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摘要：二胡是我国传统的民族拉弦乐器，距今已有一千多年的历史。以二胡为主体的拉弦乐器还有中胡、高胡、板胡、京胡等等，这些胡琴在民间音乐的艺术发展中有着非常重要的贡献，例如中国传统戏曲剧种之一的川剧。本文主要从二胡、中胡等胡琴在川剧中的运用以及演奏特征入手分析，探索胡琴在川剧中发挥的作用、扮演的角色以及对戏剧的影响做调研报告，浅析的诠释胡琴在川剧中演奏产生的效果，以及怎样更好的跟戏曲剧种结合。
关键词：二胡、中胡;“新”川剧;可行性研究;演奏效果
一、胡琴与川剧
二胡是大众熟知的民族乐器，在中华民族的弓弦乐器中有着举足轻重的地位，它的音色柔美明亮亦浑厚深邃，表现力很强能深刻丰富的演绎音乐情感，带给观众生动形象的音乐画面感;中胡是在二胡基础上改制的一种乐器，是中音二胡的简称，所有二胡上的演奏技巧都适宜中胡演奏，它仍属于灵敏性较弱的乐器，它最善于演奏一些抒展、辽阔的歌唱性旋律，和声长音与不很复杂的音型，较少演奏快速的华彩性旋律。除二胡中胡以外，还有高胡、板胡等非常有特色的胡琴在不同的场合演绎着不同的音乐，本文主要讲的是二胡、中胡与川剧的关系。川剧俗称川戏，主要流行于中国西南川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种，川剧的特点分为唱腔、高腔、昆腔、胡琴、弹戏、灯调、行当、妆容、服饰等，随着川剧的不断发展以及现代化数字媒体的运用和作品创新，开始加入了二胡、中胡、板胡等一些有特色音调的乐器来丰富川剧的演绎。川剧的表演实际就是演戏、唱戏，根据创作者写的剧本通过专业演员在舞台上的唱、跳、演来表现戏剧效果。既然要唱戏就少不了伴奏，恰到好处的伴奏音乐能深刻的打动观众让其回味无穷。以前的川剧主要以小胡琴和盖板子为主担任伴奏，一整场戏两三个乐器就可以伴奏下来。随着时代的发展和审美的提高，川剧戏曲也进入了“新”时代。根据剧本的创新，创作者写剧本的丰富，越来越多的“大”戏、“豪”戏被孵化出来，因此戏剧的音乐伴奏开始融入了二胡、中胡等胡琴加以丰富，目的为更好的辅助戏剧的演绎以达到最佳的效果。
二、乐器与戏剧
（一）《夕照祁山》
《夕照祁山》创作于1992年，该剧主要讲述了三国时期蜀国丞相诸葛亮与大将魏延之间的一段传奇：为策划六出祁山伐魏，诸葛亮召集众将商议。当时征西大将军魏延献兵分两路之策，并请命率兵取道险要捷径。长史参军杨仪妒忌魏延，进谗陷害。诸葛亮经过一番考察，认定魏延深藏反骨，冤枉魏延有谋反之心，不仅未采纳魏延计策，且设计欲烧死他。魏延大难不死，对诸葛亮所为深感迷惑，其爱妾魅娘趁机鼓动魏延造反。魏延对蜀汉忠心不二，忍痛杀死了魅娘。诸葛亮病困五丈原，出祁山之愿终未了，临死前仍对魏延耿耿于怀，下令斩杀了魏延。魏延倒在血泊中泪呼“我何有反骨”，留下残阳如血，夕照祁山的悲惨结局。整部戏以悲剧结尾，从演员的唱腔、导演的表现手法、舞美设计、音乐效果等充分渲染了悲情的戏剧色彩，单从音乐效果出发，二胡这件乐器能够深刻表达人物内心、倾诉历史故事、演绎百味人生，非常符合整部戏的音乐背景，悲泣婉转的演奏配上主演的真情表露演绎，能够达到非常好的戏剧效果。
（二）《杜兰朵公主》
