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【摘 要】黄自是我国近现代音乐史上著名的作曲家，音乐理论家和音乐教育家。作为黄自先生的一部很有代表性的爱国声乐套曲，《长恨歌》很好地表现了他的创作风格和个性，是我国第一部清唱剧。本文从《长恨歌》题材内容、创作手法、作曲技法等几个方面论述了黄自的创作特点。
【关键词】黄自；长恨歌；创作特点
On the yellow self-creation, “Everlasting Regret” Oratorio of the creative features
Zhao Ya-kun
(Pucheng County, Shaanxi Province, Youth Center Pucheng Shaanxi 715500)
【Abstract】Yellow naturally our modern history of the famous music composer, music theorist, and music educator. As Mr. Huang Zi's a very vocal representative of the patriotic divertimento, “Everlasting Regret” good performance of his creative style and personality, is China's first oratorio. This article from the “Everlasting Regret” subject matter, writing style, composition techniques discussed several aspects of the creative features yellow self.
【Key words】Huang Zi;Everlasting Regret;Creative features
1. 黄自的生平简介
黄自（1904～1938），字今吾，1904年2月23日生于江苏川沙(今上海)，1938年9月于上海病逝，是我国近现代音乐史上著名的作曲家，音乐理论家和音乐教育家。黄自1916年考入北京清华学校，自此开始接触西方音乐，参加学校乐队、合唱队，学习钢琴和声乐，至1924年毕业，获准官费留学美国。他先在俄亥俄州的欧柏林大学学心理学，1926年转入该校音乐学院攻读理论作曲和钢琴，1928年又入耶鲁大学音乐学院学习作曲。1929年6月黄自回到国内，第二年任上海国立音专的教务主任和作曲教员，从此开始了他为中国音乐教育作出杰出贡献的时期。 1931年起黄自创作了多首抗战歌曲，如《抗敌歌》、《旗正飘飘》等。1934年，他主编国立音专音乐艺文社的《音乐杂志》和上海《新月报》的“音乐周刊”。1937年他辞去教职，专事编写专业教材。他倡导音乐创作走民族乐派的道路，探索音乐的民族风格。他的音乐创作以声乐为主，作品的作曲技法娴熟，表现情感细腻，具有很高的艺术性。代表作品有清唱剧《长恨歌》、歌曲《点绛唇》、《南乡子》、《玫瑰三愿》等，他还主持并实际参与编写了《复兴初级中学音乐教材》(共6册)。 黄自一生虽然短暂，但从他所创作的作品我们不能不佩服黄自是一位巨大的音乐创作天才。
2. 《长恨歌》的主要内容及其创作背景
