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2014年2月27日到3月2日，“设计上海”2014（上海国际设计创意博览会）的展览现场可谓人气爆棚。无论是检票口还是主入口处，都排着蔚为壮观的长龙——比起其他少有人士光顾的小众设计展而言，“设计上海”成功地走入了人们的日常生活，人潮挤挤的背后，传达着带着人情味的信号：大众对于设计与设计文化的兴趣正日益增长。
作为中国迄今为止规模最大的国际原创家居设计博览会，“设计上海”由屡获殊荣的英国设计展览组织者Media 10公司和上海艺博会国际展览有限公司联合主办，这场今春最令人瞩目的设计盛会，展示了逾150个世界知名设计品牌，其中90%的品牌首次被介绍到中国。而世界知名的Wallpaper* 手工展也首次亮相中国，在“设计上海”展出了五件新品，新品由捷豹与国际著名设计师跨界合作，包括 Fredrikson Stallard、Moritz Waldemeyer、Mathieu Gustafsson、Neri& Hu 及Salvatori。Fredrikson Stallard工作室设计了“风景ll”双幅装置作品，整个作品分为两个部分，材料为铝、木、聚氨酯和聚酯，主要表现衔接人、车及周围环境的风景。“风景II”两个部分并排放置，形成双联幅效果，两个独立作品通过共通的元素相互呼应和连接，堪称经典。
而得益于Media 10在英国的巨大影响力，参展的外国品牌中，英国设计力量占据了大半壁江山，借此机会，让我们来看看英国的设计师怎么用脑力来玩转常规的桌椅、灯具、家居、摆件。
Buster + Punch：朋克灯具 另类炫酷
如果要说灯，就不得不说伦敦的新锐设计品牌Buster+ Punch。他们家的灯，一反传统的宁静风，给人以强劲的坚硬和清醒，让你不得不想到“英伦”“朋克摇滚”和“酷”。
计划于明年登陆中国大陆Buster + Punch，也参加了这次的“设计上海”展览，其以设计大胆而奢华的家居产品，营造个性化的生活方式而著称。
这家公司的首个家具设计系列“Hooked”从定制摩托车设计和摇滚明星的生活方式中汲取灵感，用设计的语言探索生活的另一面，该系列产品还曾与摩托车品牌、威士忌品牌及摇滚明星跨界合作，获得了意想不到的效果。
“我们想要提供大胆又精致的家居设计，而创意的灵感则主要来源于我们在时尚、音乐、摩托车和金属制品方面的背景。”如此的混搭和综合，听起来是不是够后现代？Buster+ Punch的首席设计师 Massimo Minale毕业于剑桥大学建筑系，之后曾在Foster & Partners和Richard Rogers设计团队工作，为了综合自己在金属制品、音乐、摩托车、家居方面的兴趣，他在伦敦东部开办了一个小仓库，尝试为摇滚明星和VIP客户提供极具风格特色的产品。在接下来的混搭尝试中，他们就推出了这样特殊大胆又让人兴奋的作品。
Massimo Minale向《财富堂》记者谈起了他眼里英国设计界的现状，“英国设计趋势正面临巨大转变：干净、白色、极简主义的设计趋势正在减退，而人们渴望更多‘沉重’的、有层次、有细节、有更多个性的设计。”
“总的来说，人们开始受够了所谓的‘无菌’空间，也受够了从大型企业那里购买没有灵魂的产品，他们希望的是手工产品背后能有一个伟大的故事。就拿灯这件物品来说，如今更多的英国人将它视作承载情感需求的奢侈品来要求，而非只将它作为日常的消费品。” Massimo Minale认为Buster + Punch正回应了这一需求。
Magis旗下的英国派：开动脑筋 玩转椅子
将领先技术优势运用于批量生产并赋予欧式设计以新面貌的意大利品牌Magis，也跟不少英国独立设计师有合作，比如Tom Dixon、Thomas Heatherwick、Ron Arad等。这一派英国人，玩转椅子的设计，还真是看得人眼花缭乱。
Tom Dixon与Mesh
