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【摘 要】随着科学的进步，乐器质量的改进，钢琴的表现手段和音色的变化更加丰富起来，钢琴的演奏法和技巧是随着钢琴艺术的发展而发展。而在钢琴演奏教学中，手腕不仅是手部与手臂之间力量传输的支撑点，也是控制手指完成各种触键动作的前提，因此，掌握手腕的正确运用在钢琴演奏教学中具有重要作用。
【关键词】钢琴演奏；教学；手腕运用
钢琴是一门独奏性很强的乐器。随着科学的进步，乐器质量的改进，钢琴的表现手段和音色的变化更加丰富起来，钢琴的演奏法和技巧是随着钢琴艺术的发展而发展的。古典乐派的钢琴？作品主要是手指的艺术，追求音色的清晰明亮，颗粒性强而且均匀；浪漫派时期的钢琴艺术侧重表现人内心的情感，因而音色更加具有情感色彩，显得甜美而深沉，辉煌而华丽；以肖邦，李斯特为代表在技巧上继承了古典派，在手指技巧的基础上使用了手腕，手臂以及整个躯体。到了现代派时期，不同作品在技巧上要求变化更多、更细腻、个性也更强烈。
钢琴技巧包括音阶、琶音、双音、八度和弦、连奏、断奏、力度、及音色的变化等。这些技巧是通过对手指、手腕，手臂等各部分科学严格训练而获得的。其中手腕的作用不可忽视，手腕对于钢琴演奏的意义是什么，钢琴演奏中手腕又发挥着什么样的作用？值得我们进一步思考。
一、手腕训练及其重要性
手腕放松是获得重量弹奏的关键，手腕是连接手指与手臂的纽带，弹琴的力量要通，要手臂自然重量送到指尖，就要通过手腕这一关，在我们学琴的道路上，也许很多人都有同感，我们在初学时老师强调得最多的就是手腕放松。的确是这样，初学琴时如果手腕放松的练习被忽视的话那么对今后的演奏会造成很大的阻碍和影响。
二、手腕放松的训练
为了弹琴时放松起见，最好不要把手腕分开来想，从肩膀到手指应该是完全通顺的，除了指尖需要指力以外，其他部分应完全放松。紧张会影响力量的传递。比如水管是弯曲的，那么水就不能以最快的速度流下来，是一个道理。 但实际上他们都有重要的作用。比如根据手的位置的变化，胳膊要随之改变方向；根据乐句的需要，你要抬起手再落下， 也就是腕部的动作。
大臂带动小臂，手腕放松，手腕抬起时，注意自然放松.落下时，手指要站稳，不能出现砸琴，肘关节幅度不能太大.反正注意要优雅，动作轻盈。手腕运用一定要从音乐的乐句与声音的需要为出发点来配合手指工作，不同的乐句走向，不同的换指及“把位”，使手腕产生种种不同的“拐弯”方向及角度，这必须在具体的乐句中分析出具体的手腕“拐弯”技术，使乐句能顺畅连贯歌唱好[1]。否则，音乐就会平淡、死板、不顺畅。手腕一定要放松，但不能趴在琴键上，小手臂基本上与手的姿势持平，用手指的力量，不要用全身的劲去弹，你如果找不到感觉，可以在坐姿上找，不要坐满琴凳，只坐前三分之一，双手自然垂到琴键上。
三、手腕的灵活性的训练
手腕的灵活是掌握弹奏技巧的先决条件，而且必须要了解，手指技术是完全要靠手腕灵活来发挥的，在训练手指独立性时要指高手指，然后再用力打下去，目的是为了打开指掌关节，使手指有力触键，而且还要快速清楚，这就需要手腕的弹性及灵活来协调动作，只有手腕放松手指的跑动才能灵活及持久。有些同学可能弹两小节后手指就僵住了，节奏也不均匀，声音也含糊了。但只要手腕按节奏第一拍向下压，第二、三拍手指抬起。轻轻摆动。经这样调节，手腕便得到放松，手指也灵活起来.