《杜兰朵公主》是一部具有史诗般格局的意大利歌剧巨作。川剧中国公主杜兰朵是以宫廷为故事背景，并选用了中国歌谣《茉莉花》的旋律为动机，由普契尼所作。故事为中国元朝时的一个公主杜兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他;如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的杜兰朵。卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“杜兰朵”。但杜兰朵拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责杜兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱“。这部史诗级大剧演出豪华、剧情层次跌宕起伏，充斥着爱情、美好和愤怒。民谣《茉莉花》的主旋律令人感触深刻，这首歌的前奏部分原版就是由二胡带出的音乐，柔美动听的音乐朗朗上口，可以说二胡作为伴奏乐器做背景音乐是十分完美的，再加上剧情的悲喜交加、层次分明，能够充分展现主观与客观的统一性。
三、实践研究报告
本文主要以自贡川剧团为实际研究点，利用地方文化特色的优势，深入到真实的川剧戏曲中，通过看戏、听戏、排戏、演戏，以现场表演的形式结合乐队的配合进行调研来支撑二胡、中胡在“新”川剧中的可行性研究。在新时代川剧的发展中，不断尝试新元素胡琴乐器与川剧唱腔的结合，寻找最佳的契合点，加入多种胡琴乐器的音色来丰富川剧作品艺术的发展，使川剧与时俱进，更好更多的受到广大人民的喜爱。中華民族文明博大精深，五千年灿烂历史造就了各种各样的艺术文明，对于中国的传统文化，我们应该大力弘扬优秀的传统艺术，真真切切的去继承和发展。
参考文献：
[1]秦勤，谭瑶.川剧音乐与川剧戏歌之比较[J].艺海，2020（02）：18-23.
[2]岳圣东.新中国戏改对川剧音乐变革产生的影响[J].四川戏剧，2016（05）：54-56.
[3]苑希.川剧音乐伴奏的传统魅力与现代变革[J].戏剧之家，2017（02）：13-14.
[4]王荣.川剧司琴艺术素质之我见[J].四川戏剧，2018（10）：133-135.
作者简介：张艺（1987.3-），男，四川自贡人，硕士学位在读，四川轻化工大学，研究方向：二胡演奏。
（四川轻化工大学 四川自贡 643000）
关键词：二胡、中胡;“新”川剧;可行性研究;演奏效果
一、胡琴与川剧
二胡是大众熟知的民族乐器，在中华民族的弓弦乐器中有着举足轻重的地位，它的音色柔美明亮亦浑厚深邃，表现力很强能深刻丰富的演绎音乐情感，带给观众生动形象的音乐画面感;中胡是在二胡基础上改制的一种乐器，是中音二胡的简称，所有二胡上的演奏技巧都适宜中胡演奏，它仍属于灵敏性较弱的乐器，它最善于演奏一些抒展、辽阔的歌唱性旋律，和声长音与不很复杂的音型，较少演奏快速的华彩性旋律。除二胡中胡以外，还有高胡、板胡等非常有特色的胡琴在不同的场合演绎着不同的音乐，本文主要讲的是二胡、中胡与川剧的关系。川剧俗称川戏，主要流行于中国西南川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种，川剧的特点分为唱腔、高腔、昆腔、胡琴、弹戏、灯调、行当、妆容、服饰等，随着川剧的不断发展以及现代化数字媒体的运用和作品创新，开始加入了二胡、中胡、板胡等一些有特色音调的乐器来丰富川剧的演绎。川剧的表演实际就是演戏、唱戏，根据创作者写的剧本通过专业演员在舞台上的唱、跳、演来表现戏剧效果。既然要唱戏就少不了伴奏，恰到好处的伴奏音乐能深刻的打动观众让其回味无穷。以前的川剧主要以小胡琴和盖板子为主担任伴奏，一整场戏两三个乐器就可以伴奏下来。随着时代的发展和审美的提高，川剧戏曲也进入了“新”时代。根据剧本的创新，创作者写剧本的丰富，越来越多的“大”戏、“豪”戏被孵化出来，因此戏剧的音乐伴奏开始融入了二胡、中胡等胡琴加以丰富，目的为更好的辅助戏剧的演绎以达到最佳的效果。
