艺术样式。电视戏曲节目，是运用电视的技术和艺术手段，将我国传统戏曲艺术搬上电视屏幕或保留戏曲舞台演出的基本模式，或突破戏剧舞台的时空局限，适当采用实景及镜头组接的艺术表现，构成了电视戏曲节目。电视文艺晚会中出现的多为戏曲集萃，即：将深受观众喜爱的戏曲名家演唱的戏曲精华集中起来，展示给观众，如“唱段”、“片段”、“折子戏”等。
观众对戏曲的艺术欣赏，在于对演唱的韵律和节点，以及表演的神态和姿态上。这类节目的灯光艺术表现，要以环境气氛光衬托、表现节目的喻意，采用与节目内容、情状相适应的色彩和影调对人物进行塑造，面光和侧光以及逆光、背景光应是多方位的，以光的范围控制空间层次的表现，特别是面光的多方位。电脑效果灯的色彩不能直接投射到表演区，尤其是演员的脸部，因为电视观众是通过现场多机位，也就相当于是多视角观赏节目，当镜头转换时，电视画面的光影、色调会发生变化。在节奏上，效果灯不应在演员形态表演和唱词过程中摇摆、频闪，因为这时是姿态艺术的表演、神态上有艺术的韵律，因此，在戏剧表演有型、情、神的时刻，要把握好效果灯的运用，严格控制灯光韵律点，如果控制上没有把握，则宁缺毋滥。在层次上，可用效果灯的图案功能在表演区的外围，进行空间的表现。色调上要起到衬托人物、增强艺术氛围的感染力。对于戏曲这样的传统剧，电脑灯毕竟是现代科技的产物，使用的痕迹应该越少越好，让观众在不知不觉中欣赏到现代科技带来的视觉享受。
科技的进步，给灯光艺术和电视文艺晚会带来了可持续发展之路，自然也给相关创作人员提出了更高的要求，需要编导提升技术认知、技术人员加深艺术感悟，相关人员互相配合，才能呈现出天衣无缝、美轮美奂的艺术作品，比如音乐从强到弱的节拍点时，灯光要营造出私密性氛围，多媒体主机必须让大屏和彩幕黑屏，光束灯聚集到舞台中央，如果大屏和彩幕依然那么明亮，就会破坏灯光营造的这种神秘感；相反，如果音乐节拍点从弱到强，灯光就要从聚集到发散，营造活力四射的氛围，这时的大屏、彩幕，也必须呈现出火爆的视频，烟雾、激光、电子烟火在这个时候同时释放，才能体现出整体的舞台效果。作为灯光师必须要不断学习新技术、吸收新的创作理念、加强艺术修养，才能准确把握灯光艺术在电视文艺晚会中的表现，符合时代潮流和人们不断提高的审美情趣。责编/刘娇艳