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中国电视剧这两年是个不尴不尬的存在，热钱一直在投入，“雷剧”层出不穷。但大体上，隔三差五还是会有一部精品让大家眼前一亮。《父亲的身份》就是如此，从索福瑞52城收视统计上来看，《父亲的身份》4.131%的市场份额和1.428%的收视率且荣获索福瑞电视剧收视率排行榜榜首殊荣，成绩无疑相当突出；而在豆瓣网8.8高评分及乐视视频9.2高评分的参考数字上看，网友的自来水一样可观。
戏好，自然角儿靓。主演陈建斌、俞飞鸿之外，一脸络腮胡，颓中带着精细，聪明反被聪明误的吴昆才分外“抢戏”成了话题人物，自然也在近两三个月带火了一把饰演者曹卫宇。“是的，我现在还是要戏托我，所以我这人特别挑剧本也无可厚非。”采访临近结束的时候跟曹卫宇打趣：您这一篇我得赋比兴先铺排一段为嘛写您。
看脸的时代，人要火颜值必须有担当。坐在东四环泛海国际的室外咖啡厅聊天，身旁进进出出的顾客走过路过则多半不错过地会回头打量他一眼。“你这款大叔范儿要火”身旁的摄影师打趣到。“哎，我很早上初中的时候就被人冠以‘老曹’了，就没人叫我的名字，一直叫我‘老曹’，包括上大学，我们老师乃至于校长都叫我‘老曹’。”
说起校园生活这话头，天山大漠、古道胡杨的景象请读者自行脑补：二十六年前，绿皮车咣当咣当地载着十四位新疆有志青年从天山一路来到北京站，“那还不是个讲究吃穿的年代，像我上大学的时候，家里每个月才给我寄一百块钱，除了吃之外买不了什么东西，冬天就是棉大衣、军大衣，夏天就是T恤、牛仔裤，怎么舒服怎么来嘛。”曹卫宇吸了口烟，身子朝后欠了欠。我颇不识趣地指了指他腕上的宇舶表“Big Bang”。曹卫宇一怔继而哈哈大笑，“朋友送的，推脱不掉。到家一查才知道是奢侈品，可能他想让我过得好些吧。”
他更愿意在那个仲夏悠闲的傍晚回首往昔，多少带些忆苦思甜的涩，“我说朴实不光是体现在这儿，朴实还体现在待人接物上，我们班人普遍来说是比较真诚的。比方说当年我、陈建斌、王学兵、李亚鹏在一起，棉花厂胡同里有个杂货铺的老板叫李铁锤，是个陕西人，他老婆是北京人，他感觉自己是‘倒插门’，就跟我们关系特好。我们经常在那买一瓶啤酒，一包花生回来穷聊，有时候没钱就赊个账，挂白条，过些日子再把账还了。我觉得生活中人们交往其实并不是非得怎么样，生活没有那么大戏剧性，哪来那么大戏剧性？没有，生活就是点点滴滴，就是相处嘛。”
这个平时宅在家练习书法与篆刻的男人，不仅一笔隶书方圆相济，更有一手好文章轻重有致。他讲话时习惯把右手放在嘴前，似在遮掩又像羞赧，谈而不倦，略带狂狷。
口述：
忆中戏：“新疆人普遍身上都有一种热诚，真诚和厚道”
说起90年考中戏的事，源于中央戏剧学院在新疆的那次招生，招生目的是为培养一批能够长期活跃在新疆话剧舞台的演员。那个时候从乌鲁木齐坐火车到北京要三天三夜，我们在乌鲁木齐话剧团的团长是一个很开明的人，也是中戏的师兄。他促成了这次招生，毕业之后我们也确实回过乌鲁木齐话剧团，但是身在曹营心在汉，外面的世界很精彩，既然出来了谁也不打算再回去。
