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A回答 周春芽
Q提问 胡湖
Q:为什么这次的五张新作要画豫园?
A:因为这五幅画会留在上海,其实原本是一个大集团公司的订单,他们没有限制我的题材,他们以为我会画桃花,我是到上海来的时间比较多,去豫园找到这种感觉画出来的,我未来一部分题材会画中国园林。这次分别画了豫园的五个景点,卷雨楼、大假山、无名石、玉玲珑、九曲桥。大假山400年前是上海的最高峰,16米,玉玲珑是中国目前最大的太湖石。卷雨楼前面的假山像是一朵朵云一样飘过,很有特色。九曲桥不是一个简单的桥,桥梁弯弯折折,让人走入园林前有个思考的过程。以前明朝一个姓潘的上海人去四川做官,贪污了很多钱,回到上海修了一个最大的园林。后来豫园成为了上海的中心,成了很多搞阳谋、阴谋的地方,小刀会在里边,搞政治斗争在这里,后来又成了上海的算是文人、商人聚集的聚集点。其实豫园里边是很复杂的,现在变成了一个景点,历史上豫园在上海是非常重要的。
Q:之前您说经常想画肖像,还以为这次新作会以人为主。
A:人是我一直想画的一个题材,但还没有认真创作过,这次虽然画面上有很多人,但没有作为一个主体来画。我过两天要去黄山,我也想画黄山。为什么很多中国山很有名,比如黄山、峨嵋山,大家都愿意去看、去玩,肯定有很多原因的,我很好奇。
Q:您画“园林”其实有一个矛盾,园林是很安静的很清幽,但您的画面从来都不是安静的。
A:我画园林绝对画得不安静,以前我画太湖石,你看有很多很色情很血腥的东西在里边。园林是一个人工化的风景,但是它取材是自然的,树、石头等重新组合成为一个园林,园林以前往往是一个家族居住的一个地方,很多活动都是在园林里边。
Q:您十多年前就画过园林里的太湖石,现在为什么又重新对园林感兴趣?
A:十多年前,当时我的狗死掉以后,一年多没有画绿狗,然后去苏州去了很多,画了几张太湖石。一年多以后感觉又开始恢复了,可以画狗了,园林就没有继续画,现在有点儿延续它的感觉,当时去园林,对园林没有什么感觉,只看太湖石,现在对园林整体比较感兴趣。我想园林是中国的一个特点,全世界其他地方没有,有可能你画出来以后就成为你一个独特的东西。园林更合适中国人的生活习惯,有点儿隐蔽,不是特别开阔,一个洞钻出去是另外一个地方,你在那边做什么事这边不知道,不像西方的园林草木修建得整整齐齐,站在外边能把树里边的人全都看得清清楚楚。
Q:这次的新作色调以紫色为主,是刻意的吗?
A:不是事先设计的,而是画画的时候,发现石头的亮部是橙黄色的,暗部比较偏紫色,没有为了紫色而画紫色。
Q:您的园林里出现了“桃花”,接下来您前边的经典作品还会成为新作的元素吗?
A:会有,不会很重,但是石头肯定是园林很主要的。园林里边其实很少有桃花,为什么?桃花一般都是穷人栽的,富人很少种桃花,桃花都长在乡村里,严格来讲桃花是比较野性的东西,园林的主人会觉得桃花不和脾气。
Q:您现在要挤出画画的时间是不是很难?
A:这是我最头晕的事情,现在我已经拒绝很多出场、捧场的事情,我现在在成都很少见朋友,基本上是朋友来找我。我要保证每天下午画画,画画不是说画就画,还要有感觉才画。
Q:您现在打底稿吗?
A:我现在是做草稿,大概意思记录下来,画的时候不打稿,直接开始画,从一个点开始画。所以说现在的时间是非常宝贵的,为了保证可以画到六七十多岁,还要锻炼身体。你能多画一点对社会是有点儿贡献的,现在时间有点儿紧,越来越不够了。比如在画一张大画已经进入状态了,像打仗一样把你的想法开始画出来,突然有一个人拜访你,电话还好办,最怕是来人,“周老师我就打搅你十分钟”,我说“你不是打搅我十分钟,你毁掉了我这段时间的心血,把整个感觉都破坏了”。所以我基本上都拒绝,朋友也知道,画画的时候我不能见人的。我现在跟朋友们讲最好晚上来,买飞机下午四点钟的飞机,大概傍晚六七点到成都,到了以后吃晚饭,晚饭后再聊天。
Q:您画画大部分还是在成都?
