翻看罗晓韵Jolie的摄影集子《我喜欢风景是寂静的》时，我的手边也一道放着荒木经惟的名作《东京日和》，虽然两人可以说完全不同，身处不同的时代，不同的国度，有各自擅长的题材，但是他们摄影的出发点是一致的，他们所展现的，都是他们眼中世界的本质。每一幅照片都隐藏着一个秘密，藏着他们看待这个世界的角度，和与这个世界相处的方式。
　　而这两本书，恰恰也可以视为这两位摄影师对他们人生转折点的公开记录。
　　最开始听说罗晓韵，是在美丽说、蘑菇街等购物分享网站，那些爱美的姑娘们交流着她拍的美美的图片，冠以“最会自拍的摄影师”的称号。当时我一看，不得不承认她拍得确实比淘宝那些近乎失真的模特照好多了，但是也不过如此。当时的她，精致、美丽，总是在精心打扮过之后，把自己放到自然的景色中去，摆出一副不经意跑到镜头中的样子——却是太刻意了。
　　她勇敢地跑到自己的镜头之下，自己做自己的模特，然而我们看着她一张张的笑脸，很快就会发腻。因为这些美都是千篇一律的，我们在她脸上读不出更多的内容。就算风景再多变幻，也不过是她的背景板，衬托她苍白的美。
　　然而我们无法过多苛责，彼时Jolie还是个二十岁出头的女孩子，在这个年纪，再怎么自恋和爱美，都是无可厚非的。因此，对那时的她来说，最重要的是展现“美丽”，自己的美丽，世界的美丽，世界因为有了我而美丽——就算这种美在现实中失真，变得尴尬和不协调，也不要紧。很明显，呈现真实的世界和平凡的生活，并不是那时的她的追求。
　　和Jolie不同，荒木经惟一直是把自己隐藏在镜头后面的那个人，在妻子阳子去世之前，他甚至把自己的人格都隐藏在了阳子的人格之后。在《东京日和》中，他提到他是在用阳子的角度去看待这个世界，镜头中天朗气清的东京天空，零星有人走过的小巷深处，调皮的小猫chiro，都是阳子的趣味展现，那灵秀、自然、平静的一面，是阳子带给他的，与后期迷恋生命、死亡与爱欲的那种“堕乐园”风格大不相同。然而他无论用哪一型人格去拍摄照片，他都会抓住最真实自然的那个瞬间去拍摄，不用摆拍，不用看着镜头，一切自然而然，就像不经意间的呼吸。
　　因此，当我看到Jolie以家乡重庆为主题的一组摄影的时候，我感受到了她的成长。有一幅照片，她坐在十八梯的台阶上，微笑看着面前的一只猫，而在她身后，一条瘦瘦的土狗正危襟正坐、表情严肃地打量着她，似乎在揣摩着这个“熟悉的陌生人”的身份和来意。照片下寥寥几行字：“不管我去到哪里，都是从这里出发；不管我找到什么，都会带回到这里。是起点，也是终点。”这张照片的丰富内涵，一下子打动了我这个漂泊异乡的人脆弱的心灵。
　　这一次，我终于在她的笑容中看到了内容，因此，我才翻开了这本书。
　　她变了，变得不再那么美丽，她皮肤黑了，头发不再那么顺滑，她穿着十块钱买来的扎染上衣，乍一看和当地人没有区别。她开始和她身后的景物发生联系，她开始去试着了解她走过的每一寸土地。她不再执着于站在画面中央对着大家微笑，而将自己融入到画面中去，有时候是背影，有时候只是一抹剪影。却带给人更多的震撼和遐想，她成为了风景中的一部分，不再是突兀的那部分，而是点睛的那部分。
　　我开始觉得她是美的，是真正的美，而不是漂亮而已。我一直固执地认为，“漂亮”是没有灵魂的，只是好看而已；而“美”，也许并不是那么公认意义上的好看，却是有声有色，有灵魂和生命的美丽。她终于拥有了，属于她一个人的好天气。
　　荒木经惟不拍自己，但是他镜头下的一切都是他个人风格的烙印。Jolie一直在拍自己，然而以前她镜头下的自己，只是她用他人的眼光来衡量的自己。当她用自己的眼光来打量自己的时候，她才找到了最美的自己。