此款椅子由英国著名设计师Tom Dixon设计，这款椅子由铝制的框架搭配网状的半透明的结构，它的视觉亮度更突显出其细腻的曲线，让人感觉是一款非常舒适的座椅。他还从乐团巡回演出的方式中获取了灵感，一手设计出Road Show 促销手法，将产品的模件以展览的形式主动地呈现在消费者眼前。
Thomas Heatherwick与Spun
Thomas Heatherwick在传统家具的设计上有着令人吃惊的想法，他将一张普通的功能性的椅子从其侧面进行了360度的全方位旋转，这种非常独特的、转动类似过大的抽陀螺的椅子，展示了Heatherwick极富挑战性的天才创意，作品垂直的时候像一艘雕刻的船，而当借助它一边的时候，它可以成为一张供保姆左右摇晃的舒适功能性的椅子。
Ron Arad与Raviolo
Ron Arad是英国皇家艺术大学最有影响力的人物，被媒体赋以设计之父的称谓，师从建筑大师彼得库克、瑞士建筑大师伯纳德屈米。Raviolo是由Ron Arad设计的低躺椅，其目标是建立在旋转过程中，座椅能保持平坦，而它本身交错的形状也非常特别。
Marc Fish：波浪贝壳 流动的桌
Marc Fish工作室由英国设计师Marc Fish创立，他的作品多以自然为创作源泉，运用贝壳、流线的形状，以木料、玻璃等材质结合呈现。
“我的灵感主要来源于自然和自然的形态。我喜欢以土地为创作源泉的艺术家，比如安迪·戈兹沃西。对我而言，设计作品的形体往往会在我创作中第一时间浮现，然后我再考虑实际的操作性将它付诸创作。”
马克一直在不断努力，尝试突破家具、艺术、设计和雕塑的限制：“我不喜欢被分配到一个特定的风格或被限制在一个框架中，我希望我的工作能够超越这些障碍。”他的“桌子”系列最能突显其风格。
他认为，虽然英国当代设计正在创新和成熟，但它的很大部分，目前仍然以回顾曾经的经典作为驱动力，不过一群设计师在尝试打破传统，进行开拓的状态也非常让人兴奋。
PINCH：木质简洁 自成优雅
PINCH由Russell Pinch和 Oona Bannon夫妇创始，自2004年推出以来就获奖不断，他们的家具和照明设计凭借优雅简洁的诗意获得广泛认可。
“成立的时候，我们只有一个简单的愿景，就是要设计和制作他们自己愿意放在家中的家具和灯具。”Russell Pinch说。1973年出生的Russell Pinch毕业于伦敦Ravensbourne设计大学，毕业后在Conran集团做过5年高级产品设计师，后来自己创立了PINCH这个家居和室内设计公司。同年出生的Oona Banoon也有6年设计行业的从业经验。
“我们推崇简洁的形式，也强调家居造型，会沉迷于细节，但在材料上不爱妥协。”Oona Banoon总结道，PINCH注重简洁而纯净的造型，强调产品与生活空间之间的情感纽带。而他们的家具和灯具既适合室内空间，也与室外空间相得益彰。
他们的最新系列包括优雅的Goddard沙发：固定的3人座沙发，传统制作的弹簧座和靠背以及实心胡桃木腿，其他产品包括Frey餐具柜，Iona cheval镜子，Achilles桌子和Imo长凳。
Tom Raffield：手工木料 花瓣灯罩
Tom Raffield的工作室位于英格兰的Cornwall地区，以可持续资源的木材为原料，通过使用现代技术提高传统蒸汽弯曲的工艺，手工制作家具和照明产品。
此次“设计上海”展出了著名灯光设计师Tom Raffield 推出的全新产品。The Bloom Light将木料弯曲成花瓣状，围绕灯泡形成中心对称造型，营造出柔美影子和温暖灯光。无论是作为吊坠灯或落地灯，都有灰色、橡木或胡桃木可以选择。此外，Tom还推出了一种全新的，多样的极简主义风格的Large White Light（大白灯），也可有灰、橡木和胡桃木样式可选。想象一下，一盏木料花瓣灯，一杯清茶，一本好书，足以让你沉浸于自在世界难以自拔。
在这次展览中，中外设计品牌的参展比例为2：8，参展的中国原创设计品牌也主要以传统中国生活方式为卖点，在传统造型和审美的设计中加入当代元素。相比英国的设计力量，显得过于同质化和单薄。