家在新疆确切地说是因为爷爷，他原来是驻防新疆的国民党部队的军官。新疆和平解放，国军全部起义和共产党的部队合并在一起了。再往后为了屯垦戍边就成立了兵团，大概有13个师分布在天山南北，我们家在第八师。一方水土养一方人，我们每个人的性格或多或少都会影响到各自的命运，再细化一点说会影响我们的职业，再细一点说会影响到所塑造的角色。新疆人普遍身上都有一种热诚，真诚和厚道。新疆环境是天高地阔，还有森林、沙漠和草原各种地貌，所以造就了我们的性格就是这样，可能表面看起来冷，心里都是火热的。
中央戏剧学院的那次招生我很顺利就考上了。我们班一共14个人，刚去头一年班长是一个年纪最大的大哥，下半年是李亚鹏做班长，后3年是我当班长，所以他们现在也叫我“老班长”。那时候我们班男生一共两个寝室，308和307，我一开始跟李亚鹏，陈建斌，马雷在一个宿舍，后来跟王学兵，王旭峰，许剑一个寝室。大家上学的时候都挺喜欢音乐和诗歌的，关于电影和戏剧方面知识最渊博的应该算是陈建斌了，他知道的导演，艺术家，演员比我们加起来还要多得多。那会陈建斌给自己起外号叫“难不倒”，随便说出一个戏，他总会如数家珍地说上一番。
谈崇拜：第一是《教父》，第二还是《教父》
那个时候大家都还年轻，心存幻想觉得自己有一天也能像那些演员一样。《教父》这部电影的第一部和第二部实在太好了，是绝对的经典。后来，无数次人家问我什么样的电影最好，我总说第一是《教父》，第二还是《教父》。
简单来讲，电影讲的是一个父亲教育自己的孩子该如何做人做事，盗亦有道。老教父虽然年轻时也是为了家族的仇恨干过杀人越货的事情，但他有自己的原则，比方说当土耳其毒枭来和他谈，要把毒品运到美国，需要教父合作用他的渠道的时候，教父严厉地拒绝了，他说：“我们不能让我们年轻人沦为奴隶”，这就是他的品格。其实《教父》这个电影归根结底讲的是家庭，讲的是父子关系和兄弟之间的关系，这是非常打动我的地方。
我们中戏出来的都会在谈及表演时提到上世纪美国五十年代的“演员讲习所”。上世纪初，苏俄斯坦尼体系的精神和莫斯科艺术剧院的演出成果说明演员不是“模仿形象”，而是要“成为形象”，生活在形象之中……但演员怎么去贯彻、完成、达到这一目的？怎么把你感觉、理解的东西，用一种具有说服力的表现手段活生生地表现出来？这就是李·斯特拉斯伯格牛逼的地方了，他所做的是进一步为如何解决表演中的表现力提供出方法论。1951年他作为“演员讲习所”的艺术总监，正式用“方法派”训练演员。后来，“方法派”成了美国表演训练的主流。“方法派”培养了一批巨星，如马兰·白兰度、梅丽尔·斯特里普、达斯汀·霍夫曼、罗伯特·德尼罗等，这些现如今依旧牛逼闪闪的演员都是从那出来的。
如果按照明星和演员的分类，曹卫宇是典型的演员，角色魅力大于他本人的那种，典型的脸熟人不熟，但他演的许多角色都为人津津乐道。
论表演：我和陈建斌在片场不交流
要聊表演就太具体了，归到表演这个学问就一句话两句话说不清了。总之我认为表演最大的美就是讲真实。
跟高群书导演合作不是一次两次了，至于说我是怎么塑造吴昆才这个角色的，也是根据剧本，我们不能脱离开这个根基去谈空中楼阁的事情。
首先剧本写得不错，角色写得非常有趣，编剧也是学识非常渊博，他本人应该是喜欢戏曲的，给我这个角色加上这个佐料，让角色显得更鲜活一些。从剧情设置上我同陈建斌是对立的关系，一上来就摆鸿门宴互相试彼此的斤两，但我们俩恰恰在片场基本上不说话，说话的时候很少，确实这个戏台词也比较多，我们平时都是各自在用功，你背你的词，我背我的词。
这个戏还有一个特点是心理上暗战比较多，心理上较劲的地方比较多。我们是职业演员，不能把生活中的习性带入到戏里头，生活太熟悉带戏里就坏事了，反而我们要在进组那段生活中带进一种冷漠与排斥感。