手腕的顺畅、灵活表现在它的动作方式上。手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋。左右方向的动作主要用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及任何其他需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸进，另一方面，需要适度的手腕左或运动加以配合。然后，大指需向外推出，使整个手掌向外侧转去。同时，手腕也必须辅以必要的、恰当的水平运动。大指与手腕作柔顺的水平动作的配合，是手掌转弯的最重要的关键。
四、手腕训练的重要性
只有很好全面的掌握基本的方法，弹奏技巧才能提高。钢琴的音色比较优美动听，给人以艺术的感染力。在课堂上，老师教导我们要有好的手型并加以保持，坐的姿势要端正正确，其实这一切都是为了更好的放松，并弹奏出钢琴最自然的音色。伟大的钢琴家亨利·涅高兹把整只手形象的比做一座“吊桥”，“ 桥”的一端固定在肩关节上而另一端则固定在接触键盘的手指上。“桥身”灵活而富有弹性，它的支柱却是牢固、稳定的。当“桥身”向上、下、左、右摆动旋转时，按住琴键的手指却始终不放开。这样可获得良好的松弛感，只要指尖触键正确稳定而有把握，整个手的动作是非常灵活的，富有弹性而放松的[2]。指尖应该按住琴键，不用很多“力气”把琴键保持在键盘底上就够了。放松是一种感觉，既看不见又摸不着。我们更多的只有通过听觉来感受，弹奏时饱满、洪亮有力；弱奏时优美、安静、柔和；快时清晰、均匀、生动；慢时悠远、高贵、细致。这也是所谓手腕的功能所产生的，刚开始学弹琴的人整个身体容易僵硬，全身处于紧张状态，手腕也不够放松，特别是触键时用手腕部去敲打。我们知道，在音乐中没有绝对的放松也没有绝对的僵硬，应该是松中紧，紧中有松，这在于恰如其分的来表现。但在学习过程中，让人矛盾的是：手指用力，手腕、手臂随之而紧张，手腕放松，手指也随之软弱无力，要尽力协调二者之间的关系，使前者用力后者放松。
五、结语
音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，是生活的一股清泉，是陶冶性情的熔炉。”因而每位工作者应作到：假如音乐是清泉就让他流的更欢；假如音乐是熔炉，就让他烧的更旺。很多人奉献毕生的精力去掌握钢琴的演奏技巧。而手腕是钢琴演奏中最重要的发力“中心站”，“调节器”、“防震弹簧”。不能正确运用手腕必定使整个演奏呆滞而无生气。深入研究钢琴手腕弹奏技术中手腕的放松对于任何一位钢琴爱好者都是十分必要的。
【关键词】钢琴演奏；教学；手腕运用
钢琴是一门独奏性很强的乐器。随着科学的进步，乐器质量的改进，钢琴的表现手段和音色的变化更加丰富起来，钢琴的演奏法和技巧是随着钢琴艺术的发展而发展的。古典乐派的钢琴？作品主要是手指的艺术，追求音色的清晰明亮，颗粒性强而且均匀；浪漫派时期的钢琴艺术侧重表现人内心的情感，因而音色更加具有情感色彩，显得甜美而深沉，辉煌而华丽；以肖邦，李斯特为代表在技巧上继承了古典派，在手指技巧的基础上使用了手腕，手臂以及整个躯体。到了现代派时期，不同作品在技巧上要求变化更多、更细腻、个性也更强烈。
钢琴技巧包括音阶、琶音、双音、八度和弦、连奏、断奏、力度、及音色的变化等。这些技巧是通过对手指、手腕，手臂等各部分科学严格训练而获得的。其中手腕的作用不可忽视，手腕对于钢琴演奏的意义是什么，钢琴演奏中手腕又发挥着什么样的作用？值得我们进一步思考。
一、手腕训练及其重要性
手腕放松是获得重量弹奏的关键，手腕是连接手指与手臂的纽带，弹琴的力量要通，要手臂自然重量送到指尖，就要通过手腕这一关，在我们学琴的道路上，也许很多人都有同感，我们在初学时老师强调得最多的就是手腕放松。的确是这样，初学琴时如果手腕放松的练习被忽视的话那么对今后的演奏会造成很大的阻碍和影响。
二、手腕放松的训练
