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【摘要】在当下，人们的物质生活不断改善，精神生活追求也随之提高，对于电视节目的质量要求也越来越高。电视摄像拍摄的效果在一定程度上影响着电视节目的整体质量，因此要求摄影工作者熟练掌握并不断强化电视摄像拍摄技巧，提升拍摄效果，为电视节目质量整体性的提高奠定基础。
【关键词】节目质量;电视拍摄;拍摄技巧
中图分类号：TN929 文献标识码：A DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2021.09..006
伴随生活质量的提高，人们对自身的精神文化需求愈发重视，电视节目则以其形象生动、内容丰富以及观众高度参与等特点而受到大众认可。而电视节目在制作过程当中，若要保证电视节目质量，使电视节目具备完美的视听效果，其关键在于提升电视摄像的拍摄技巧。这就要求摄像工作者要紧跟时代步伐，不断学习更新摄影技术，在实践中提升自身的专业水平，推动电视节目的高质量发展。
1. 电视摄像拍摄技术
1.1. 电视摄像拍摄的基本要求
在整个电视节目的制作当中，前期的拍摄效果尤为重要，该阶段对于拍摄技巧的要求有着较高的标准。
首先，要保持拍摄设备的平稳和拍摄画面的清晰准确。若设备不稳，拍摄出来的画面则会抖动模糊，严重影响观众的视觉感受。拍摄准确清晰的画面，在拍摄过程中保持镜头洁净，准确对焦，主次关系明晰，使得远景与近景层次分明，避免后期制作修改，有助于观众正确理解画面内涵。
其次，要注意画面的色彩和准确把握画面内容。摄像工作者要准确把握拍摄速度与拍摄时机，注意画面色彩，在拍摄动态画面时，要保持镜头的匀速运动，准确把握镜头的移动位置，合理控制镜头距离进行对焦，进而准确捕捉要观众所表达的画面内容。在实际拍摄中，要保证画面的均匀切换，避免拍摄的画面内容过于集中，从而更好地满足观众的欣赏需求。
最后，摄像工作者要不断学习新的拍摄技巧，提升专业能力。随着现代科学技术的发展，拍摄设备与拍摄技巧日益丰富，摄像工作者在掌握基本拍摄技巧基础上，要有意识地学习更多的拍摄方式，利用现代科学技术手段和现代化的拍摄设备，尽可能地使最终的画面效果符合观众对于电视节目的期望，在提升摄像工作者拍摄技巧的同时，提升观众的审美欣赏水平，促进电视节目的发展。
1.2. 电视摄像拍摄技术的基本要领
一“平”。在拍摄时，保持拍摄画面地平线与取景水平框的平行，从而保障画质。摄像工作人员可以通过使用带有水平仪的三脚架，先调节三只管脚的长度，然后在拍摄过程中，利用水平仪中的小气泡进行观察矫正，保证水平仪小气泡处于正中央的位置，从而保障画面画质。
二“准”。摄像工作者在实际拍摄过程中，要准确把握快门及光圈，准确迅速的捕捉画面。在拍摄动态画面时，如果不能准确的把握光圈及快门，很容易造成画面内容空洞，降低观众的观看体验。
三“稳”。在拍摄过程中，摄像工作者要保证画面的稳定，保证画面内容的准确表达。摄像工作者多是使用三脚架来固定摄影设备，以保持拍摄画面的稳定性。而在拍摄移动的画面时，就对摄像工作者提出了更高要求，要求摄影工作者通过不断的调整姿势来保证摄像镜头的相对稳定。如果因为摄像工作者的疏忽而造成所拍摄的画面抖动，即便是攝像设备的分辨率再高，后期制作技术再先进，也会严重影响节目的整体质量，降低观众的视觉体验感。
四“匀”。在拍摄过程中，要保持拍摄速度连续均匀。拍摄运动速度过快会导致画面模糊不清，拍摄运动速度过慢又会给人一种拖拉感。因此在拍摄过程中的匀速移动对画面画质的影响具有重要作用。这就要求摄像工作者在拍摄过程中注意自身的移动速度，掌握操作要领，从而保障整体的画面效果。