黄自创作的清唱剧《长恨歌》，是他唯一一部也是中国现代音乐史上第一部大型声乐套曲作品。其歌词由他的合作者韦瀚章根据唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》创作，并以其中的诗句作为每一个乐章的标题。 其主要内容是歌颂唐明皇李隆基和杨贵妃二人的爱情，并对他们爱情的悲剧寄予深切的同情。有些乐章中对李隆基“只爱美人醇酒，不爱江山”也做了一些批判。 《长恨歌》创作于1932年至1934年间。“九.一八”事变后，日本帝国主义加紧对中国的侵略扩张，国民党政府却步步退让，中华民族处于生死存亡的关头，英勇的中国人民奋起反抗侵略者，全国掀起抗日救亡的热潮。笔者认为，值此时局，乃生清唱剧《长恨歌》的创作动机。作者原计划是写十个乐章，但属于独唱部分的第四、第七、第九乐章，这三个乐章因故未能完成。徐世家在其《中国近现代音乐史纲》中提到“他们创作这部清唱剧，一方面是出于教学上的考虑，想以此来填补国立音专的合唱课长期没有中国教材的空白；另一方面，也有针砭时弊的意图，认为'政治部清明，就会引起民族灾难'。（《黄自年谱》，戴海鹏，《音乐艺术》1981年第二期）”
笔者从三个方面来分析《长恨歌》各个乐章：（1）歌唱形式。黄自先生运用了多种形式的歌唱形式例如混声合唱、女生合唱、男女重唱、男生合唱等等，丰富了歌曲的表现；（2）曲式结构。民族与西洋音乐的很好结合在这里体现的淋漓尽致，例如二部曲式、三部曲式以及进行曲式的运用；（3）情感描绘。每一乐章中的歌词结合音乐都能给我们描绘出一幅绚丽多彩的画面。例如第十乐章《此恨绵绵无绝期》中通过歌词“思重重，念重重，旧爱新恨如潮涌， 碧落黄泉无消息，料人间天上，再也难逢。”的运用与音乐中多次主题动机的使用，我们不难联想到唐明皇哀念杨玉环的那种心情。对于抒发剧中人物形象和内心情感的音乐，作曲者也恰当地运用了富于戏剧性的接近歌剧咏叙调的写法。由此可见，黄自具有驾驭大型声乐作品的能力。
3. 创作特点分析
钱仁康认为：“在第八章《山在虚无缥缈间》中运用民族风格的复调手法，显得气韵生动。” 由此可见，民族性调式的运用表现了作者的独创性，还表现了作者对民族文化的重视。
3.1 文化是流通的。黄自先生在《怎样才可产生吾国民族音乐》一文中明确提出了要走：“国民乐派”的道路主张。他认为：“西洋音乐并不是全好的，我们须严加选择，那些坏的我们应当排斥，而好的暂时不妨多加借重。” 这就是说我们现在所要学西洋好的音乐的方法，而利用这种方法来研究和整理我国的旧乐与民谣，那么我们就不难产生民族化的音乐了。清唱剧是一种大型声乐套曲，产生于罗马，过去被译为“神剧”、“圣剧”，现在通称“清唱剧”。清唱剧最早是以《圣经》为题材，故被称为“神剧”或“圣剧”。在一世纪中叶开始发展成为音乐会中演出的声乐作品，合唱便处于主导地位。其形式有独唱、男女声二重唱、女声重唱、男声四重唱，混声合唱等。黄自《长恨歌》借鉴了清唱剧这一体裁同时加以丰富的民族韵味，取人之长补己之短，主要体现在四个方面（1）引用西方的传统大小调；（2）体裁方面运用二部曲式、三部曲式、进行曲式；（3）标题音乐的运用；（4）半音、半音阶、减七和弦、增二度音程的运用。
3.2 清唱剧《长恨歌》，在创作手法上采用了康塔塔清唱剧这种外来形式。康塔塔是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大都有管弦乐伴奏。一首典型的清唱套曲往往以序曲或者合唱开头，以合唱结尾，中间交错有伴奏的宣叙调，独唱或者重唱的咏叹调以及不同规模的合唱。汪毓和在《中国近现代音乐史》中提到：“有人认为黄自创作此曲的直接目的仅是应当时担负'音专'合唱课的要求，已谱曲的七个乐章足够一个学期的合唱可使用，故没有再写下去，且黄自的创作提供一些中国的大型合唱曲。” 由此可知，康塔塔这种形式的借鉴使用为我国大型声乐作品奠定了基础。