中国对于新设计的需求是持续而巨大的，而上海市场也不缺消费者，不缺审美眼光，不缺游戏规则，缺乏的是想象力、创造力和好设计。希望这次展览只是契头，昭示着随之而来的一系列文化碰撞和交融间奏，也为这片土地带来新空气和新思维。
作为中国迄今为止规模最大的国际原创家居设计博览会，“设计上海”由屡获殊荣的英国设计展览组织者Media 10公司和上海艺博会国际展览有限公司联合主办，这场今春最令人瞩目的设计盛会，展示了逾150个世界知名设计品牌，其中90%的品牌首次被介绍到中国。而世界知名的Wallpaper* 手工展也首次亮相中国，在“设计上海”展出了五件新品，新品由捷豹与国际著名设计师跨界合作，包括 Fredrikson Stallard、Moritz Waldemeyer、Mathieu Gustafsson、Neri& Hu 及Salvatori。Fredrikson Stallard工作室设计了“风景ll”双幅装置作品，整个作品分为两个部分，材料为铝、木、聚氨酯和聚酯，主要表现衔接人、车及周围环境的风景。“风景II”两个部分并排放置，形成双联幅效果，两个独立作品通过共通的元素相互呼应和连接，堪称经典。
而得益于Media 10在英国的巨大影响力，参展的外国品牌中，英国设计力量占据了大半壁江山，借此机会，让我们来看看英国的设计师怎么用脑力来玩转常规的桌椅、灯具、家居、摆件。
Buster + Punch：朋克灯具 另类炫酷
如果要说灯，就不得不说伦敦的新锐设计品牌Buster+ Punch。他们家的灯，一反传统的宁静风，给人以强劲的坚硬和清醒，让你不得不想到“英伦”“朋克摇滚”和“酷”。
计划于明年登陆中国大陆Buster + Punch，也参加了这次的“设计上海”展览，其以设计大胆而奢华的家居产品，营造个性化的生活方式而著称。
这家公司的首个家具设计系列“Hooked”从定制摩托车设计和摇滚明星的生活方式中汲取灵感，用设计的语言探索生活的另一面，该系列产品还曾与摩托车品牌、威士忌品牌及摇滚明星跨界合作，获得了意想不到的效果。
“我们想要提供大胆又精致的家居设计，而创意的灵感则主要来源于我们在时尚、音乐、摩托车和金属制品方面的背景。”如此的混搭和综合，听起来是不是够后现代？Buster+ Punch的首席设计师 Massimo Minale毕业于剑桥大学建筑系，之后曾在Foster & Partners和Richard Rogers设计团队工作，为了综合自己在金属制品、音乐、摩托车、家居方面的兴趣，他在伦敦东部开办了一个小仓库，尝试为摇滚明星和VIP客户提供极具风格特色的产品。在接下来的混搭尝试中，他们就推出了这样特殊大胆又让人兴奋的作品。
Massimo Minale向《财富堂》记者谈起了他眼里英国设计界的现状，“英国设计趋势正面临巨大转变：干净、白色、极简主义的设计趋势正在减退，而人们渴望更多‘沉重’的、有层次、有细节、有更多个性的设计。”
“总的来说，人们开始受够了所谓的‘无菌’空间，也受够了从大型企业那里购买没有灵魂的产品，他们希望的是手工产品背后能有一个伟大的故事。就拿灯这件物品来说，如今更多的英国人将它视作承载情感需求的奢侈品来要求，而非只将它作为日常的消费品。” Massimo Minale认为Buster + Punch正回应了这一需求。
Magis旗下的英国派：开动脑筋 玩转椅子
将领先技术优势运用于批量生产并赋予欧式设计以新面貌的意大利品牌Magis，也跟不少英国独立设计师有合作，比如Tom Dixon、Thomas Heatherwick、Ron Arad等。这一派英国人，玩转椅子的设计，还真是看得人眼花缭乱。
Tom Dixon与Mesh
此款椅子由英国著名设计师Tom Dixon设计，这款椅子由铝制的框架搭配网状的半透明的结构，它的视觉亮度更突显出其细腻的曲线，让人感觉是一款非常舒适的座椅。他还从乐团巡回演出的方式中获取了灵感，一手设计出Road Show 促销手法，将产品的模件以展览的形式主动地呈现在消费者眼前。