2. 电视摄影拍摄技术的现存问题
首先是在拍摄角度方面存在的问题。拍摄角度是指以被拍摄对象为中心，在同一水平面上围绕被拍摄对象四周选择拍摄点。不同的拍摄角度会产生不同的画面效果，在实际拍摄过程中，画面的横平竖直是为观众带来良好观感的保障。由于部分摄像工作者的专业技能不足，在拍摄过程中，未能合理把握拍摄角度，导致拍摄设备的旋转角度未能与被拍摄的物体配合呼应，使画面内容主次关系混乱，观众的视角空间较小，不仅影响了节目内容的丰富，更导致观众无法获得良好的视听体验。
其次是在拍摄高度方面存在的问题。拍摄高度是指拍摄设备低于、高于或等于被拍摄对象的水平高度。拍摄点高度的变化分为三种，即仰拍、俯拍和平拍。在拍摄过程中，拍摄角度的选取会严重影响画面内容，而拍摄高度对于画面内容的影响同样不容忽视。合理的拍摄高度，会大幅提升拍摄效果，仰角度拍摄会使被拍摄的对象表现出形象高大、气势向上活跃的精神面貌，俯角度拍摄会记录宽广的场面、宏伟的气势和画面主体的立体感，但是若错误地应用这两种角度拍摄，使本该仰角拍摄的事物选用了俯角拍摄，导致被拍摄对象的优势被劣势覆盖，严重影响画面内容所呈现的效果，由此可见，采用的拍摄高度能否扬长避短对于画面的整体效果具有至关重要的影响。除此之外，拍摄高度的变换，可以向观众呈现出被拍摄对象的不同形象，使画面变幻多姿，强化拍摄效果。但在实际拍摄中，受摄像工作者经验不足及技巧欠缺的限制，或拍摄高度不足以凸显被拍摄对象的优势，或拍摄高度的转换较少而使画面内容单调乏味，影响观众的观看体验。
最后是在拍摄采光方面存在的问题。在拍摄过程中，不仅摄像工作者的拍摄技术会影响拍摄效果，拍摄的采光同样会影响电视节目质量。良好的采光可以更好的还原拍摄现状，使观众临其境，从而提升节目的整体质量。采光形式主要分为自然采光和人工采光两种，前者客观条件限制较多，如时间、气候等等。后者的受限条件极少，但是在实际拍摄过程中，由于摄像工作人员对于采光问题的不重视，极少采用人工采光方式，严重影响了最终拍摄效果。 3. 巧用技巧提升质量的具体措施
3.1. 提升电视拍摄摄像技巧
时代的进步使得人们对于精神生活的追求越来越高，对于电视节目的质量要求也随之提高，而摄像效果则是节目画面质量的基本前提，基于此，摄像工作者要有意识注重自身专业能力的提升。在拍摄过程中，摄像工作者首先要对摄影场地进行全面考察，平稳放置摄像设备，减少和避免因设备底部不平稳而导致画面抖动现象的发生。其次是要在短时间内完整焦距的调整工作，科学合理地调整好长短焦距，保持拍摄画面的清晰度。最后，摄像工作者在拍摄过程中要注意选取适当的参照物最为拍摄标准，保证画面的平稳拍摄，还要注意随时调整姿势，准确捕捉最佳拍摄画面，从观众的视角出发完成拍摄，保证最终所呈现的画面内容能够吸引观众，从而使电视节目得到广泛关注，提高电视节目收视率。
此外，摄像工作者要有意识的提高自己专业水平，不断更新完善自身专业体系。利用信息科学技术，紧跟时代步伐，不断学习先进的拍摄技术，保证拍摄画面质量。
3.2. 注重色彩的还原和光线的选择
同一拍摄对象受不同光源或同一光源不同角度的影响，会产生相应的颜色变化，使被拍摄对象的具体形象失真，冲击观众视觉。因此，在电视摄像拍摄过程中，摄像工作者要合理准确地选择光源，注重色彩的还原，做好白平衡的相关调整工作，增加拍摄画面的生命力，呈现出真实的摄像场地，使观众产生身临其境之感，促使观众更加关注电视节目。在拍摄光线的选取上，要注重光线对于电视节目的时代背景和节目内容的影响，不同的光线会产生不同意义地画面背景。因此，在进行实际拍摄的过程中，摄像工作中要根据电视节目内容及其所要表达的内涵，利用不同的光线，即顺光或逆光等方式，构造出电视节目内容的不同意境，为观众带来良好的视觉效果，提高节目收视率。
