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在以小型公仔闻名的石湾，杨锐华独辟蹊径，专攻困难重重的大型陶塑，尤其以塑鹰名扬四方，被业界誉为﹁第二代鹰王﹂。
一招“猛虎下山”后，接一招“独脚飞鹤”……虎势刚劲威猛，鹤形柔韧灵速。一大早，杨锐华就来到他位于石湾跃进路的工作室，打起了虎鹤双形拳。虽然已到花甲之年，但他仍然体格强健，身手敏捷。
收拳后，杨锐华换上常穿的白色麻衣和平底布鞋，稍作休息又来到案前挥毫作画。身为醉心于陶艺的中国工艺美术大师，杨锐华却把练武和画画作为每天的“必修课”，着实让人费解。他笑着说，练武是为了更善于捕捉塑造对象最传神的动态瞬间，而画画则是为了在造型时能够借鉴更多构图技巧。以武入道，以画入陶，在大师林立的石湾，杨锐华借此闯出一片属于自己的陶艺新天地。
鹰击长空，气势如虹
作为武者的杨锐华，心中充满仗剑天涯的英雄气魄和侠义情结。而鹰在人们的印象里，它有博大的胸怀和傲视群雄的胆略，更是勇猛与战无不胜的象征，所以鹰成为杨锐华钟情的塑造对象。
在杨锐华的工作室里，展出的近百件作品中一半以上都是陶鹰。它们姿态不一，有的鹰哺育幼仔，有的鹰勾喙略张，准备随时扑向猎物，还有的从山巅飞身一跃，冲下山崖……这些陶鹰不仅逼真传神，而且个个体型巨大，与传统石湾公仔的小巧精致完全不同。尤其是《群英会》，作品一次塑造了12只姿态不一的鹰站在一截千年胡杨木上，长度达到惊人的3.6米，是石湾史上最大的以动物为题材的陶艺作品。“在我眼里，鹰有博大的胸怀和傲视群雄的胆略，只有用大体积来塑造才能充分体现它的气魄。”说完，杨锐华做了一招“雄鹰展翅”，把饥鹰扑食的姿态模仿得惟妙惟肖。
凭着这些陶鹰，杨锐华不仅连续五届在深圳文博会上夺得金奖，还成为继石湾“第一代鹰王”曾良后塑造陶鹰最成功的陶艺家，荣获“第二代鹰王”的称号。然而，面对这样的殊荣，杨锐华却十分谦虚，“我不想称王，只要作品能让老百姓鼓掌，让专家点头，我就很满意了。”
这句话说起来容易，做起来却很难，其中的曲折艰难只有杨锐华自己才能体会。
虽然传统的石湾陶塑中并不乏以鹰为题材的作品，但它们大多是小巧的公仔，鲜有大型作品出现，即便有，也是将鹰的身体和翅膀分开烧制后再粘接在一起。“我不但要做大型陶鹰，还要一次烧制成型。”回想起当初的决定，杨锐华仍然激动不已。
很快，杨锐华就烧好第一窑陶鹰。当他满怀期待地打开窑门时，心里顿时凉了半截：由于塑造的多是腾飞的鹰，双翅悬空无依托，要么翅膀被烧开裂和变形，要么完全断落。杨锐华没有放弃，此时习武之人练就的坚韧默默地支撑着他。在经历了100多次失败，亲手砸掉300多只有瑕疵的陶鹰后，第一件成功烧制的大型陶鹰《苍海一笑》终于完全出炉。这件作品长1.36米，宽0.9米，高1.36米，雄鹰张开有力的翅膀，搏击风浪，奋力飞翔。如此大型的作品能够一次整体烧制成功，杨锐华激动得流下了眼泪，同行也惊叹不已。如今，这件作品被杨锐华摆在工作室里最显眼的位置，“我要借它时时提醒自己，做艺术没有捷径，必须痛下决心‘交学费’，才能学到真本事。”
人无我有，出奇制胜
俗话说：“一招鲜，吃遍天。”习武之道贵在精，要有自己的绝招，方可出奇制胜。杨锐华深谙此理，并将之运用到陶艺创作中，下力气研发了数十种全新的釉色，成为他闯荡陶艺江湖的“杀手锏”。