A:在成都,本来这批新作应该在上海画,因为都是上海的题材,但是最近有很多事情,最近女儿生小孩了,还有成都我打高尔夫方便,反正很多事情成都比较方便一点。我晚上经常跟一些蓝顶艺术区的年轻艺术家在一起,他们可以很直爽地给你的画提一些建议,跟年轻艺术家一起吃饭、喝茶、谈艺术很有意思,其他的我都没有时间见他们,得罪很多朋友、得罪很多亲戚,家人也不喜欢,朋友现在基本上都不理了(笑)。
Q:您的创作是否也要从您的生活中吸收一些东西?
A:我在现实中有很多喜怒哀乐,但是从我自身来讲我希望我的艺术和日常生活保持一定的距离。我目前为止搞的题材,除了我有可能要画人……我还没有想到画什么样的人。艺术说不清楚,艺术应该是独立于任何事物的,政治、哲学、音乐、文学等,是独立的,本身中间充满了非常多的变数。艺术当然要受现实的影响,但是你看就像我们现在看倪瓒的画,看王蒙的画,看八大山人,看髡残的画,你会去考察当时的时代吗?你会去觉得这个时代有很多贪官,有很多政治制度吗?其实你在看他的画,他的画也许在当时会受现实影响,但是现在你更多的是看他的形式,看他的用笔。
Q:您画画相对比较写意,是不是不太好控制?
A:非常难控制,完全是在一个速度中,实际上画的速度特别快,但是速度完全是见你的功夫,十几岁那段时间你的素描基础、色彩基础、色彩控制、素描控制、形态的控制,很多人画画色彩感觉表面上很漂亮,几笔就画出来了,但是空,你要在很短的时间画出它的内容、形态,不是很空洞,感觉很丰富,但是又要它的速度,这种控制很难,很多人有功夫又没有这个激情,很难把握。要靠积累,几十年平常都在练,我跟很多年轻艺术家说你们表面上一看你这个画有点儿色彩很漂亮,但是稍微细看就显得简单,这就是你控制的速度,想画生动一下就画死了,很生动的色彩没有了,这是一个艺术家的天赋。
Q:突然有几笔您画得不满意怎么办?
A:毁掉,其实我这五幅画毁掉了两幅,画好了不满意,画了十几天又从头开始,但是效果一下就好了,速度、色彩到位了,一笔就到位了。
Q:像您画“桃花”这种题材是否已经烂熟于胸了?
A:对,但是也有问题,如果一个艺术家画画太熟练了,一笔上去,形态都在,但是画得多了以后就画油了,一油就变得很俗气。
Q:有的艺术家创造一个图式可能用一个阶段就不能用了,有的艺术家则可以将一个图示永远画下去,像桃花对你而言我觉得可以一直画下去。
A:从画桃花到画园林,我的方法是没有变的,就像德语的语法不会变,单词变了,内容变了,但是语法不会变,但有些当代艺术家的那种变法可能连语法都变了。
Q:您的创作好像都不是很明显分成几年一个阶段或几年一个系列的。
A:没有。画“绿狗”的时候也在在画花,中间一直有穿插一些东西。
Q:你“桃花”系列里的那些野合的“红人”,是你真的看到的?
A:其实好多红人都是我自己的照片,而且都是很色情的照片,都是我的照片或者是我的情人的照片,很多都是有故事的。我画别人没有感觉,只有画自己。
Q:您画的仅有的一些肖像也都是画朋友的。
A:对,这样容易画出感觉,甚至于像画狗,不认识的狗我是不画的,只有家庭成员或者是你非常熟悉的狗才会画。比如你现在把你家里的狗让我画,我不知道怎么画。很多要我画他家里的狗,我说你家的狗我画出来没有感觉。
Q:最近发现很多当代艺术家的很讲究喝茶,工作室用的都是古典家具,穿着也一派古意。你的创作离传统是很近的,平时你讲究这些吗?
A:这个我没有,因为传统的东西不是表面的,不是你喝茶或者穿一个旗袍,或者穿一个中山装就是传统的,可能我穿的衣服都是西方的名牌,但中国很多传统是精神上的东西,为人处事,对大自然的看法,对人与人之间的看法。我家里也没有装修成中式的,我的家里很乱的,工作室就是我的家,什么都非常简单。我的生活大部分时间在工作室,我比较讲究环境,比如工作室周围的树和空气。
Q提问 胡湖
Q:为什么这次的五张新作要画豫园?