3.3. 创新拍摄技巧，强化摄像艺术
现如今，电视摄像拍摄技术愈发成熟，电视节目拍摄质量也大幅提高，若想在此基础上更好地拓展电视节目的发展空间，就需要强化拍摄艺术。基于此，摄像工作者在掌握基本的拍摄动作要领之外，还需要拓宽拍摄思路，创新拍摄技巧。摄像工作者要具备创新意识，在拍摄过程中充分发挥想象力，揣摩观众心理，分析观众的审美倾向和观看需求，从不同角度、不同背景及不同色彩等方面展開电视节目内容，保障拍摄内容完整直接地呈现给观众，使观众从拍摄的画面内容中体会到拍摄主体的艺术内涵。在电视摄像拍摄过程中，准确的选取拍摄角度有利于拍摄思想的正确表达，这就对摄像团队提出了要求，团队中的工作人员要配合默契，通过创新意识展现拍摄的画面内容，结合适当的摄像方式，协调相关摄像设备，通过推、跟、拉、摇等镜头方式的配合，多角度多层次的展现画面内容主旨，在提升画面质量的同时，丰富摄像工作者的专业经验，推动拍摄质量的全面提升。
4. 结语
在新媒体时代下，电视节目质量的提升契合了社会大众对于视听方面的需求和享受。为了能更好地促进电视节目的进步发展，首要的就是保障电视节目质量，而保障节目质量的基础就是电视摄像的拍摄，通过拍摄技巧的提升、色彩的还原、光线的选择以及拍摄过程中的创新创作等措施，掌握并强化电视摄像拍摄技巧，使拍摄技术和拍摄艺术有机融合，优化节目效果，促进电视节目质量的提升，带动文化产业发展。
参考文献：
[1]廖艺.电视摄像中的技巧应用分析[J].传播力研究，2018，2（18）：252.
[2]张虹.浅论如何通过加强电视摄像拍摄技巧提升电视节目质量[J].新闻研究导刊，2017，8（19）：231.
[3]王明珠，王康.巧用电视摄像拍摄技巧提升电视节目质量[J].西部广播电视，2019（22）：177-178.
[4]姚凯.加强电视摄像拍摄技巧提升电视节目质量[J].西部广播电视，2018（13）：154-155.
【关键词】节目质量;电视拍摄;拍摄技巧
中图分类号：TN929 文献标识码：A DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2021.09..006
伴随生活质量的提高，人们对自身的精神文化需求愈发重视，电视节目则以其形象生动、内容丰富以及观众高度参与等特点而受到大众认可。而电视节目在制作过程当中，若要保证电视节目质量，使电视节目具备完美的视听效果，其关键在于提升电视摄像的拍摄技巧。这就要求摄像工作者要紧跟时代步伐，不断学习更新摄影技术，在实践中提升自身的专业水平，推动电视节目的高质量发展。
1. 电视摄像拍摄技术
1.1. 电视摄像拍摄的基本要求
在整个电视节目的制作当中，前期的拍摄效果尤为重要，该阶段对于拍摄技巧的要求有着较高的标准。
首先，要保持拍摄设备的平稳和拍摄画面的清晰准确。若设备不稳，拍摄出来的画面则会抖动模糊，严重影响观众的视觉感受。拍摄准确清晰的画面，在拍摄过程中保持镜头洁净，准确对焦，主次关系明晰，使得远景与近景层次分明，避免后期制作修改，有助于观众正确理解画面内涵。
其次，要注意画面的色彩和准确把握画面内容。摄像工作者要准确把握拍摄速度与拍摄时机，注意画面色彩，在拍摄动态画面时，要保持镜头的匀速运动，准确把握镜头的移动位置，合理控制镜头距离进行对焦，进而准确捕捉要观众所表达的画面内容。在实际拍摄中，要保证画面的均匀切换，避免拍摄的画面内容过于集中，从而更好地满足观众的欣赏需求。