Thomas Heatherwick与Spun
Thomas Heatherwick在传统家具的设计上有着令人吃惊的想法，他将一张普通的功能性的椅子从其侧面进行了360度的全方位旋转，这种非常独特的、转动类似过大的抽陀螺的椅子，展示了Heatherwick极富挑战性的天才创意，作品垂直的时候像一艘雕刻的船，而当借助它一边的时候，它可以成为一张供保姆左右摇晃的舒适功能性的椅子。
Ron Arad与Raviolo
Ron Arad是英国皇家艺术大学最有影响力的人物，被媒体赋以设计之父的称谓，师从建筑大师彼得库克、瑞士建筑大师伯纳德屈米。Raviolo是由Ron Arad设计的低躺椅，其目标是建立在旋转过程中，座椅能保持平坦，而它本身交错的形状也非常特别。
Marc Fish：波浪贝壳 流动的桌
Marc Fish工作室由英国设计师Marc Fish创立，他的作品多以自然为创作源泉，运用贝壳、流线的形状，以木料、玻璃等材质结合呈现。
“我的灵感主要来源于自然和自然的形态。我喜欢以土地为创作源泉的艺术家，比如安迪·戈兹沃西。对我而言，设计作品的形体往往会在我创作中第一时间浮现，然后我再考虑实际的操作性将它付诸创作。”
马克一直在不断努力，尝试突破家具、艺术、设计和雕塑的限制：“我不喜欢被分配到一个特定的风格或被限制在一个框架中，我希望我的工作能够超越这些障碍。”他的“桌子”系列最能突显其风格。
他认为，虽然英国当代设计正在创新和成熟，但它的很大部分，目前仍然以回顾曾经的经典作为驱动力，不过一群设计师在尝试打破传统，进行开拓的状态也非常让人兴奋。
PINCH：木质简洁 自成优雅
PINCH由Russell Pinch和 Oona Bannon夫妇创始，自2004年推出以来就获奖不断，他们的家具和照明设计凭借优雅简洁的诗意获得广泛认可。
“成立的时候，我们只有一个简单的愿景，就是要设计和制作他们自己愿意放在家中的家具和灯具。”Russell Pinch说。1973年出生的Russell Pinch毕业于伦敦Ravensbourne设计大学，毕业后在Conran集团做过5年高级产品设计师，后来自己创立了PINCH这个家居和室内设计公司。同年出生的Oona Banoon也有6年设计行业的从业经验。
“我们推崇简洁的形式，也强调家居造型，会沉迷于细节，但在材料上不爱妥协。”Oona Banoon总结道，PINCH注重简洁而纯净的造型，强调产品与生活空间之间的情感纽带。而他们的家具和灯具既适合室内空间，也与室外空间相得益彰。
他们的最新系列包括优雅的Goddard沙发：固定的3人座沙发，传统制作的弹簧座和靠背以及实心胡桃木腿，其他产品包括Frey餐具柜，Iona cheval镜子，Achilles桌子和Imo长凳。
Tom Raffield：手工木料 花瓣灯罩
Tom Raffield的工作室位于英格兰的Cornwall地区，以可持续资源的木材为原料，通过使用现代技术提高传统蒸汽弯曲的工艺，手工制作家具和照明产品。
此次“设计上海”展出了著名灯光设计师Tom Raffield 推出的全新产品。The Bloom Light将木料弯曲成花瓣状，围绕灯泡形成中心对称造型，营造出柔美影子和温暖灯光。无论是作为吊坠灯或落地灯，都有灰色、橡木或胡桃木可以选择。此外，Tom还推出了一种全新的，多样的极简主义风格的Large White Light（大白灯），也可有灰、橡木和胡桃木样式可选。想象一下，一盏木料花瓣灯，一杯清茶，一本好书，足以让你沉浸于自在世界难以自拔。
在这次展览中，中外设计品牌的参展比例为2：8，参展的中国原创设计品牌也主要以传统中国生活方式为卖点，在传统造型和审美的设计中加入当代元素。相比英国的设计力量，显得过于同质化和单薄。
中国对于新设计的需求是持续而巨大的，而上海市场也不缺消费者，不缺审美眼光，不缺游戏规则，缺乏的是想象力、创造力和好设计。希望这次展览只是契头，昭示着随之而来的一系列文化碰撞和交融间奏，也为这片土地带来新空气和新思维。