A:因为这五幅画会留在上海,其实原本是一个大集团公司的订单,他们没有限制我的题材,他们以为我会画桃花,我是到上海来的时间比较多,去豫园找到这种感觉画出来的,我未来一部分题材会画中国园林。这次分别画了豫园的五个景点,卷雨楼、大假山、无名石、玉玲珑、九曲桥。大假山400年前是上海的最高峰,16米,玉玲珑是中国目前最大的太湖石。卷雨楼前面的假山像是一朵朵云一样飘过,很有特色。九曲桥不是一个简单的桥,桥梁弯弯折折,让人走入园林前有个思考的过程。以前明朝一个姓潘的上海人去四川做官,贪污了很多钱,回到上海修了一个最大的园林。后来豫园成为了上海的中心,成了很多搞阳谋、阴谋的地方,小刀会在里边,搞政治斗争在这里,后来又成了上海的算是文人、商人聚集的聚集点。其实豫园里边是很复杂的,现在变成了一个景点,历史上豫园在上海是非常重要的。
Q:之前您说经常想画肖像,还以为这次新作会以人为主。
A:人是我一直想画的一个题材,但还没有认真创作过,这次虽然画面上有很多人,但没有作为一个主体来画。我过两天要去黄山,我也想画黄山。为什么很多中国山很有名,比如黄山、峨嵋山,大家都愿意去看、去玩,肯定有很多原因的,我很好奇。
Q:您画“园林”其实有一个矛盾,园林是很安静的很清幽,但您的画面从来都不是安静的。
A:我画园林绝对画得不安静,以前我画太湖石,你看有很多很色情很血腥的东西在里边。园林是一个人工化的风景,但是它取材是自然的,树、石头等重新组合成为一个园林,园林以前往往是一个家族居住的一个地方,很多活动都是在园林里边。
Q:您十多年前就画过园林里的太湖石,现在为什么又重新对园林感兴趣?
A:十多年前,当时我的狗死掉以后,一年多没有画绿狗,然后去苏州去了很多,画了几张太湖石。一年多以后感觉又开始恢复了,可以画狗了,园林就没有继续画,现在有点儿延续它的感觉,当时去园林,对园林没有什么感觉,只看太湖石,现在对园林整体比较感兴趣。我想园林是中国的一个特点,全世界其他地方没有,有可能你画出来以后就成为你一个独特的东西。园林更合适中国人的生活习惯,有点儿隐蔽,不是特别开阔,一个洞钻出去是另外一个地方,你在那边做什么事这边不知道,不像西方的园林草木修建得整整齐齐,站在外边能把树里边的人全都看得清清楚楚。
Q:这次的新作色调以紫色为主,是刻意的吗?
A:不是事先设计的,而是画画的时候,发现石头的亮部是橙黄色的,暗部比较偏紫色,没有为了紫色而画紫色。
Q:您的园林里出现了“桃花”,接下来您前边的经典作品还会成为新作的元素吗?
A:会有,不会很重,但是石头肯定是园林很主要的。园林里边其实很少有桃花,为什么?桃花一般都是穷人栽的,富人很少种桃花,桃花都长在乡村里,严格来讲桃花是比较野性的东西,园林的主人会觉得桃花不和脾气。
Q:您现在要挤出画画的时间是不是很难?
A:这是我最头晕的事情,现在我已经拒绝很多出场、捧场的事情,我现在在成都很少见朋友,基本上是朋友来找我。我要保证每天下午画画,画画不是说画就画,还要有感觉才画。
Q:您现在打底稿吗?
A:我现在是做草稿,大概意思记录下来,画的时候不打稿,直接开始画,从一个点开始画。所以说现在的时间是非常宝贵的,为了保证可以画到六七十多岁,还要锻炼身体。你能多画一点对社会是有点儿贡献的,现在时间有点儿紧,越来越不够了。比如在画一张大画已经进入状态了,像打仗一样把你的想法开始画出来,突然有一个人拜访你,电话还好办,最怕是来人,“周老师我就打搅你十分钟”,我说“你不是打搅我十分钟,你毁掉了我这段时间的心血,把整个感觉都破坏了”。所以我基本上都拒绝,朋友也知道,画画的时候我不能见人的。我现在跟朋友们讲最好晚上来,买飞机下午四点钟的飞机,大概傍晚六七点到成都,到了以后吃晚饭,晚饭后再聊天。
Q:您画画大部分还是在成都?