最后，摄像工作者要不断学习新的拍摄技巧，提升专业能力。随着现代科学技术的发展，拍摄设备与拍摄技巧日益丰富，摄像工作者在掌握基本拍摄技巧基础上，要有意识地学习更多的拍摄方式，利用现代科学技术手段和现代化的拍摄设备，尽可能地使最终的画面效果符合观众对于电视节目的期望，在提升摄像工作者拍摄技巧的同时，提升观众的审美欣赏水平，促进电视节目的发展。
1.2. 电视摄像拍摄技术的基本要领
一“平”。在拍摄时，保持拍摄画面地平线与取景水平框的平行，从而保障画质。摄像工作人员可以通过使用带有水平仪的三脚架，先调节三只管脚的长度，然后在拍摄过程中，利用水平仪中的小气泡进行观察矫正，保证水平仪小气泡处于正中央的位置，从而保障画面画质。
二“准”。摄像工作者在实际拍摄过程中，要准确把握快门及光圈，准确迅速的捕捉画面。在拍摄动态画面时，如果不能准确的把握光圈及快门，很容易造成画面内容空洞，降低观众的观看体验。
三“稳”。在拍摄过程中，摄像工作者要保证画面的稳定，保证画面内容的准确表达。摄像工作者多是使用三脚架来固定摄影设备，以保持拍摄画面的稳定性。而在拍摄移动的画面时，就对摄像工作者提出了更高要求，要求摄影工作者通过不断的调整姿势来保证摄像镜头的相对稳定。如果因为摄像工作者的疏忽而造成所拍摄的画面抖动，即便是攝像设备的分辨率再高，后期制作技术再先进，也会严重影响节目的整体质量，降低观众的视觉体验感。
四“匀”。在拍摄过程中，要保持拍摄速度连续均匀。拍摄运动速度过快会导致画面模糊不清，拍摄运动速度过慢又会给人一种拖拉感。因此在拍摄过程中的匀速移动对画面画质的影响具有重要作用。这就要求摄像工作者在拍摄过程中注意自身的移动速度，掌握操作要领，从而保障整体的画面效果。
2. 电视摄影拍摄技术的现存问题
首先是在拍摄角度方面存在的问题。拍摄角度是指以被拍摄对象为中心，在同一水平面上围绕被拍摄对象四周选择拍摄点。不同的拍摄角度会产生不同的画面效果，在实际拍摄过程中，画面的横平竖直是为观众带来良好观感的保障。由于部分摄像工作者的专业技能不足，在拍摄过程中，未能合理把握拍摄角度，导致拍摄设备的旋转角度未能与被拍摄的物体配合呼应，使画面内容主次关系混乱，观众的视角空间较小，不仅影响了节目内容的丰富，更导致观众无法获得良好的视听体验。
其次是在拍摄高度方面存在的问题。拍摄高度是指拍摄设备低于、高于或等于被拍摄对象的水平高度。拍摄点高度的变化分为三种，即仰拍、俯拍和平拍。在拍摄过程中，拍摄角度的选取会严重影响画面内容，而拍摄高度对于画面内容的影响同样不容忽视。合理的拍摄高度，会大幅提升拍摄效果，仰角度拍摄会使被拍摄的对象表现出形象高大、气势向上活跃的精神面貌，俯角度拍摄会记录宽广的场面、宏伟的气势和画面主体的立体感，但是若错误地应用这两种角度拍摄，使本该仰角拍摄的事物选用了俯角拍摄，导致被拍摄对象的优势被劣势覆盖，严重影响画面内容所呈现的效果，由此可见，采用的拍摄高度能否扬长避短对于画面的整体效果具有至关重要的影响。除此之外，拍摄高度的变换，可以向观众呈现出被拍摄对象的不同形象，使画面变幻多姿，强化拍摄效果。但在实际拍摄中，受摄像工作者经验不足及技巧欠缺的限制，或拍摄高度不足以凸显被拍摄对象的优势，或拍摄高度的转换较少而使画面内容单调乏味，影响观众的观看体验。
最后是在拍摄采光方面存在的问题。在拍摄过程中，不仅摄像工作者的拍摄技术会影响拍摄效果，拍摄的采光同样会影响电视节目质量。良好的采光可以更好的还原拍摄现状，使观众临其境，从而提升节目的整体质量。采光形式主要分为自然采光和人工采光两种，前者客观条件限制较多，如时间、气候等等。后者的受限条件极少，但是在实际拍摄过程中，由于摄像工作人员对于采光问题的不重视，极少采用人工采光方式，严重影响了最终拍摄效果。 3. 巧用技巧提升质量的具体措施