杨锐华的陶鹰火了，但烦恼也接踵而至。很快，一些当地的陶塑作坊便开始仿制，仿不了大的，就照样子烧制小型公仔。起初，杨锐华还为自己的作品申请了专利，后来发现只要仿制者将造型稍作改变，就成了不受专利保护的另一件作品。
“习武讲究出奇制胜，做陶也要追求人无我有，人有我新，人新我奇。”不甘被模仿的杨锐华决定独辟蹊径，在釉色上下功夫，他坚信通过创新釉色，可以开创一条完全属于自己的艺术道路。在搞化工的哥哥的帮助下，他先后研发了“华红釉”、“溶洞釉”和“兽绒釉”等全新釉种，被业界誉为“杨家釉”。
在工作室灯光的照射下，采用“华红釉”着色的关羽色泽艳丽，像岭南的红棉一样炽热，强烈地体现出一代“武神”的忠勇。而用“兽绒釉”着色的老虎，斑纹表面光滑细腻，内里却有茸茸兽毛依稀可辨，栩栩如生。还有“溶洞釉”，在窑炉烧造中会产生如火山石般的蜂窝状，犹如逼真的岩石肌理。
老一辈的石湾陶艺人通常用一个“玉”字来评价陶釉，釉面厚润、色泽明显，有美玉质感者，即为“够玉”。在柴烧时代，石湾公仔容易烧出玉质感，然而在电窑时代却非常不易。为此，杨锐华专门研发了裂纹天青釉。“这种釉色冰清玉洁，十分通透。”在杨锐华的指引下，一件名为《醉》的作品赫然呈现在眼前。作品塑造了诗仙李白醉酒独卧山崖边的情景，飘逸的衣饰全都采用裂纹天青釉，“够玉”的质感完全衬托出李白怅然若失而又洁身自好的品质。此外，釉面的斜开片效果更令人叫绝，活像一片片鲗鱼鳞铺嵌在李白天青色长袍上。
在2015年羊年到来之际，杨锐华特意创作了三件以羊为题材的生肖陶塑。它们身上采用的白色釉料乍看之下像塑料，细看起来又有陶瓷色釉特有的“冰裂纹”，最让人惊讶的是，用手摸起来还有“磨砂感”。杨锐华得意地说：“这种釉料叫无光开片釉，它不反光，但会产生冰裂效果。传统的石湾公仔结合这种具有现代手感的釉料，给人穿越时空的感觉，这不仅是我的独创，也是石湾陶塑与时俱进的体现。”
博采众长，融会贯通
不拘泥于套路，不封闭于拳法，天下诸般武艺皆可为我所用，方为习武之人的至高境界。杨锐华虽为陶艺大师，日常却勤练绘画，并善于借鉴绘画的诸多技巧入陶，创作的陶艺作品亦陶亦画，别具一格。
杨锐华的工作室里挂着不少大幅山水画作，雄浑壮观之意境与四周的大型陶艺作品相得益彰。
“我从上中学时就开始学画画，一直画了40多年。”由于书画功底深厚，杨锐华转行做陶艺便出手不凡，像一匹黑马闯入大师林立的石湾淘艺行业，不了解内情的人还以为是从外地来了一位高手，不过，老石湾人都知道他是如何一步步成长起来的。
“以画入陶”，是杨锐华提出的陶艺创作理念，即在创作中融入绘画技法，让作品充满画面感。如在创作《天地宽》时，杨锐华结合了写意和写实，用简练的线条描绘人物的轮廓，再用精细刻画雕琢人物的表情神态，通过以形写神把弥勒佛乐观豁达的神态表现得淋漓尽致。不过，最能体现杨锐华这一创作理念的，还是他塑造的陶鹰。传统的石湾陶鹰，多注重鹰本身而忽视鹰所处的环境，即便配以松柏、海崖或浪花，也仅仅是作为陪衬，这从它们与鹰的体积大小上可以明显看出来。杨锐华结合自己多年画鹰的经验，在造型时不仅以更加壮阔的背景来烘托鹰的雄姿，还把鹰与周遭的景物融为一体，焕然一新。此外，他在刻画鹰的羽毛时还运用中国画的工笔翎毛技法，让每一根羽毛都纤毫毕现；再用深浅不同的釉色来表现不同部位羽毛的质感，营造出水墨画冲淡雅致的韵味。为了进一步丰富作品内容，他还在作品的底座上刻写自己创作的诗文，融诗、画、陶于一体。