二、乐器与戏剧
（一）《夕照祁山》
《夕照祁山》创作于1992年，该剧主要讲述了三国时期蜀国丞相诸葛亮与大将魏延之间的一段传奇：为策划六出祁山伐魏，诸葛亮召集众将商议。当时征西大将军魏延献兵分两路之策，并请命率兵取道险要捷径。长史参军杨仪妒忌魏延，进谗陷害。诸葛亮经过一番考察，认定魏延深藏反骨，冤枉魏延有谋反之心，不仅未采纳魏延计策，且设计欲烧死他。魏延大难不死，对诸葛亮所为深感迷惑，其爱妾魅娘趁机鼓动魏延造反。魏延对蜀汉忠心不二，忍痛杀死了魅娘。诸葛亮病困五丈原，出祁山之愿终未了，临死前仍对魏延耿耿于怀，下令斩杀了魏延。魏延倒在血泊中泪呼“我何有反骨”，留下残阳如血，夕照祁山的悲惨结局。整部戏以悲剧结尾，从演员的唱腔、导演的表现手法、舞美设计、音乐效果等充分渲染了悲情的戏剧色彩，单从音乐效果出发，二胡这件乐器能够深刻表达人物内心、倾诉历史故事、演绎百味人生，非常符合整部戏的音乐背景，悲泣婉转的演奏配上主演的真情表露演绎，能够达到非常好的戏剧效果。
（二）《杜兰朵公主》
《杜兰朵公主》是一部具有史诗般格局的意大利歌剧巨作。川剧中国公主杜兰朵是以宫廷为故事背景，并选用了中国歌谣《茉莉花》的旋律为动机，由普契尼所作。故事为中国元朝时的一个公主杜兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他;如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的杜兰朵。卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“杜兰朵”。但杜兰朵拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责杜兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱“。这部史诗级大剧演出豪华、剧情层次跌宕起伏，充斥着爱情、美好和愤怒。民谣《茉莉花》的主旋律令人感触深刻，这首歌的前奏部分原版就是由二胡带出的音乐，柔美动听的音乐朗朗上口，可以说二胡作为伴奏乐器做背景音乐是十分完美的，再加上剧情的悲喜交加、层次分明，能够充分展现主观与客观的统一性。
三、实践研究报告
本文主要以自贡川剧团为实际研究点，利用地方文化特色的优势，深入到真实的川剧戏曲中，通过看戏、听戏、排戏、演戏，以现场表演的形式结合乐队的配合进行调研来支撑二胡、中胡在“新”川剧中的可行性研究。在新时代川剧的发展中，不断尝试新元素胡琴乐器与川剧唱腔的结合，寻找最佳的契合点，加入多种胡琴乐器的音色来丰富川剧作品艺术的发展，使川剧与时俱进，更好更多的受到广大人民的喜爱。中華民族文明博大精深，五千年灿烂历史造就了各种各样的艺术文明，对于中国的传统文化，我们应该大力弘扬优秀的传统艺术，真真切切的去继承和发展。
参考文献：
[1]秦勤，谭瑶.川剧音乐与川剧戏歌之比较[J].艺海，2020（02）：18-23.
[2]岳圣东.新中国戏改对川剧音乐变革产生的影响[J].四川戏剧，2016（05）：54-56.
[3]苑希.川剧音乐伴奏的传统魅力与现代变革[J].戏剧之家，2017（02）：13-14.
[4]王荣.川剧司琴艺术素质之我见[J].四川戏剧，2018（10）：133-135.
作者简介：张艺（1987.3-），男，四川自贡人，硕士学位在读，四川轻化工大学，研究方向：二胡演奏。
（四川轻化工大学 四川自贡 643000）