3.1. 提升电视拍摄摄像技巧
时代的进步使得人们对于精神生活的追求越来越高，对于电视节目的质量要求也随之提高，而摄像效果则是节目画面质量的基本前提，基于此，摄像工作者要有意识注重自身专业能力的提升。在拍摄过程中，摄像工作者首先要对摄影场地进行全面考察，平稳放置摄像设备，减少和避免因设备底部不平稳而导致画面抖动现象的发生。其次是要在短时间内完整焦距的调整工作，科学合理地调整好长短焦距，保持拍摄画面的清晰度。最后，摄像工作者在拍摄过程中要注意选取适当的参照物最为拍摄标准，保证画面的平稳拍摄，还要注意随时调整姿势，准确捕捉最佳拍摄画面，从观众的视角出发完成拍摄，保证最终所呈现的画面内容能够吸引观众，从而使电视节目得到广泛关注，提高电视节目收视率。
此外，摄像工作者要有意识的提高自己专业水平，不断更新完善自身专业体系。利用信息科学技术，紧跟时代步伐，不断学习先进的拍摄技术，保证拍摄画面质量。
3.2. 注重色彩的还原和光线的选择
同一拍摄对象受不同光源或同一光源不同角度的影响，会产生相应的颜色变化，使被拍摄对象的具体形象失真，冲击观众视觉。因此，在电视摄像拍摄过程中，摄像工作者要合理准确地选择光源，注重色彩的还原，做好白平衡的相关调整工作，增加拍摄画面的生命力，呈现出真实的摄像场地，使观众产生身临其境之感，促使观众更加关注电视节目。在拍摄光线的选取上，要注重光线对于电视节目的时代背景和节目内容的影响，不同的光线会产生不同意义地画面背景。因此，在进行实际拍摄的过程中，摄像工作中要根据电视节目内容及其所要表达的内涵，利用不同的光线，即顺光或逆光等方式，构造出电视节目内容的不同意境，为观众带来良好的视觉效果，提高节目收视率。
3.3. 创新拍摄技巧，强化摄像艺术
现如今，电视摄像拍摄技术愈发成熟，电视节目拍摄质量也大幅提高，若想在此基础上更好地拓展电视节目的发展空间，就需要强化拍摄艺术。基于此，摄像工作者在掌握基本的拍摄动作要领之外，还需要拓宽拍摄思路，创新拍摄技巧。摄像工作者要具备创新意识，在拍摄过程中充分发挥想象力，揣摩观众心理，分析观众的审美倾向和观看需求，从不同角度、不同背景及不同色彩等方面展開电视节目内容，保障拍摄内容完整直接地呈现给观众，使观众从拍摄的画面内容中体会到拍摄主体的艺术内涵。在电视摄像拍摄过程中，准确的选取拍摄角度有利于拍摄思想的正确表达，这就对摄像团队提出了要求，团队中的工作人员要配合默契，通过创新意识展现拍摄的画面内容，结合适当的摄像方式，协调相关摄像设备，通过推、跟、拉、摇等镜头方式的配合，多角度多层次的展现画面内容主旨，在提升画面质量的同时，丰富摄像工作者的专业经验，推动拍摄质量的全面提升。
4. 结语
在新媒体时代下，电视节目质量的提升契合了社会大众对于视听方面的需求和享受。为了能更好地促进电视节目的进步发展，首要的就是保障电视节目质量，而保障节目质量的基础就是电视摄像的拍摄，通过拍摄技巧的提升、色彩的还原、光线的选择以及拍摄过程中的创新创作等措施，掌握并强化电视摄像拍摄技巧，使拍摄技术和拍摄艺术有机融合，优化节目效果，促进电视节目质量的提升，带动文化产业发展。
参考文献：
[1]廖艺.电视摄像中的技巧应用分析[J].传播力研究，2018，2（18）：252.
[2]张虹.浅论如何通过加强电视摄像拍摄技巧提升电视节目质量[J].新闻研究导刊，2017，8（19）：231.
[3]王明珠，王康.巧用电视摄像拍摄技巧提升电视节目质量[J].西部广播电视，2019（22）：177-178.
[4]姚凯.加强电视摄像拍摄技巧提升电视节目质量[J].西部广播电视，2018（13）：154-155.