3.3 从旋律音调角度来看，主要有三个特点。（1）大量不协和音程的使用。钱仁康提到：“大量的使用不协和音程， 它的运用改变了旋律的色彩。” 笔者认为不协和音程的使用使得作品的旋律音调更能体现出悲剧性的效果。例如第二乐章《七月七日长生殿》B段，这个女高音的独唱乐段，描写了杨贵妃的内心的世界，由于不协和音程的运用也体现出杨贵妃对他们这种过于美好的生活的“持久性”因缺乏社会基础的一种忧虑；（2）主题动机的使用。黄自在其中的许多乐章中都使用了主题动机，而且他所用的主题动机都非常的精练、短小、概括性很强。例如第三乐章《渔阳辈鼓动地来》引子部分的主题动机； （3）是半音阶的运用。例如第六乐章《宛转峨眉马前死》A段和B段之间的间奏中半音阶的使用。笔者认为半音阶形象刻画出了剧中人物的内心情感，并充分体现其悲剧色彩。
3.4 《长恨歌》创作的于二十世纪三十年代初期，我国正处于内忧外患的时期。“九.一八”事变后，日本帝国主义加紧对中国的侵略扩张，国民党政府却步步退让，中华民族处于生死存亡的关头，英勇的中国人民奋起反抗侵略者，全国掀起抗日救亡的热潮。 由此可见，在这样一个特殊的时期写出这样的艺术作品不仅达到了艺术高度的追求与探索，也有着政治上的讽喻。黄自成功地鼓励了当时的青年纷纷拿起武器，保家卫国。
徐世家提到：“在第八乐章《山在虚无飘渺间》作曲家运用了五声音阶的民族音调，并有意识地吸取了古曲《清平调》中的某些音调成分作为这个乐章的音调基础，经过了创造性的发展创造出了一个辽远轻淡的幻境。” 可见，民族音乐所带有的清新、古朴、深邃的风格在黄自音乐作品中的重要性。汪毓和又说：“黄自的创作中体现了音乐形象生动、鲜明，曲调流畅、优美体现在声乐与伴奏的高度结合。” 可见，钢琴伴奏的运用丰富了黄自音乐作品的内涵。例如第一乐章《仙乐风飘处处闻》伴奏中右手部分轻巧的上行半音，形象描绘出宫女们舞蹈的华丽感。
4. 结论
黄自凭其在音乐创作上的成就，驰骋于中国三十年代的乐坛。黄自曾表示：“现在我写抗敌歌曲，希望不久能再写庆祝抗战胜利的歌曲”可惜他才高命短，抗战第二年就病逝了，年仅34岁。他一生虽然短暂，但他的留下作品却让我们记住了他的一生。黄自的音乐创作，在题材与体裁方面都有扩展，他的作品旋律流畅优美、结构严谨，形象鲜明生动；歌词与曲调、声乐部分与伴奏完美结合，他在作曲前总要反复吟诵歌词，直到把歌词中的全部声韵都弄清楚为止，他是以普通话的字调行腔的，体现了作者对诗意个性化的体验；他熟练地运用西洋近代作曲技法，从旋律写作到合唱、伴奏以及和声配置，都能根据作品内容的需要灵活运用；他在一部分作品中开始有意识地对音乐的民族风格作了有益的探索。正是这些成就，才使得他的音乐创作给与当时以及后来中国专业音乐界以巨大影响。
参考文献
［1］ 徐士家《中国近现代音乐史纲》［M］南海出版公司.1997年第一版：239～260.
［2］ 汪毓和编著《中国近现代音乐史》［M］人民音乐出版社、华东出版社.2004年1月：198 .
［3］ 钱仁康《黄自的创作与生活》(续) ［J］《音乐艺术》1994年第1期：32一40页.
［4］ 汪毓和、胡天虹《中国近现代音乐史卷》［M］中国人民出版社.2006年5月北京第一版：93，138～140.
［5］ 韦瀚章词、黄自曲《长恨歌》［M］上海音乐出版社出版、1957年第二次出版.
［6］ 韩天雨、张新安《音乐之声》［M］中国经济出版社.2001年2月第一版：96～104.
［7］ 上海音乐学院学报《音乐艺术》1984年第4期第14～15页.
［8］ 乔惟进《黄白和声手法初探》《音乐艺术》2002年第4期P41一46页.
［9］ 刊、薄《黄自声乐创作中的写作风格与技巧》(乐府新声)《沈阳音乐学院学报》2000年第2期P15一18页.
［10］ Xu Shijia《History Of Latter-day Diplomatism And Modern Times Chinese Musical》［M］Hainan Press Company.1997 by first printing：239～260 page.
