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【摘 要】音乐教师需要为学生创设一个激发兴趣、循循善诱、启迪智慧的教学情境，重视双基教学为学好音乐、发展创新能力培根固本，家、校共同为学生建立培养创新能力的平台，鼓励学生积极参与到音乐实践活动中，发挥音乐天赋，将所学音乐理论知识转化为创新的源泉与动力，以促进学生在实践活动中创新能力的提高。
【关键词】音乐实践;学生;创新能力;开发
音乐之所以对人的右脑开发可以起到辅助作用，是因为音乐中音符背后蕴藏着的人文思想通过特定的声波，融入的是与脑波相同的频率（8-14HZ），右脑主要以形象思维为主，通过欣赏音乐与创造音乐的实践活动，脑内产生脑波提高了右脑的使用频率。激发人的想象力与创造力的提升。因此，在音乐教学领域中，音乐教师要积极引导、带领学生参与到音乐学习的各项实践活动中，使学生可以在音乐的聆听中畅想美丽画面;音乐欣赏中品味作品中的人生五味;理论与实践相结合，经过不断地学习、分析、思考，创造出属于自己的音乐思想和音乐作品。
一、师生互动课堂设疑激趣，培养创新意识
我国古代教育家孔子说：“疑是思之始，学之端。”在持续的质疑解疑的音乐学习过程中，音乐教师要适时巧妙应用激励性语言、动作、神态，鼓励、引发学生的发问、分析、思考、想象与创造，产生顿悟、灵感、新问题、新创意。
例如：《铃儿响叮当的变迁》这一课表现出的是对大自然的热爱和赞美的文化主题。同学们，大家喜欢过圣诞节吗？同学们兴高采烈、异口同声地回答：“喜欢！”那么今天我们就来学习这首圣诞歌曲，随后课堂播放《铃儿响叮当》引导学生欣赏，播放完毕后问学生：“同学们，你们感受到了一个怎样的画面呢？看到了什么情景？听到了什么声音？”有的说：“一片圣洁美丽的冰雪世界，一群可爱顽皮的小朋友，正在嬉戏玩耍！”;有的说：“风雪中尽情地坐着雪橇疾驰，好开心！”;有的说：“一匹瘦瘦的老马把雪橇拖进了泥塘里，好有趣！”;有的说：“甩起马鞭清脆的声音催促着马儿闪电般飞奔，马铃儿叮叮当当的声音充满快乐！”……。让我们一起来感受快乐、学唱这首歌曲吧：（1）分声部学唱，教师重点辅导二声部（2）先学习副歌部分8小节因多合成，多听，多感受。（3）学习主歌部分。注意唱准弱起拍部分（4）以欢快，稍快的速度合成全曲。通过学唱学生感受到歌曲情绪的变化，教师适时指导学生将自己可以角色化，什么样的体态动作表演和打击乐器可以更加充分地体现歌曲内容和音乐动感，指导学生创编动作，学生随音乐用肢体语言表现，提高学生的感受能力和创作能力。
二、生生合作加强双基学习，发展创新能力
在音乐教师为主导，学生为主体的课堂学习中，学生与学生之间的合作学习，可以使所学基础知识更加扎实、稳固，在实施生生合作学习的音乐实践活动中，将班级分组进行讨论、分析、研究、评价、反思，在自由、平等、开放、互相尊重的课堂学习中，音乐知识与技能很快可以深入、透彻地认识和理解。
例如：在欣赏一曲音乐作品时，可以为每组学生分派基础知识任务，有的搜集音乐家的相关其他作品;有的查阅音乐家和乐曲的社会背景、创作背景、艺术特色;有的进行识谱;有的在网上下载完整的音乐视频课件……，在《我们是工农子弟兵》一课学习中，这节课主要是让学生通过查阅各种关于京剧的各种知识背景对京剧的剧种有一个初步的认与感受京剧的韵味：戏曲是一种综合艺术。集文学、音乐、美术、表演、武术等为一体，是我们传统文化的重要组成部分。我国戏曲剧种有三百几十种。其中京剧是影响较大的大剧种之一。京剧产生于北京，有二百多年历史。其伴奏特色是三大件—即京胡、月琴、小三弦及锣鼓点等，主要是以西皮腔和二黄腔为主的音乐风格，本唱段是二黄腔。