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摘 要： 在我国课程中，音乐鉴赏是学生的基础学习课程，学生接受教育并不能只停留在文化知识层面，而忽视艺术素养层面的能力培养。随着教育对音乐鉴赏的重视程度日益提高，音乐鉴赏成为提高学生审美水平的重要手段。当前阶段我国教育事业虽在音乐鉴赏方面取得了重大进步，但仍旧存在很多问题，很多学生不能真正融入音乐鉴赏课中，使音乐鉴赏课成为另一种形式的纯知识记忆课程，学生在音乐鉴赏中的主体性发挥较少，根据在乐团中多年的工作经验，本文对音乐鉴赏教学中存在的问题和应对措施展开探讨。
关键词： 音乐鉴赏教学 存在问题 应对措施
音乐鉴赏，顾名思义就是通过倾听和感受音乐中的情感，对音乐内涵做出个人观点上的点评，在不断倾听与感受中提高个人的音乐欣赏、评价能力。在中国教育事业蓬勃发展的过程中，音乐教育事业得到了空前发展，教学理念逐渐发生变化，提高学生对音乐的感悟力相比于提高学生对音乐知识的掌握能力更重要。新时期，教师在音乐鉴赏课上引导不利，常常使学生陷入对音乐鉴赏乏味中，给音乐鉴赏课开展带来更大挑战，面对传统音乐教学中教师和学生双方面的教学脱节现象，应当深入挖掘音乐鉴赏课中存在的问题，并积极展开音乐鉴赏教学改革。
一、音乐鉴赏教学中存在的问题
1.教学观念落后，学生素质限制。
音乐鉴赏虽然成为提高学生欣赏能力水平的重要手段，但是并不作为学生的考试科目而存在，造成不论教师还是学生都产生这样一个思想态度，那就是不需要参加考试的课程都不是很重要的，不需要给予过多重视，在普通教学课程的安排中，大多数是一周安排一节音乐鉴赏课。教师心理上的不重视反映在课堂教学中就是教师将音乐鉴赏课视为简单的教唱音乐课程，学生在课堂上被动学习演唱歌曲。教师采用传统教学观念向学生灌输音乐理论知识，限制学生音乐素质全面提高，学生完全不能切实参与到音乐鉴赏课中，其音乐感知能力和欣赏能力迟迟得不到提高，违背音乐鉴赏课开展初衷。
2.教学方式单一，学生缺乏兴趣。
现阶段学生都追求具有个性的音乐，很多流行性歌曲是学生喜欢的类型，在音乐鉴赏教材中选取的大多是具有高等艺术价值的交响乐、民族乐、管弦乐等，学生对此类乐曲的感悟力较弱，不能真正体会音乐鉴赏课的魅力，所谓“曲高和寡”大致就是这个意思，本来这种情况对深入开展音乐鉴赏课程已经是十分不利了，但在此基础上更严重的一点就是教师还没有意识到音乐教学开展困难的严重性，教师将学生对音乐鉴赏课的学习兴趣视为可有可无的一种因素，不会在教学方式上多花心思，教学方式过于单一，学生对课程开展不感兴趣，造成教学内容更加枯燥。
3.教师主导教学，学生缺少真正参与。
在任何一门课程的学习中，学生都应当作为课程学习的主体参与到课程内容学习中，所以音乐鉴赏课应当如此。但在现阶段音乐鉴赏教学中，教师对音乐鉴赏课程的掌控过多，每一节课该学习什么内容、该以怎样的方式进行课程内容学习都由教师一人安排，学生完全丧失选择的权利，只能被动接受教师传授的音乐知识，教师要求掌握什么内容，学生就将什么内容重点标出，然后按要求背诵下来，基本对提高学生音乐欣赏能力没有帮助作用，最多只能称为纸上谈兵，教师在这一点上的不当做法往往扼杀学生在音乐鉴赏方面的创造力和天赋，是十分不正确的做法。
二、音乐鉴赏教学中的问题应对措施
1.教师要正确认识音乐鉴赏的教学目标，改变观念。
教师要真正改善音乐鉴赏教学现状，需要从观念上开始改变，最重要的是对开展音乐鉴赏课要实现的教学目标形成一个正确的思维概念认识，教师要明确音乐鉴赏课的开展是重在培养学生的欣赏鉴别能力、提高个人的艺术素质水平，而不是理论知识的背诵记忆。任何能力形成都需要参与其中，切身感受，所谓“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，教师要改变教学观念，从思想上重视起来，多创造让学生倾听音乐、鉴赏音乐的机会，使学生在一次次欣赏过程中得到能力锻炼和经验积累。