［11］ Han Tianyu、Zhang Xinan《Sound Of Music》［M］ China Economic Press . February ,2001 by first printing：96～104 page.
［文章编号］1006-7619（2011）08-24-872
【关键词】黄自；长恨歌；创作特点
On the yellow self-creation, “Everlasting Regret” Oratorio of the creative features
Zhao Ya-kun
(Pucheng County, Shaanxi Province, Youth Center Pucheng Shaanxi 715500)
【Abstract】Yellow naturally our modern history of the famous music composer, music theorist, and music educator. As Mr. Huang Zi's a very vocal representative of the patriotic divertimento, “Everlasting Regret” good performance of his creative style and personality, is China's first oratorio. This article from the “Everlasting Regret” subject matter, writing style, composition techniques discussed several aspects of the creative features yellow self.
【Key words】Huang Zi;Everlasting Regret;Creative features
1. 黄自的生平简介
黄自（1904～1938），字今吾，1904年2月23日生于江苏川沙(今上海)，1938年9月于上海病逝，是我国近现代音乐史上著名的作曲家，音乐理论家和音乐教育家。黄自1916年考入北京清华学校，自此开始接触西方音乐，参加学校乐队、合唱队，学习钢琴和声乐，至1924年毕业，获准官费留学美国。他先在俄亥俄州的欧柏林大学学心理学，1926年转入该校音乐学院攻读理论作曲和钢琴，1928年又入耶鲁大学音乐学院学习作曲。1929年6月黄自回到国内，第二年任上海国立音专的教务主任和作曲教员，从此开始了他为中国音乐教育作出杰出贡献的时期。 1931年起黄自创作了多首抗战歌曲，如《抗敌歌》、《旗正飘飘》等。1934年，他主编国立音专音乐艺文社的《音乐杂志》和上海《新月报》的“音乐周刊”。1937年他辞去教职，专事编写专业教材。他倡导音乐创作走民族乐派的道路，探索音乐的民族风格。他的音乐创作以声乐为主，作品的作曲技法娴熟，表现情感细腻，具有很高的艺术性。代表作品有清唱剧《长恨歌》、歌曲《点绛唇》、《南乡子》、《玫瑰三愿》等，他还主持并实际参与编写了《复兴初级中学音乐教材》(共6册)。 黄自一生虽然短暂，但从他所创作的作品我们不能不佩服黄自是一位巨大的音乐创作天才。
2. 《长恨歌》的主要内容及其创作背景