“做陶做得越久，越觉得绘画是打基础，如果没有深厚的绘画功底，我的陶艺作品达不到现在的水平。”杨锐华坦诚地说。
一招“猛虎下山”后，接一招“独脚飞鹤”……虎势刚劲威猛，鹤形柔韧灵速。一大早，杨锐华就来到他位于石湾跃进路的工作室，打起了虎鹤双形拳。虽然已到花甲之年，但他仍然体格强健，身手敏捷。
收拳后，杨锐华换上常穿的白色麻衣和平底布鞋，稍作休息又来到案前挥毫作画。身为醉心于陶艺的中国工艺美术大师，杨锐华却把练武和画画作为每天的“必修课”，着实让人费解。他笑着说，练武是为了更善于捕捉塑造对象最传神的动态瞬间，而画画则是为了在造型时能够借鉴更多构图技巧。以武入道，以画入陶，在大师林立的石湾，杨锐华借此闯出一片属于自己的陶艺新天地。
鹰击长空，气势如虹
作为武者的杨锐华，心中充满仗剑天涯的英雄气魄和侠义情结。而鹰在人们的印象里，它有博大的胸怀和傲视群雄的胆略，更是勇猛与战无不胜的象征，所以鹰成为杨锐华钟情的塑造对象。
在杨锐华的工作室里，展出的近百件作品中一半以上都是陶鹰。它们姿态不一，有的鹰哺育幼仔，有的鹰勾喙略张，准备随时扑向猎物，还有的从山巅飞身一跃，冲下山崖……这些陶鹰不仅逼真传神，而且个个体型巨大，与传统石湾公仔的小巧精致完全不同。尤其是《群英会》，作品一次塑造了12只姿态不一的鹰站在一截千年胡杨木上，长度达到惊人的3.6米，是石湾史上最大的以动物为题材的陶艺作品。“在我眼里，鹰有博大的胸怀和傲视群雄的胆略，只有用大体积来塑造才能充分体现它的气魄。”说完，杨锐华做了一招“雄鹰展翅”，把饥鹰扑食的姿态模仿得惟妙惟肖。
凭着这些陶鹰，杨锐华不仅连续五届在深圳文博会上夺得金奖，还成为继石湾“第一代鹰王”曾良后塑造陶鹰最成功的陶艺家，荣获“第二代鹰王”的称号。然而，面对这样的殊荣，杨锐华却十分谦虚，“我不想称王，只要作品能让老百姓鼓掌，让专家点头，我就很满意了。”
这句话说起来容易，做起来却很难，其中的曲折艰难只有杨锐华自己才能体会。
虽然传统的石湾陶塑中并不乏以鹰为题材的作品，但它们大多是小巧的公仔，鲜有大型作品出现，即便有，也是将鹰的身体和翅膀分开烧制后再粘接在一起。“我不但要做大型陶鹰，还要一次烧制成型。”回想起当初的决定，杨锐华仍然激动不已。
很快，杨锐华就烧好第一窑陶鹰。当他满怀期待地打开窑门时，心里顿时凉了半截：由于塑造的多是腾飞的鹰，双翅悬空无依托，要么翅膀被烧开裂和变形，要么完全断落。杨锐华没有放弃，此时习武之人练就的坚韧默默地支撑着他。在经历了100多次失败，亲手砸掉300多只有瑕疵的陶鹰后，第一件成功烧制的大型陶鹰《苍海一笑》终于完全出炉。这件作品长1.36米，宽0.9米，高1.36米，雄鹰张开有力的翅膀，搏击风浪，奋力飞翔。如此大型的作品能够一次整体烧制成功，杨锐华激动得流下了眼泪，同行也惊叹不已。如今，这件作品被杨锐华摆在工作室里最显眼的位置，“我要借它时时提醒自己，做艺术没有捷径，必须痛下决心‘交学费’，才能学到真本事。”
人无我有，出奇制胜
俗话说：“一招鲜，吃遍天。”习武之道贵在精，要有自己的绝招，方可出奇制胜。杨锐华深谙此理，并将之运用到陶艺创作中，下力气研发了数十种全新的釉色，成为他闯荡陶艺江湖的“杀手锏”。
杨锐华的陶鹰火了，但烦恼也接踵而至。很快，一些当地的陶塑作坊便开始仿制，仿不了大的，就照样子烧制小型公仔。起初，杨锐华还为自己的作品申请了专利，后来发现只要仿制者将造型稍作改变，就成了不受专利保护的另一件作品。