接下来音乐教师要引领学生分组进行试奏京剧锣鼓经《慢长锤》进行实践与体验，一组学生演奏锣鼓经（曲谱见课本。打击乐器不够可以用嘴念代替），一组学生随锣鼓点节奏走圆场。然后双方交换。学生可以轻声跟唱，以体验京剧的音乐风格及剧情中的人物的品格。京剧是国剧，希望学生渐渐喜欢上京剧，并热爱京剧艺术。通过一系列的多角度、全方位的调研、学习活动，激发了学生主动学习音乐的积极性与对新知识的渴求。随着对所学音乐基础知识的日益巩固与提高，音乐潜力、独特的想象力和创造力得到激发，使学生创新能力与日俱增、得到了有效地培养和发展。
三、学生、学校、家庭三位一体，教育合力提高创新能力
德国教育家斯普朗格说：“教育的最终目的是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒。”应此要把创新能力贯穿到音乐教学实践活动中充分体现。
例如：学校可以组织每月一次“小百灵”音乐会（依次排序为第一季、第二季、第三季……），邀请学生携家长共同参与，一方面锻炼学生的创新能力，一方面通过家庭与学校的教育合力关注，促进、提高音乐学习的教学效率。根据组织的每次音乐会，可以将班级固定分为几组，每组每次音乐会选派出代表一名，为音乐会精心准备一首音乐作品（选择范围限制在本月所学的音乐知识和技能的基础上进行的创新作品）在音乐会上进行表演，表演形式可以是单人的创新表演，也可以是由本组成员协助共同创编的音乐剧一起完成演出。时间选择在周末，场地可以是将桌椅重新摆设的教室、学校操场、学校会议室等地。
音乐本身就是实践性很强的艺术，因此，音乐教学中，音乐教师要根据学生好奇心强的特点，积极创设趣味性问题情境，使学生快速融入到音乐实践活动中，自由、民主、平等的开放性课堂开发了学生的发散式思维，为发展创新能力提供空间。
参考文献：
[1]席萌.钢琴教学中培养学生创新能力的方法和途径[J]. 音乐天地.2010（03）
[2]许亚娟.音乐教育应注重学生创新能力的培养[J].大舞台.2010（01）
【关键词】音乐实践;学生;创新能力;开发
音乐之所以对人的右脑开发可以起到辅助作用，是因为音乐中音符背后蕴藏着的人文思想通过特定的声波，融入的是与脑波相同的频率（8-14HZ），右脑主要以形象思维为主，通过欣赏音乐与创造音乐的实践活动，脑内产生脑波提高了右脑的使用频率。激发人的想象力与创造力的提升。因此，在音乐教学领域中，音乐教师要积极引导、带领学生参与到音乐学习的各项实践活动中，使学生可以在音乐的聆听中畅想美丽画面;音乐欣赏中品味作品中的人生五味;理论与实践相结合，经过不断地学习、分析、思考，创造出属于自己的音乐思想和音乐作品。
一、师生互动课堂设疑激趣，培养创新意识
我国古代教育家孔子说：“疑是思之始，学之端。”在持续的质疑解疑的音乐学习过程中，音乐教师要适时巧妙应用激励性语言、动作、神态，鼓励、引发学生的发问、分析、思考、想象与创造，产生顿悟、灵感、新问题、新创意。
例如：《铃儿响叮当的变迁》这一课表现出的是对大自然的热爱和赞美的文化主题。同学们，大家喜欢过圣诞节吗？同学们兴高采烈、异口同声地回答：“喜欢！”那么今天我们就来学习这首圣诞歌曲，随后课堂播放《铃儿响叮当》引导学生欣赏，播放完毕后问学生：“同学们，你们感受到了一个怎样的画面呢？看到了什么情景？听到了什么声音？”有的说：“一片圣洁美丽的冰雪世界，一群可爱顽皮的小朋友，正在嬉戏玩耍！”;有的说：“风雪中尽情地坐着雪橇疾驰，好开心！”;有的说：“一匹瘦瘦的老马把雪橇拖进了泥塘里，好有趣！”;有的说：“甩起马鞭清脆的声音催促着马儿闪电般飞奔，马铃儿叮叮当当的声音充满快乐！”……。让我们一起来感受快乐、学唱这首歌曲吧：（1）分声部学唱，教师重点辅导二声部（2）先学习副歌部分8小节因多合成，多听，多感受。（3）学习主歌部分。注意唱准弱起拍部分（4）以欢快，稍快的速度合成全曲。通过学唱学生感受到歌曲情绪的变化，教师适时指导学生将自己可以角色化，什么样的体态动作表演和打击乐器可以更加充分地体现歌曲内容和音乐动感，指导学生创编动作，学生随音乐用肢体语言表现，提高学生的感受能力和创作能力。
