自2009年上海大剧院对外正式宣布，与安利雅姿结成战略合作伙伴，并将推出异彩纷呈的“雅姿杰出女性艺术家演出系列”以来，至今已先后举办过两场“雅姿杰出女性艺术家演出系列”活动。
　　与此同时，为了进一步推动高雅艺术教育普及并加强双方的合作，上海大剧院与安利雅姿双方又携手推出了“雅姿艺术讲堂”，为喜爱艺术的市民朋友走近高雅艺术、了解高雅艺术开启了一个新的窗口，也为雅姿品牌注入更多的艺术文化内涵。
　　近日，安利雅姿有幸邀请到了上海芭蕾舞团的芭蕾大师吴浩先生和上海芭蕾舞团的优秀舞蹈演员，共同精彩呈现“雅姿艺术讲堂”之“芭蕾欣赏八门”。
　　他们将带领大家走入芭蕾的世界，了解认识芭蕾的起源和历史，并通过现场演绎经典芭蕾片断，让观众亲身体验芭蕾之美。
　　
　　对话大师解惑芭蕾之美
　　
　　什么是芭蕾?芭蕾的美来自何处?这次，我们有幸采访了主讲人吴洁老师，为大家解读芭蕾之美，走进芭蕾的艺术殿堂。
　　Q：芭蕾起源于意大利民间，发展到现在的“贵族艺术”，它的发展轨迹是怎样的?
　　A：其实，舞蹈大多来源于民间，但是由于意大利的贵族阶层要炫耀自己的地位，才把它艺术化的。对贵族来说，芭蕾是一种礼仪的舞蹈，是贵族之间一种交流的手段。芭蕾传到法国后，由于路易十四从小学习芭蕾，特别喜欢芭蕾，所以在1601年的时候成立了皇家舞蹈学院，芭蕾变得更专业化、贵族化了。法国内战后，不少芭蕾大师流亡到俄罗斯，慢慢地，当时的俄罗斯便成为了世界芭蕾的中心。我们国家的芭蕾其实是起源于上海的，由流亡的白俄贵族带来的。1954年，北京成立了芭蕾舞学校，从此正式拉开了中国芭蕾舞的序幕。
　　Q：我们中国本土的芭蕾和国外的一些流派的区别有哪些呢?我们中国芭蕾的优势在哪里?
　　A：中国芭蕾其实是和世界芭蕾是一脉相承的，我们所有的训练，包括技术和术语与西方是一样的。但是有些剧目上带有中国的色彩，这就显示出和国外的不同。这样的芭蕾舞剧到国外演出会形成一种视觉上的反差，审美上的反差，就会有市场。现在，我们原创的剧目越来越多，但中国的剧目不一定就是中国的编导编的，例如我们的《花样年华》，就是请法国的编导编的，讲的是上海的故事。目前，这种国际上的合作越来越频繁，我们的剧目也越来越多元化，能适应的环境也更复杂、更宽泛。
　　Q：您作为一名专业的舞蹈家，您能否谈谈您理解的芭蕾和您印象中的雅姿有何关联?
　　A：首先我要声明的是我对化妆品特别是护肤品不是特别的了解，但是安利雅姿这个品牌我是知道的。从我几十年前开始学芭蕾，到现在自己教，到自己跳芭蕾，我觉得芭蕾是非常严谨非常理性的艺术。在这一点上，安利雅姿给我的感觉与芭蕾很像。甚至在某些方面，我觉得安利雅姿在市场推广上做得要比芭蕾好。其实我们之间既是互相合作，也是一种互相借鉴、互相学习，然后互相补充的关系。就我个人来说，从安利雅姿身上学到的东西要比我给予他们的多。
　　Q：您认为安利这次的“雅姿艺术讲堂”活动的意义是什么?
　　A：之前，我与安利的策划人员简单地沟通了一下，他们告诉我他们的初衷就是想让安利优秀的营销人员接受一次艺术的洗礼，通过这次活动让大家了解芭蕾这门艺术。就一两次艺术课堂来说，不是说它的意义有多大，只是一次和芭蕾的初步接触，但是我觉得，有作为和没有作为的意义是完全不同的。我个人觉得，安利雅姿创造了这种机会肯定是会有所收获的，我个人希望与安利雅姿长期合作，因为他们的需求、定位都比较高，所以合作对双方都是非常有利的。