黄自创作的清唱剧《长恨歌》，是他唯一一部也是中国现代音乐史上第一部大型声乐套曲作品。其歌词由他的合作者韦瀚章根据唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》创作，并以其中的诗句作为每一个乐章的标题。 其主要内容是歌颂唐明皇李隆基和杨贵妃二人的爱情，并对他们爱情的悲剧寄予深切的同情。有些乐章中对李隆基“只爱美人醇酒，不爱江山”也做了一些批判。 《长恨歌》创作于1932年至1934年间。“九.一八”事变后，日本帝国主义加紧对中国的侵略扩张，国民党政府却步步退让，中华民族处于生死存亡的关头，英勇的中国人民奋起反抗侵略者，全国掀起抗日救亡的热潮。笔者认为，值此时局，乃生清唱剧《长恨歌》的创作动机。作者原计划是写十个乐章，但属于独唱部分的第四、第七、第九乐章，这三个乐章因故未能完成。徐世家在其《中国近现代音乐史纲》中提到“他们创作这部清唱剧，一方面是出于教学上的考虑，想以此来填补国立音专的合唱课长期没有中国教材的空白；另一方面，也有针砭时弊的意图，认为'政治部清明，就会引起民族灾难'。（《黄自年谱》，戴海鹏，《音乐艺术》1981年第二期）”
笔者从三个方面来分析《长恨歌》各个乐章：（1）歌唱形式。黄自先生运用了多种形式的歌唱形式例如混声合唱、女生合唱、男女重唱、男生合唱等等，丰富了歌曲的表现；（2）曲式结构。民族与西洋音乐的很好结合在这里体现的淋漓尽致，例如二部曲式、三部曲式以及进行曲式的运用；（3）情感描绘。每一乐章中的歌词结合音乐都能给我们描绘出一幅绚丽多彩的画面。例如第十乐章《此恨绵绵无绝期》中通过歌词“思重重，念重重，旧爱新恨如潮涌， 碧落黄泉无消息，料人间天上，再也难逢。”的运用与音乐中多次主题动机的使用，我们不难联想到唐明皇哀念杨玉环的那种心情。对于抒发剧中人物形象和内心情感的音乐，作曲者也恰当地运用了富于戏剧性的接近歌剧咏叙调的写法。由此可见，黄自具有驾驭大型声乐作品的能力。
3. 创作特点分析
钱仁康认为：“在第八章《山在虚无缥缈间》中运用民族风格的复调手法，显得气韵生动。” 由此可见，民族性调式的运用表现了作者的独创性，还表现了作者对民族文化的重视。
3.1 文化是流通的。黄自先生在《怎样才可产生吾国民族音乐》一文中明确提出了要走：“国民乐派”的道路主张。他认为：“西洋音乐并不是全好的，我们须严加选择，那些坏的我们应当排斥，而好的暂时不妨多加借重。” 这就是说我们现在所要学西洋好的音乐的方法，而利用这种方法来研究和整理我国的旧乐与民谣，那么我们就不难产生民族化的音乐了。清唱剧是一种大型声乐套曲，产生于罗马，过去被译为“神剧”、“圣剧”，现在通称“清唱剧”。清唱剧最早是以《圣经》为题材，故被称为“神剧”或“圣剧”。在一世纪中叶开始发展成为音乐会中演出的声乐作品，合唱便处于主导地位。其形式有独唱、男女声二重唱、女声重唱、男声四重唱，混声合唱等。黄自《长恨歌》借鉴了清唱剧这一体裁同时加以丰富的民族韵味，取人之长补己之短，主要体现在四个方面（1）引用西方的传统大小调；（2）体裁方面运用二部曲式、三部曲式、进行曲式；（3）标题音乐的运用；（4）半音、半音阶、减七和弦、增二度音程的运用。
3.2 清唱剧《长恨歌》，在创作手法上采用了康塔塔清唱剧这种外来形式。康塔塔是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大都有管弦乐伴奏。一首典型的清唱套曲往往以序曲或者合唱开头，以合唱结尾，中间交错有伴奏的宣叙调，独唱或者重唱的咏叹调以及不同规模的合唱。汪毓和在《中国近现代音乐史》中提到：“有人认为黄自创作此曲的直接目的仅是应当时担负'音专'合唱课的要求，已谱曲的七个乐章足够一个学期的合唱可使用，故没有再写下去，且黄自的创作提供一些中国的大型合唱曲。” 由此可知，康塔塔这种形式的借鉴使用为我国大型声乐作品奠定了基础。
3.3 从旋律音调角度来看，主要有三个特点。（1）大量不协和音程的使用。钱仁康提到：“大量的使用不协和音程， 它的运用改变了旋律的色彩。” 笔者认为不协和音程的使用使得作品的旋律音调更能体现出悲剧性的效果。例如第二乐章《七月七日长生殿》B段，这个女高音的独唱乐段，描写了杨贵妃的内心的世界，由于不协和音程的运用也体现出杨贵妃对他们这种过于美好的生活的“持久性”因缺乏社会基础的一种忧虑；（2）主题动机的使用。黄自在其中的许多乐章中都使用了主题动机，而且他所用的主题动机都非常的精练、短小、概括性很强。例如第三乐章《渔阳辈鼓动地来》引子部分的主题动机； （3）是半音阶的运用。例如第六乐章《宛转峨眉马前死》A段和B段之间的间奏中半音阶的使用。笔者认为半音阶形象刻画出了剧中人物的内心情感，并充分体现其悲剧色彩。