2.营造鉴赏的课堂艺术氛围，提高学生的学习兴趣。
音乐鉴赏的教材内容本身不是很好理解的，具有较高艺术价值，学生初步接触时要想感悟其中情感和思想是有一定难度的。通常学生在难以理解一项事物的情况下是很容易产生厌恶情绪的，教师要提高学生兴趣不能从改变教材内容着手，需要从营造课堂氛围着手。教师可以利用多媒体技术等，使学生在观看影片或视频的过程中，将要欣赏音乐与影片或视频要传达的情感相结合，更深刻地、真实地感受音乐情感，用新颖的教学氛围调动学生的学习积极性，激发学生对音乐鉴赏的学习兴趣。
3.引导学生成为音乐鉴赏课的主体，培养想象力。
教师不仅要在自身层面上加以改变，还要改变学生，在音乐鉴赏教学中使学生充分意识到自己是音乐鉴赏课的参与主体，然后鼓励学生积极参与。在音乐鉴赏教材中，不论是作曲家还是演唱家都将自己的情感融入其中，学生的想象力不同，从同一首乐曲中获得的感受就不同，教师在教学过程中要引导学生对乐曲鉴赏发表见解，不能用固定思维答案限制学生的想象力。朗加明说：“丰富的想象力来源于饱满的创新激情，当一个人的创新激情处于高潮时，我们常常会发现他会有一位‘恋人’经常形影相随，这位‘恋人’便是灵感。”由此可见激发学生想象力的重要性。
音乐鉴赏课的开展是在综合考虑学生艺术素质和知识能力的情况下全面开展的，对学生的欣赏能力和艺术情操培养具有重要意义，当前阶段不应当使学生完全沉浸在理论知识学习中，使学生通过倾听音乐自我探索相关知识并获得素质水平的提高具有更大价值。对音乐鉴赏中存在的教学问题应当勇于面对并采取有效措施加以解决。
参考文献：
[1]王秀萍.从审美范式到反思性实践范式——历史视域中的音乐教育范式转换研究[J].中国音乐学，2008（03）.
[2]覃江梅.从《音乐教育的哲学》三个版本述评雷默审美音乐教育哲学[J].中央音乐学院学报，2008（02）.
[3]崔学荣.兼容的音乐教育哲学观——基础音乐教育实践的行动指南[J].中国音乐，2008（02）.
关键词： 音乐鉴赏教学 存在问题 应对措施
音乐鉴赏，顾名思义就是通过倾听和感受音乐中的情感，对音乐内涵做出个人观点上的点评，在不断倾听与感受中提高个人的音乐欣赏、评价能力。在中国教育事业蓬勃发展的过程中，音乐教育事业得到了空前发展，教学理念逐渐发生变化，提高学生对音乐的感悟力相比于提高学生对音乐知识的掌握能力更重要。新时期，教师在音乐鉴赏课上引导不利，常常使学生陷入对音乐鉴赏乏味中，给音乐鉴赏课开展带来更大挑战，面对传统音乐教学中教师和学生双方面的教学脱节现象，应当深入挖掘音乐鉴赏课中存在的问题，并积极展开音乐鉴赏教学改革。
一、音乐鉴赏教学中存在的问题
1.教学观念落后，学生素质限制。
音乐鉴赏虽然成为提高学生欣赏能力水平的重要手段，但是并不作为学生的考试科目而存在，造成不论教师还是学生都产生这样一个思想态度，那就是不需要参加考试的课程都不是很重要的，不需要给予过多重视，在普通教学课程的安排中，大多数是一周安排一节音乐鉴赏课。教师心理上的不重视反映在课堂教学中就是教师将音乐鉴赏课视为简单的教唱音乐课程，学生在课堂上被动学习演唱歌曲。教师采用传统教学观念向学生灌输音乐理论知识，限制学生音乐素质全面提高，学生完全不能切实参与到音乐鉴赏课中，其音乐感知能力和欣赏能力迟迟得不到提高，违背音乐鉴赏课开展初衷。
2.教学方式单一，学生缺乏兴趣。