所以什么叫方法派，就是你在生活中要成为这样的人，你才有可能在片场达到角色的行为逻辑上的准确。拍了三个月，基本上都是这样一个状态，好多人都觉得很奇怪，说你和陈老师是同学同窗，关系这么好，为什么片场很少说话？这就对了，因为我们不需要在片场表现出友谊，才会在角色上互相碰撞出该有的火花。
说腔势：头发白了我就接受头发白了，胡子长得快懒得刮
老成这事儿吧不是装出来，等你老了，就成了。我头发从36岁开始发灰发白。我首先没觉得自己老，上初中的时候就被人冠以“老曹”，就没人叫我名字，一直叫我老曹，包括上大学，我们老师乃至校长都叫我老曹。所以36岁时我对着镜子看自己，哦，头发开始白了，也不觉得惊讶，我们家基因就这样，我甚至很高兴遗传了父亲的大胡子、黄眼珠、白头发。中国的男性，全世界的男性都是这样的，有个人类学家统计世界上60%～80%以上的男性身上都有成吉思汗的基因，因为他征服了全世界，这就是题外话了。
所以现在我的容貌就是水到渠成，头发白了我就接受头发白了，胡子长得快懒得刮，它就变成现在这个样子。这几年找我拍戏的人都觉得，诶，你（胡子）这样特别好，那我就让它这样吧。现在我觉得这事也不能长此以往，正打算这星期就把胡子刮了，对一个演员来说他每个角色都以这个形象示人必然让人视觉疲劳。可助理就跑过来说不行，接了几个拍摄都要求我蓄须示人，大家喜欢看，那就再忍一段，哪天我刮了你们也别嘚瑟。
每个人的成长轨迹不一样，我属于成熟得比较慢的那类人。你长得老其实跟心智成熟度是没有任何关系的。毕业后我就傻眼了，上学的环境相对来说也单纯嘛，就念书。能当班长完全是因为老师看我比较听话，无非是顺民而已。但其实，我拍过很多负面角色，骗感情的骗子啊，盗卖器官的医生啊，有很多，这跟我本人的个性没有任何关系。演员的工作是塑造角色，我觉得一个好演员就应该这样，跳进跳出非常快，很快地进入，很快就出来。
讲情怀：我从来没有为了角色抑郁过，所以他是艺术家
我本人是个非常感性的人，遇到悲伤的事、感动我的事真是会“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。我是这样一个人，了解内心的坚硬或者柔软在什么地方。我觉得非常幸运的是考上了中央戏剧学院，在戏剧学院接受戏剧美学的教育，所谓的开悟我倒不觉得现在就开悟了，表演这个学问是一门非常深奥的学问，我不知道我什么时候才能开悟，因为它太难了，演什么像什么是非常非常难的事情。
阿尔帕西诺也不是我最喜欢的演员，我最喜欢的演员是丹尼尔·戴·刘易斯，他的好戏太多了，《我的左脚》、《林肯》、《血色将至》，他是惟一一个获过三次奥斯卡最佳男演员的。他抑郁症？我从来没有为了角色抑郁过，所以他是艺术家，我还达不到他那个成就，但我觉得我这辈子也不可能，所以我不会为这个事情去纠结，我只会觉得他是我的一个榜样，哦，原来演角色是要这么演的。我给你举个例子，刘易斯在《我的左脚》里演一个爱尔兰诗人，一个因小儿麻痹症高位瘫痪的角色，刘易斯接了这个角色之后就开始在生活中成为他，在生活中就这样了，走路需要别人扶，需要坐轮椅让别人推，摔在地上也不起，需要别人扶或者自己挣扎着爬起来，就是所谓的在生活中成为那样的人。这一定是一个职业演员或者艺术家对自己的要求。中国现在有这样的角色吗？银幕上有这样的角色吗？有吗？那不就完了，这不是演员自身的问题。原因是什么？我们电影没有分级制，没有类型片、艺术片，我们创作者没有机会也没有这样的要求去奔着一个最极致的电影去，有谁在做这样的事情吗？有吗？没有啊。所有对自己有要求的演员都希望自己有可能或者有机会能够这样。那等啊，我们就慢慢努力呗，在这种努力中慢慢等待呗。