二、生生合作加强双基学习，发展创新能力
在音乐教师为主导，学生为主体的课堂学习中，学生与学生之间的合作学习，可以使所学基础知识更加扎实、稳固，在实施生生合作学习的音乐实践活动中，将班级分组进行讨论、分析、研究、评价、反思，在自由、平等、开放、互相尊重的课堂学习中，音乐知识与技能很快可以深入、透彻地认识和理解。
例如：在欣赏一曲音乐作品时，可以为每组学生分派基础知识任务，有的搜集音乐家的相关其他作品;有的查阅音乐家和乐曲的社会背景、创作背景、艺术特色;有的进行识谱;有的在网上下载完整的音乐视频课件……，在《我们是工农子弟兵》一课学习中，这节课主要是让学生通过查阅各种关于京剧的各种知识背景对京剧的剧种有一个初步的认与感受京剧的韵味：戏曲是一种综合艺术。集文学、音乐、美术、表演、武术等为一体，是我们传统文化的重要组成部分。我国戏曲剧种有三百几十种。其中京剧是影响较大的大剧种之一。京剧产生于北京，有二百多年历史。其伴奏特色是三大件—即京胡、月琴、小三弦及锣鼓点等，主要是以西皮腔和二黄腔为主的音乐风格，本唱段是二黄腔。接下来音乐教师要引领学生分组进行试奏京剧锣鼓经《慢长锤》进行实践与体验，一组学生演奏锣鼓经（曲谱见课本。打击乐器不够可以用嘴念代替），一组学生随锣鼓点节奏走圆场。然后双方交换。学生可以轻声跟唱，以体验京剧的音乐风格及剧情中的人物的品格。京剧是国剧，希望学生渐渐喜欢上京剧，并热爱京剧艺术。通过一系列的多角度、全方位的调研、学习活动，激发了学生主动学习音乐的积极性与对新知识的渴求。随着对所学音乐基础知识的日益巩固与提高，音乐潜力、独特的想象力和创造力得到激发，使学生创新能力与日俱增、得到了有效地培养和发展。
三、学生、学校、家庭三位一体，教育合力提高创新能力
德国教育家斯普朗格说：“教育的最终目的是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒。”应此要把创新能力贯穿到音乐教学实践活动中充分体现。
例如：学校可以组织每月一次“小百灵”音乐会（依次排序为第一季、第二季、第三季……），邀请学生携家长共同参与，一方面锻炼学生的创新能力，一方面通过家庭与学校的教育合力关注，促进、提高音乐学习的教学效率。根据组织的每次音乐会，可以将班级固定分为几组，每组每次音乐会选派出代表一名，为音乐会精心准备一首音乐作品（选择范围限制在本月所学的音乐知识和技能的基础上进行的创新作品）在音乐会上进行表演，表演形式可以是单人的创新表演，也可以是由本组成员协助共同创编的音乐剧一起完成演出。时间选择在周末，场地可以是将桌椅重新摆设的教室、学校操场、学校会议室等地。
音乐本身就是实践性很强的艺术，因此，音乐教学中，音乐教师要根据学生好奇心强的特点，积极创设趣味性问题情境，使学生快速融入到音乐实践活动中，自由、民主、平等的开放性课堂开发了学生的发散式思维，为发展创新能力提供空间。
参考文献：
[1]席萌.钢琴教学中培养学生创新能力的方法和途径[J]. 音乐天地.2010（03）
[2]许亚娟.音乐教育应注重学生创新能力的培养[J].大舞台.2010（01）