现阶段学生都追求具有个性的音乐，很多流行性歌曲是学生喜欢的类型，在音乐鉴赏教材中选取的大多是具有高等艺术价值的交响乐、民族乐、管弦乐等，学生对此类乐曲的感悟力较弱，不能真正体会音乐鉴赏课的魅力，所谓“曲高和寡”大致就是这个意思，本来这种情况对深入开展音乐鉴赏课程已经是十分不利了，但在此基础上更严重的一点就是教师还没有意识到音乐教学开展困难的严重性，教师将学生对音乐鉴赏课的学习兴趣视为可有可无的一种因素，不会在教学方式上多花心思，教学方式过于单一，学生对课程开展不感兴趣，造成教学内容更加枯燥。
3.教师主导教学，学生缺少真正参与。
在任何一门课程的学习中，学生都应当作为课程学习的主体参与到课程内容学习中，所以音乐鉴赏课应当如此。但在现阶段音乐鉴赏教学中，教师对音乐鉴赏课程的掌控过多，每一节课该学习什么内容、该以怎样的方式进行课程内容学习都由教师一人安排，学生完全丧失选择的权利，只能被动接受教师传授的音乐知识，教师要求掌握什么内容，学生就将什么内容重点标出，然后按要求背诵下来，基本对提高学生音乐欣赏能力没有帮助作用，最多只能称为纸上谈兵，教师在这一点上的不当做法往往扼杀学生在音乐鉴赏方面的创造力和天赋，是十分不正确的做法。
二、音乐鉴赏教学中的问题应对措施
1.教师要正确认识音乐鉴赏的教学目标，改变观念。
教师要真正改善音乐鉴赏教学现状，需要从观念上开始改变，最重要的是对开展音乐鉴赏课要实现的教学目标形成一个正确的思维概念认识，教师要明确音乐鉴赏课的开展是重在培养学生的欣赏鉴别能力、提高个人的艺术素质水平，而不是理论知识的背诵记忆。任何能力形成都需要参与其中，切身感受，所谓“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，教师要改变教学观念，从思想上重视起来，多创造让学生倾听音乐、鉴赏音乐的机会，使学生在一次次欣赏过程中得到能力锻炼和经验积累。
2.营造鉴赏的课堂艺术氛围，提高学生的学习兴趣。
音乐鉴赏的教材内容本身不是很好理解的，具有较高艺术价值，学生初步接触时要想感悟其中情感和思想是有一定难度的。通常学生在难以理解一项事物的情况下是很容易产生厌恶情绪的，教师要提高学生兴趣不能从改变教材内容着手，需要从营造课堂氛围着手。教师可以利用多媒体技术等，使学生在观看影片或视频的过程中，将要欣赏音乐与影片或视频要传达的情感相结合，更深刻地、真实地感受音乐情感，用新颖的教学氛围调动学生的学习积极性，激发学生对音乐鉴赏的学习兴趣。
3.引导学生成为音乐鉴赏课的主体，培养想象力。
教师不仅要在自身层面上加以改变，还要改变学生，在音乐鉴赏教学中使学生充分意识到自己是音乐鉴赏课的参与主体，然后鼓励学生积极参与。在音乐鉴赏教材中，不论是作曲家还是演唱家都将自己的情感融入其中，学生的想象力不同，从同一首乐曲中获得的感受就不同，教师在教学过程中要引导学生对乐曲鉴赏发表见解，不能用固定思维答案限制学生的想象力。朗加明说：“丰富的想象力来源于饱满的创新激情，当一个人的创新激情处于高潮时，我们常常会发现他会有一位‘恋人’经常形影相随，这位‘恋人’便是灵感。”由此可见激发学生想象力的重要性。
音乐鉴赏课的开展是在综合考虑学生艺术素质和知识能力的情况下全面开展的，对学生的欣赏能力和艺术情操培养具有重要意义，当前阶段不应当使学生完全沉浸在理论知识学习中，使学生通过倾听音乐自我探索相关知识并获得素质水平的提高具有更大价值。对音乐鉴赏中存在的教学问题应当勇于面对并采取有效措施加以解决。
参考文献：
[1]王秀萍.从审美范式到反思性实践范式——历史视域中的音乐教育范式转换研究[J].中国音乐学，2008（03）.
[2]覃江梅.从《音乐教育的哲学》三个版本述评雷默审美音乐教育哲学[J].中央音乐学院学报，2008（02）.
[3]崔学荣.兼容的音乐教育哲学观——基础音乐教育实践的行动指南[J].中国音乐，2008（02）.