戏好，自然角儿靓。主演陈建斌、俞飞鸿之外，一脸络腮胡，颓中带着精细，聪明反被聪明误的吴昆才分外“抢戏”成了话题人物，自然也在近两三个月带火了一把饰演者曹卫宇。“是的，我现在还是要戏托我，所以我这人特别挑剧本也无可厚非。”采访临近结束的时候跟曹卫宇打趣：您这一篇我得赋比兴先铺排一段为嘛写您。
看脸的时代，人要火颜值必须有担当。坐在东四环泛海国际的室外咖啡厅聊天，身旁进进出出的顾客走过路过则多半不错过地会回头打量他一眼。“你这款大叔范儿要火”身旁的摄影师打趣到。“哎，我很早上初中的时候就被人冠以‘老曹’了，就没人叫我的名字，一直叫我‘老曹’，包括上大学，我们老师乃至于校长都叫我‘老曹’。”
说起校园生活这话头，天山大漠、古道胡杨的景象请读者自行脑补：二十六年前，绿皮车咣当咣当地载着十四位新疆有志青年从天山一路来到北京站，“那还不是个讲究吃穿的年代，像我上大学的时候，家里每个月才给我寄一百块钱，除了吃之外买不了什么东西，冬天就是棉大衣、军大衣，夏天就是T恤、牛仔裤，怎么舒服怎么来嘛。”曹卫宇吸了口烟，身子朝后欠了欠。我颇不识趣地指了指他腕上的宇舶表“Big Bang”。曹卫宇一怔继而哈哈大笑，“朋友送的，推脱不掉。到家一查才知道是奢侈品，可能他想让我过得好些吧。”
他更愿意在那个仲夏悠闲的傍晚回首往昔，多少带些忆苦思甜的涩，“我说朴实不光是体现在这儿，朴实还体现在待人接物上，我们班人普遍来说是比较真诚的。比方说当年我、陈建斌、王学兵、李亚鹏在一起，棉花厂胡同里有个杂货铺的老板叫李铁锤，是个陕西人，他老婆是北京人，他感觉自己是‘倒插门’，就跟我们关系特好。我们经常在那买一瓶啤酒，一包花生回来穷聊，有时候没钱就赊个账，挂白条，过些日子再把账还了。我觉得生活中人们交往其实并不是非得怎么样，生活没有那么大戏剧性，哪来那么大戏剧性？没有，生活就是点点滴滴，就是相处嘛。”
这个平时宅在家练习书法与篆刻的男人，不仅一笔隶书方圆相济，更有一手好文章轻重有致。他讲话时习惯把右手放在嘴前，似在遮掩又像羞赧，谈而不倦，略带狂狷。
口述：
忆中戏：“新疆人普遍身上都有一种热诚，真诚和厚道”
说起90年考中戏的事，源于中央戏剧学院在新疆的那次招生，招生目的是为培养一批能够长期活跃在新疆话剧舞台的演员。那个时候从乌鲁木齐坐火车到北京要三天三夜，我们在乌鲁木齐话剧团的团长是一个很开明的人，也是中戏的师兄。他促成了这次招生，毕业之后我们也确实回过乌鲁木齐话剧团，但是身在曹营心在汉，外面的世界很精彩，既然出来了谁也不打算再回去。
家在新疆确切地说是因为爷爷，他原来是驻防新疆的国民党部队的军官。新疆和平解放，国军全部起义和共产党的部队合并在一起了。再往后为了屯垦戍边就成立了兵团，大概有13个师分布在天山南北，我们家在第八师。一方水土养一方人，我们每个人的性格或多或少都会影响到各自的命运，再细化一点说会影响我们的职业，再细一点说会影响到所塑造的角色。新疆人普遍身上都有一种热诚，真诚和厚道。新疆环境是天高地阔，还有森林、沙漠和草原各种地貌，所以造就了我们的性格就是这样，可能表面看起来冷，心里都是火热的。