“习武讲究出奇制胜，做陶也要追求人无我有，人有我新，人新我奇。”不甘被模仿的杨锐华决定独辟蹊径，在釉色上下功夫，他坚信通过创新釉色，可以开创一条完全属于自己的艺术道路。在搞化工的哥哥的帮助下，他先后研发了“华红釉”、“溶洞釉”和“兽绒釉”等全新釉种，被业界誉为“杨家釉”。
在工作室灯光的照射下，采用“华红釉”着色的关羽色泽艳丽，像岭南的红棉一样炽热，强烈地体现出一代“武神”的忠勇。而用“兽绒釉”着色的老虎，斑纹表面光滑细腻，内里却有茸茸兽毛依稀可辨，栩栩如生。还有“溶洞釉”，在窑炉烧造中会产生如火山石般的蜂窝状，犹如逼真的岩石肌理。
老一辈的石湾陶艺人通常用一个“玉”字来评价陶釉，釉面厚润、色泽明显，有美玉质感者，即为“够玉”。在柴烧时代，石湾公仔容易烧出玉质感，然而在电窑时代却非常不易。为此，杨锐华专门研发了裂纹天青釉。“这种釉色冰清玉洁，十分通透。”在杨锐华的指引下，一件名为《醉》的作品赫然呈现在眼前。作品塑造了诗仙李白醉酒独卧山崖边的情景，飘逸的衣饰全都采用裂纹天青釉，“够玉”的质感完全衬托出李白怅然若失而又洁身自好的品质。此外，釉面的斜开片效果更令人叫绝，活像一片片鲗鱼鳞铺嵌在李白天青色长袍上。
在2015年羊年到来之际，杨锐华特意创作了三件以羊为题材的生肖陶塑。它们身上采用的白色釉料乍看之下像塑料，细看起来又有陶瓷色釉特有的“冰裂纹”，最让人惊讶的是，用手摸起来还有“磨砂感”。杨锐华得意地说：“这种釉料叫无光开片釉，它不反光，但会产生冰裂效果。传统的石湾公仔结合这种具有现代手感的釉料，给人穿越时空的感觉，这不仅是我的独创，也是石湾陶塑与时俱进的体现。”
博采众长，融会贯通
不拘泥于套路，不封闭于拳法，天下诸般武艺皆可为我所用，方为习武之人的至高境界。杨锐华虽为陶艺大师，日常却勤练绘画，并善于借鉴绘画的诸多技巧入陶，创作的陶艺作品亦陶亦画，别具一格。
杨锐华的工作室里挂着不少大幅山水画作，雄浑壮观之意境与四周的大型陶艺作品相得益彰。
“我从上中学时就开始学画画，一直画了40多年。”由于书画功底深厚，杨锐华转行做陶艺便出手不凡，像一匹黑马闯入大师林立的石湾淘艺行业，不了解内情的人还以为是从外地来了一位高手，不过，老石湾人都知道他是如何一步步成长起来的。
“以画入陶”，是杨锐华提出的陶艺创作理念，即在创作中融入绘画技法，让作品充满画面感。如在创作《天地宽》时，杨锐华结合了写意和写实，用简练的线条描绘人物的轮廓，再用精细刻画雕琢人物的表情神态，通过以形写神把弥勒佛乐观豁达的神态表现得淋漓尽致。不过，最能体现杨锐华这一创作理念的，还是他塑造的陶鹰。传统的石湾陶鹰，多注重鹰本身而忽视鹰所处的环境，即便配以松柏、海崖或浪花，也仅仅是作为陪衬，这从它们与鹰的体积大小上可以明显看出来。杨锐华结合自己多年画鹰的经验，在造型时不仅以更加壮阔的背景来烘托鹰的雄姿，还把鹰与周遭的景物融为一体，焕然一新。此外，他在刻画鹰的羽毛时还运用中国画的工笔翎毛技法，让每一根羽毛都纤毫毕现；再用深浅不同的釉色来表现不同部位羽毛的质感，营造出水墨画冲淡雅致的韵味。为了进一步丰富作品内容，他还在作品的底座上刻写自己创作的诗文，融诗、画、陶于一体。
“做陶做得越久，越觉得绘画是打基础，如果没有深厚的绘画功底，我的陶艺作品达不到现在的水平。”杨锐华坦诚地说。