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摘要 设计艺术在现代科技发展背景下表现手段越发多样化，而形式多样化和设计理念的深化则是设计师最为重视的问题，也是评价一个设计好坏的重要标准。我国传统艺术所蕴含的文化意蕴正应和了设计理念表达所需的精神力量。传统艺术与现代设计语境交汇，协调共生是对文化的传承与尊重，是创造有中国特色又不乏时代精神的现代设计的途径，更是一种可持续性的设计方法。
关键词：民间美术 文化意蕴 现代艺术 设计理念
设计作品在艺术表现上的追求一直是设计师极为重视的方面，如何利用民族化的艺术语言传递出作品的设计意象是当代设计的一个重要发展目标。就设计本身的追求来说，我们说到的“以人为本”正是对人性所向往的一种生活理念的追求，是对人所生长环境的深入調查体验后提出的设计思想。这种源于人们内心的情感是发自人们对生活的感悟，是设计的灵魂。传统的、民族化的艺术文化是人们从生活中有感而发的创作，是对生活本身体验的艺术总结，也恰恰是艺术与生活最为自然的结合。
“艺术设计”的概念刚传入国内时，因为观念意识的差异和经济条件的落后，我们曾把设计狭隘地定位在所谓的“高档生活条件”的简单概念上，设计片面地侧重形式感，出现大批“风格各异”的设计作品，而此种形式感更多的是对发达国家产品造型的直搬硬迁，此类设计缺乏文化土壤和社会性需求，被淘汰性很强。国内的先锋设计师们很快就发现了其中的弊端，因而通过近些年不断的努力，以中国精神为主题，以传统艺术文化为指导的设计作品越来越多地出现在我们的身旁。
一 民间美术的文化意蕴在现代室内设计艺术中的体现
艺术设计是对设计对象在功能和形式感上的深度发掘再创，是为了更好地服务于这个社会的需求。艺术设计需要艺术思维性的导向，而设计理念的形成则是人文主义思想的一种具体表现。中国传统美学思想文化下千百年来所创造的民间美术无疑是最好的具体表现种类。民间美术表现形式多样、内容丰富，作品中的人们常常用熟悉的寓言谐音、象征等手法来表现内心愿望、道德观念及宗教信仰。其造型构思奇巧、天马行空，很少自然主义的模拟，善于用大胆的想象和艺术夸张的方法来创造形体，充分体现了民间艺人们独特的思维方式和造型意识。类似意象性信息有助于表达人们的情感，艺术家理应追求作品的和谐，处理好主体与客体之间的内在关系。事实证明，中国的现代艺术设计在取材用意上无不深受中式美学的影响。
以2012年完工的北京京兆尹素食餐厅室内设计为例，项目主持是清华大学的张永和教授。京兆尹餐厅项目的现有建筑是一组新四合院，张永和先生的设计仿若在做一幅水墨画，他将画面的构图搭建、墨色对比、笔墨技法转化为对空间的计算，景观搭配的层次感追求，材料自身语言的讲述。设计师将心中水墨泼洒于现实空间。整体四合院改造尊重核心元素“院”的感觉，却将院做到合而不封，将封闭的院子做得尽量宽敞、明亮，使用一个八面屏悬挂起来可以衬托出开敞、亲密的尺度，将一个室内与一个室外院子对比起来，另外空间都可以围绕这个院子展开。取舍之间既是对空间形态的重新组合亦是传递一种有无相生的中国美学精神。在景观层次感的营造中，设计师对传统庭院设计语言进行了解构与重组，枣红色木质框架、青灰石砖铺地、灰白相间的石子，色彩与质感语言的提炼完整地传递出中国古代景观的精华。设计将四合院中原有的符号性材料语言：木、砖、瓦等典型材料，重新排列构造，形成新的视觉秩序感。如将木作为砖石来砌筑；砖叠涩的方式做吧台；瓦片则搭成屏风，其目的是想达到传统和现代的共生与结合。这种对产品原材料的再次运用在现代艺术设计中极为常见，这既是一种可持续发展的设计方法，更是在设计理念上对文化的传承与尊重。
传统美术作品中极其注重造型的意象性语言，按照“融入寓意，传递精神，形成表意图像符号”的方式，我国民间的许多图形图案都由此而来。而在此案中利用原材料所具有的表意图像符号来形成作品元素，使得作品的文化意蕴油然而生的设计理念正成为现代艺术设计的重要表达方式。设计表达了一种传统与现代结合的美感，有着明确的本土气息，传递出的中国美学精髓，把人文主义思想带进了现代化、高科技的时代。
二 民间美术精神审美符号化暗示所传递出的文化意蕴
艺术作品是文化传承的重要媒介，民间美术在中国几千年的时代文化背景下形成了自己特有的符号语言及审美方式，是观念文化的载体。于2014年完成的北京四季酒店中餐厅内装饰中，采用大量的传统纹样进行立面的饰面设计，这种经改良的新中式图案，借用了传统文化符号，色彩语言以全新的方式出现在现代空间艺术设计中。传统纹饰和图形本身所渗透出的浓厚历史凝重感和文化意蕴与现代技术手法的有机结合，带来了浓郁而强烈的文化环境氛围。这种对于民间美术符号的运用在现代艺术设计中比比皆是。