A:在成都,本来这批新作应该在上海画,因为都是上海的题材,但是最近有很多事情,最近女儿生小孩了,还有成都我打高尔夫方便,反正很多事情成都比较方便一点。我晚上经常跟一些蓝顶艺术区的年轻艺术家在一起,他们可以很直爽地给你的画提一些建议,跟年轻艺术家一起吃饭、喝茶、谈艺术很有意思,其他的我都没有时间见他们,得罪很多朋友、得罪很多亲戚,家人也不喜欢,朋友现在基本上都不理了(笑)。
Q:您的创作是否也要从您的生活中吸收一些东西?
A:我在现实中有很多喜怒哀乐,但是从我自身来讲我希望我的艺术和日常生活保持一定的距离。我目前为止搞的题材,除了我有可能要画人……我还没有想到画什么样的人。艺术说不清楚,艺术应该是独立于任何事物的,政治、哲学、音乐、文学等,是独立的,本身中间充满了非常多的变数。艺术当然要受现实的影响,但是你看就像我们现在看倪瓒的画,看王蒙的画,看八大山人,看髡残的画,你会去考察当时的时代吗?你会去觉得这个时代有很多贪官,有很多政治制度吗?其实你在看他的画,他的画也许在当时会受现实影响,但是现在你更多的是看他的形式,看他的用笔。
Q:您画画相对比较写意,是不是不太好控制?
A:非常难控制,完全是在一个速度中,实际上画的速度特别快,但是速度完全是见你的功夫,十几岁那段时间你的素描基础、色彩基础、色彩控制、素描控制、形态的控制,很多人画画色彩感觉表面上很漂亮,几笔就画出来了,但是空,你要在很短的时间画出它的内容、形态,不是很空洞,感觉很丰富,但是又要它的速度,这种控制很难,很多人有功夫又没有这个激情,很难把握。要靠积累,几十年平常都在练,我跟很多年轻艺术家说你们表面上一看你这个画有点儿色彩很漂亮,但是稍微细看就显得简单,这就是你控制的速度,想画生动一下就画死了,很生动的色彩没有了,这是一个艺术家的天赋。
Q:突然有几笔您画得不满意怎么办?
A:毁掉,其实我这五幅画毁掉了两幅,画好了不满意,画了十几天又从头开始,但是效果一下就好了,速度、色彩到位了,一笔就到位了。
Q:像您画“桃花”这种题材是否已经烂熟于胸了?
A:对,但是也有问题,如果一个艺术家画画太熟练了,一笔上去,形态都在,但是画得多了以后就画油了,一油就变得很俗气。
Q:有的艺术家创造一个图式可能用一个阶段就不能用了,有的艺术家则可以将一个图示永远画下去,像桃花对你而言我觉得可以一直画下去。
A:从画桃花到画园林,我的方法是没有变的,就像德语的语法不会变,单词变了,内容变了,但是语法不会变,但有些当代艺术家的那种变法可能连语法都变了。
Q:您的创作好像都不是很明显分成几年一个阶段或几年一个系列的。
A:没有。画“绿狗”的时候也在在画花,中间一直有穿插一些东西。
Q:你“桃花”系列里的那些野合的“红人”,是你真的看到的?
A:其实好多红人都是我自己的照片,而且都是很色情的照片,都是我的照片或者是我的情人的照片,很多都是有故事的。我画别人没有感觉,只有画自己。
Q:您画的仅有的一些肖像也都是画朋友的。
A:对,这样容易画出感觉,甚至于像画狗,不认识的狗我是不画的,只有家庭成员或者是你非常熟悉的狗才会画。比如你现在把你家里的狗让我画,我不知道怎么画。很多要我画他家里的狗,我说你家的狗我画出来没有感觉。
Q:最近发现很多当代艺术家的很讲究喝茶,工作室用的都是古典家具,穿着也一派古意。你的创作离传统是很近的,平时你讲究这些吗?
A:这个我没有,因为传统的东西不是表面的,不是你喝茶或者穿一个旗袍,或者穿一个中山装就是传统的,可能我穿的衣服都是西方的名牌,但中国很多传统是精神上的东西,为人处事,对大自然的看法,对人与人之间的看法。我家里也没有装修成中式的,我的家里很乱的,工作室就是我的家,什么都非常简单。我的生活大部分时间在工作室,我比较讲究环境,比如工作室周围的树和空气。