为了弹琴时放松起见，最好不要把手腕分开来想，从肩膀到手指应该是完全通顺的，除了指尖需要指力以外，其他部分应完全放松。紧张会影响力量的传递。比如水管是弯曲的，那么水就不能以最快的速度流下来，是一个道理。 但实际上他们都有重要的作用。比如根据手的位置的变化，胳膊要随之改变方向；根据乐句的需要，你要抬起手再落下， 也就是腕部的动作。
大臂带动小臂，手腕放松，手腕抬起时，注意自然放松.落下时，手指要站稳，不能出现砸琴，肘关节幅度不能太大.反正注意要优雅，动作轻盈。手腕运用一定要从音乐的乐句与声音的需要为出发点来配合手指工作，不同的乐句走向，不同的换指及“把位”，使手腕产生种种不同的“拐弯”方向及角度，这必须在具体的乐句中分析出具体的手腕“拐弯”技术，使乐句能顺畅连贯歌唱好[1]。否则，音乐就会平淡、死板、不顺畅。手腕一定要放松，但不能趴在琴键上，小手臂基本上与手的姿势持平，用手指的力量，不要用全身的劲去弹，你如果找不到感觉，可以在坐姿上找，不要坐满琴凳，只坐前三分之一，双手自然垂到琴键上。
三、手腕的灵活性的训练
手腕的灵活是掌握弹奏技巧的先决条件，而且必须要了解，手指技术是完全要靠手腕灵活来发挥的，在训练手指独立性时要指高手指，然后再用力打下去，目的是为了打开指掌关节，使手指有力触键，而且还要快速清楚，这就需要手腕的弹性及灵活来协调动作，只有手腕放松手指的跑动才能灵活及持久。有些同学可能弹两小节后手指就僵住了，节奏也不均匀，声音也含糊了。但只要手腕按节奏第一拍向下压，第二、三拍手指抬起。轻轻摆动。经这样调节，手腕便得到放松，手指也灵活起来.
手腕的顺畅、灵活表现在它的动作方式上。手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋。左右方向的动作主要用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及任何其他需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸进，另一方面，需要适度的手腕左或运动加以配合。然后，大指需向外推出，使整个手掌向外侧转去。同时，手腕也必须辅以必要的、恰当的水平运动。大指与手腕作柔顺的水平动作的配合，是手掌转弯的最重要的关键。
四、手腕训练的重要性
只有很好全面的掌握基本的方法，弹奏技巧才能提高。钢琴的音色比较优美动听，给人以艺术的感染力。在课堂上，老师教导我们要有好的手型并加以保持，坐的姿势要端正正确，其实这一切都是为了更好的放松，并弹奏出钢琴最自然的音色。伟大的钢琴家亨利·涅高兹把整只手形象的比做一座“吊桥”，“ 桥”的一端固定在肩关节上而另一端则固定在接触键盘的手指上。“桥身”灵活而富有弹性，它的支柱却是牢固、稳定的。当“桥身”向上、下、左、右摆动旋转时，按住琴键的手指却始终不放开。这样可获得良好的松弛感，只要指尖触键正确稳定而有把握，整个手的动作是非常灵活的，富有弹性而放松的[2]。指尖应该按住琴键，不用很多“力气”把琴键保持在键盘底上就够了。放松是一种感觉，既看不见又摸不着。我们更多的只有通过听觉来感受，弹奏时饱满、洪亮有力；弱奏时优美、安静、柔和；快时清晰、均匀、生动；慢时悠远、高贵、细致。这也是所谓手腕的功能所产生的，刚开始学弹琴的人整个身体容易僵硬，全身处于紧张状态，手腕也不够放松，特别是触键时用手腕部去敲打。我们知道，在音乐中没有绝对的放松也没有绝对的僵硬，应该是松中紧，紧中有松，这在于恰如其分的来表现。但在学习过程中，让人矛盾的是：手指用力，手腕、手臂随之而紧张，手腕放松，手指也随之软弱无力，要尽力协调二者之间的关系，使前者用力后者放松。
五、结语
音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，是生活的一股清泉，是陶冶性情的熔炉。”因而每位工作者应作到：假如音乐是清泉就让他流的更欢；假如音乐是熔炉，就让他烧的更旺。很多人奉献毕生的精力去掌握钢琴的演奏技巧。而手腕是钢琴演奏中最重要的发力“中心站”，“调节器”、“防震弹簧”。不能正确运用手腕必定使整个演奏呆滞而无生气。深入研究钢琴手腕弹奏技术中手腕的放松对于任何一位钢琴爱好者都是十分必要的。