中央戏剧学院的那次招生我很顺利就考上了。我们班一共14个人，刚去头一年班长是一个年纪最大的大哥，下半年是李亚鹏做班长，后3年是我当班长，所以他们现在也叫我“老班长”。那时候我们班男生一共两个寝室，308和307，我一开始跟李亚鹏，陈建斌，马雷在一个宿舍，后来跟王学兵，王旭峰，许剑一个寝室。大家上学的时候都挺喜欢音乐和诗歌的，关于电影和戏剧方面知识最渊博的应该算是陈建斌了，他知道的导演，艺术家，演员比我们加起来还要多得多。那会陈建斌给自己起外号叫“难不倒”，随便说出一个戏，他总会如数家珍地说上一番。
谈崇拜：第一是《教父》，第二还是《教父》
那个时候大家都还年轻，心存幻想觉得自己有一天也能像那些演员一样。《教父》这部电影的第一部和第二部实在太好了，是绝对的经典。后来，无数次人家问我什么样的电影最好，我总说第一是《教父》，第二还是《教父》。
简单来讲，电影讲的是一个父亲教育自己的孩子该如何做人做事，盗亦有道。老教父虽然年轻时也是为了家族的仇恨干过杀人越货的事情，但他有自己的原则，比方说当土耳其毒枭来和他谈，要把毒品运到美国，需要教父合作用他的渠道的时候，教父严厉地拒绝了，他说：“我们不能让我们年轻人沦为奴隶”，这就是他的品格。其实《教父》这个电影归根结底讲的是家庭，讲的是父子关系和兄弟之间的关系，这是非常打动我的地方。
我们中戏出来的都会在谈及表演时提到上世纪美国五十年代的“演员讲习所”。上世纪初，苏俄斯坦尼体系的精神和莫斯科艺术剧院的演出成果说明演员不是“模仿形象”，而是要“成为形象”，生活在形象之中……但演员怎么去贯彻、完成、达到这一目的？怎么把你感觉、理解的东西，用一种具有说服力的表现手段活生生地表现出来？这就是李·斯特拉斯伯格牛逼的地方了，他所做的是进一步为如何解决表演中的表现力提供出方法论。1951年他作为“演员讲习所”的艺术总监，正式用“方法派”训练演员。后来，“方法派”成了美国表演训练的主流。“方法派”培养了一批巨星，如马兰·白兰度、梅丽尔·斯特里普、达斯汀·霍夫曼、罗伯特·德尼罗等，这些现如今依旧牛逼闪闪的演员都是从那出来的。
论表演：我和陈建斌在片场不交流
要聊表演就太具体了，归到表演这个学问就一句话两句话说不清了。总之我认为表演最大的美就是讲真实。
跟高群书导演合作不是一次两次了，至于说我是怎么塑造吴昆才这个角色的，也是根据剧本，我们不能脱离开这个根基去谈空中楼阁的事情。
首先剧本写得不错，角色写得非常有趣，编剧也是学识非常渊博，他本人应该是喜欢戏曲的，给我这个角色加上这个佐料，让角色显得更鲜活一些。从剧情设置上我同陈建斌是对立的关系，一上来就摆鸿门宴互相试彼此的斤两，但我们俩恰恰在片场基本上不说话，说话的时候很少，确实这个戏台词也比较多，我们平时都是各自在用功，你背你的词，我背我的词。
这个戏还有一个特点是心理上暗战比较多，心理上较劲的地方比较多。我们是职业演员，不能把生活中的习性带入到戏里头，生活太熟悉带戏里就坏事了，反而我们要在进组那段生活中带进一种冷漠与排斥感。
所以什么叫方法派，就是你在生活中要成为这样的人，你才有可能在片场达到角色的行为逻辑上的准确。拍了三个月，基本上都是这样一个状态，好多人都觉得很奇怪，说你和陈老师是同学同窗，关系这么好，为什么片场很少说话？这就对了，因为我们不需要在片场表现出友谊，才会在角色上互相碰撞出该有的火花。