3.4 《长恨歌》创作的于二十世纪三十年代初期，我国正处于内忧外患的时期。“九.一八”事变后，日本帝国主义加紧对中国的侵略扩张，国民党政府却步步退让，中华民族处于生死存亡的关头，英勇的中国人民奋起反抗侵略者，全国掀起抗日救亡的热潮。 由此可见，在这样一个特殊的时期写出这样的艺术作品不仅达到了艺术高度的追求与探索，也有着政治上的讽喻。黄自成功地鼓励了当时的青年纷纷拿起武器，保家卫国。
徐世家提到：“在第八乐章《山在虚无飘渺间》作曲家运用了五声音阶的民族音调，并有意识地吸取了古曲《清平调》中的某些音调成分作为这个乐章的音调基础，经过了创造性的发展创造出了一个辽远轻淡的幻境。” 可见，民族音乐所带有的清新、古朴、深邃的风格在黄自音乐作品中的重要性。汪毓和又说：“黄自的创作中体现了音乐形象生动、鲜明，曲调流畅、优美体现在声乐与伴奏的高度结合。” 可见，钢琴伴奏的运用丰富了黄自音乐作品的内涵。例如第一乐章《仙乐风飘处处闻》伴奏中右手部分轻巧的上行半音，形象描绘出宫女们舞蹈的华丽感。
4. 结论
黄自凭其在音乐创作上的成就，驰骋于中国三十年代的乐坛。黄自曾表示：“现在我写抗敌歌曲，希望不久能再写庆祝抗战胜利的歌曲”可惜他才高命短，抗战第二年就病逝了，年仅34岁。他一生虽然短暂，但他的留下作品却让我们记住了他的一生。黄自的音乐创作，在题材与体裁方面都有扩展，他的作品旋律流畅优美、结构严谨，形象鲜明生动；歌词与曲调、声乐部分与伴奏完美结合，他在作曲前总要反复吟诵歌词，直到把歌词中的全部声韵都弄清楚为止，他是以普通话的字调行腔的，体现了作者对诗意个性化的体验；他熟练地运用西洋近代作曲技法，从旋律写作到合唱、伴奏以及和声配置，都能根据作品内容的需要灵活运用；他在一部分作品中开始有意识地对音乐的民族风格作了有益的探索。正是这些成就，才使得他的音乐创作给与当时以及后来中国专业音乐界以巨大影响。
参考文献
［1］ 徐士家《中国近现代音乐史纲》［M］南海出版公司.1997年第一版：239～260.
［2］ 汪毓和编著《中国近现代音乐史》［M］人民音乐出版社、华东出版社.2004年1月：198 .
［3］ 钱仁康《黄自的创作与生活》(续) ［J］《音乐艺术》1994年第1期：32一40页.
［4］ 汪毓和、胡天虹《中国近现代音乐史卷》［M］中国人民出版社.2006年5月北京第一版：93，138～140.
［5］ 韦瀚章词、黄自曲《长恨歌》［M］上海音乐出版社出版、1957年第二次出版.
［6］ 韩天雨、张新安《音乐之声》［M］中国经济出版社.2001年2月第一版：96～104.
［7］ 上海音乐学院学报《音乐艺术》1984年第4期第14～15页.
［8］ 乔惟进《黄白和声手法初探》《音乐艺术》2002年第4期P41一46页.
［9］ 刊、薄《黄自声乐创作中的写作风格与技巧》(乐府新声)《沈阳音乐学院学报》2000年第2期P15一18页.
［10］ Xu Shijia《History Of Latter-day Diplomatism And Modern Times Chinese Musical》［M］Hainan Press Company.1997 by first printing：239～260 page.
［11］ Han Tianyu、Zhang Xinan《Sound Of Music》［M］ China Economic Press . February ,2001 by first printing：96～104 page.
［文章编号］1006-7619（2011）08-24-872