说腔势：头发白了我就接受头发白了，胡子长得快懒得刮
老成这事儿吧不是装出来，等你老了，就成了。我头发从36岁开始发灰发白。我首先没觉得自己老，上初中的时候就被人冠以“老曹”，就没人叫我名字，一直叫我老曹，包括上大学，我们老师乃至校长都叫我老曹。所以36岁时我对着镜子看自己，哦，头发开始白了，也不觉得惊讶，我们家基因就这样，我甚至很高兴遗传了父亲的大胡子、黄眼珠、白头发。中国的男性，全世界的男性都是这样的，有个人类学家统计世界上60%～80%以上的男性身上都有成吉思汗的基因，因为他征服了全世界，这就是题外话了。
所以现在我的容貌就是水到渠成，头发白了我就接受头发白了，胡子长得快懒得刮，它就变成现在这个样子。这几年找我拍戏的人都觉得，诶，你（胡子）这样特别好，那我就让它这样吧。现在我觉得这事也不能长此以往，正打算这星期就把胡子刮了，对一个演员来说他每个角色都以这个形象示人必然让人视觉疲劳。可助理就跑过来说不行，接了几个拍摄都要求我蓄须示人，大家喜欢看，那就再忍一段，哪天我刮了你们也别嘚瑟。
每个人的成长轨迹不一样，我属于成熟得比较慢的那类人。你长得老其实跟心智成熟度是没有任何关系的。毕业后我就傻眼了，上学的环境相对来说也单纯嘛，就念书。能当班长完全是因为老师看我比较听话，无非是顺民而已。但其实，我拍过很多负面角色，骗感情的骗子啊，盗卖器官的医生啊，有很多，这跟我本人的个性没有任何关系。演员的工作是塑造角色，我觉得一个好演员就应该这样，跳进跳出非常快，很快地进入，很快就出来。
讲情怀：我从来没有为了角色抑郁过，所以他是艺术家
我本人是个非常感性的人，遇到悲伤的事、感动我的事真是会“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。我是这样一个人，了解内心的坚硬或者柔软在什么地方。我觉得非常幸运的是考上了中央戏剧学院，在戏剧学院接受戏剧美学的教育，所谓的开悟我倒不觉得现在就开悟了，表演这个学问是一门非常深奥的学问，我不知道我什么时候才能开悟，因为它太难了，演什么像什么是非常非常难的事情。
阿尔帕西诺也不是我最喜欢的演员，我最喜欢的演员是丹尼尔·戴·刘易斯，他的好戏太多了，《我的左脚》、《林肯》、《血色将至》，他是惟一一个获过三次奥斯卡最佳男演员的。他抑郁症？我从来没有为了角色抑郁过，所以他是艺术家，我还达不到他那个成就，但我觉得我这辈子也不可能，所以我不会为这个事情去纠结，我只会觉得他是我的一个榜样，哦，原来演角色是要这么演的。我给你举个例子，刘易斯在《我的左脚》里演一个爱尔兰诗人，一个因小儿麻痹症高位瘫痪的角色，刘易斯接了这个角色之后就开始在生活中成为他，在生活中就这样了，走路需要别人扶，需要坐轮椅让别人推，摔在地上也不起，需要别人扶或者自己挣扎着爬起来，就是所谓的在生活中成为那样的人。这一定是一个职业演员或者艺术家对自己的要求。中国现在有这样的角色吗？银幕上有这样的角色吗？有吗？那不就完了，这不是演员自身的问题。原因是什么？我们电影没有分级制，没有类型片、艺术片，我们创作者没有机会也没有这样的要求去奔着一个最极致的电影去，有谁在做这样的事情吗？有吗？没有啊。所有对自己有要求的演员都希望自己有可能或者有机会能够这样。那等啊，我们就慢慢努力呗，在这种努力中慢慢等待呗。