文化意蕴是可被感知的文化影响，是只可意会不可言传的文化感受，是立足于造型之上对美的理解。民间美术是中国文化土壤下的产物，其艺术之美就在于超越自然所形成的理想境界，蕴含了宝贵的知识、技能、哲学、情感，不仅于外在形式的美感，更讲求内在寓意的表达。在中国，民间美术作品演变进程中最重要的精神理念与表达是情感认知与信仰观念的“祥瑞”理念。审美切入角度的不同直接影响了创作的切入点以及表达重点，民间艺术作品的造型手法与观念促使了艺术家以及大众的角度审美，其文化符号所传递出的意象性表达也给予观者另类认知感受。设计师们在这种文化符号语言引导下通过对解构提炼、符号拼贴、混搭嫁接等形式语言的再设计，予以传统民族文化审美传统作出新的诠释，使现代艺术设计散发出新的生命力。
三 现代艺术设计理念对脉象的追求
艺术创作的目的是要人感受到事物本身美感，而不只是简单的认识知道。就如对现代室内空间设计，因为设计师对环境空间的安排再造，使得存在于此中的设计服务对象对环境空间气氛有所感动，而这个感动的本身就是个审美的过程，是对所含的空间造型、色彩、材质的掌控把握，这样的设计理念才可被称之为艺术设计。艺术设计是一项创新性劳动工作，是通过设计，更好地服务于人，改善生活，推动发展。创新包括新功能的开发和深层次的情感传递，功能的开发是使用中的用户体验的结果，情感的传递则是对生活环境的认识。人类的情感是文化熏陶下的产物，人类的情感触动点因为文化背景不同而有着不同的形式表达，因而对于民族文化的研究必然成为艺术设计理念的导向。 在观念全球化、艺术个性化的今天，现代艺术设计发展已不仅限于对传统流派的继承，设计师们更多地是在寻找属于自我的创作语言和符合设计对象价值观的表达要素。艺术家创作在其特定的文化结构下形成了集体的审美意识，是对生活的感受和其在特定生活环境下的一种审美需求，是艺术家对自身生活直观感的经验现实，是对客观物象的高度领悟，在类似的创作背景下，其作品的表现形式必然以寓意象征为主，淳朴的自然情怀以及对生命的挚爱形成了艺术家独有的象征性造型语言艺术特征。一个民族的传统文化在时代发展面前必然会演变成这个民族的主要设计符号，受过中国几千年传统文化熏陶的人也必将领悟以中华精神为主题的设计作品的特殊审美意义。从大众的审美情感来说，民间艺术作品是对美好理想的追求，艺术作品往往带有强烈的精神内涵和情感因素，并与其形式、内容紧密地联系在一起，它那活泼亲切的人情味，无疑能克服现代设计的单调乏味。
2012年，PAL设计事务所梁景华先生的收官之作就是位于苏州西山太湖的独立别墅设计。本案例是一栋三层高的别墅样板房，整体采用现代中式风格设计。色彩以大地系色调为主调，材质则大量使用天然材质，空间的功能性与舒适度并重，设计语言间的相互配合，婉转地流露一份东方风韵。空间气氛营造上注重生活化和温情的感受。空间亮点从入口玄关起及客厅等主要空间的风格打造，以现代东方，文人情懷风格为主题，采用整体的花形图案为屏风，与花纹造型主题墙相呼应，散发出淡然的优雅；宽大的全景窗设计使光线得到最好的释放，家具则选用了稳重的木色系，让人感到踏实温厚；配以酒红色绒布帘﹑花型灯饰﹑艺术单品，打造了空间的视觉层次焦点，将对中国传统美学的审美规范淋漓尽致地得以体现。中国现代设计的灵魂需要的是传统审美精神的介入，是东西方文化的，是古老与现代的美学符号语言的提炼，它们之间应该搭起一座实实在在的桥梁，形成一种合力，共同为我们的创作提供审美经验。
四 启迪
民间艺术作品的创作并不是单纯以老百姓审美为目的进行的艺术活动，民间造型艺术和民俗活动总是关联着比审美意义更为宽泛的社会生活意义，其内涵的象征性决定着造型的艺术形式，而造型艺术正是将情感转变成诉诸人的知觉的东西，民间美术图案符号的分解再造，寓意表现的衍生，表现媒介上的特征取用，尤其对于极具地方特色的民间文化的发掘利用是非常必要的。中国地大物博，民间文化形式繁多，同样的寓意有着不同的表现手法。民间美术的这种创造性思维有助于在现代艺术设计中扩展思维方式，使设计思维更深入、更广泛、更合理，设计的内涵更深刻，设计的思想更丰富，有利于扩展现代艺术设计的创造力。对于民间美术中所蕴含的中国精神是特别值得提取研读，这是真正的文化精髓，是艺术创作的精神导向。
随着科学技术和人们生活水平的提高，现代艺术设计也必将更普遍地运用于生活的各个细节之中。对设计作品的情感需求也必将成为设计要点。民间美术文化所蕴含的精神力量是对传统文化中人生哲学和生活态度的诠释，它影响着人们对新旧事物的取舍，是对中国文化最具代表性的表现。民间美术图案的符号化暗示在与新材料的结合、新手法的表现方面所蕴含的创作空间广阔。现代艺术设计理念的发展必然是对以人文内涵为核心的表现手法的追求，民族性与世界性的融合。
艺术设计语言的发展需要民间美术土壤，而民间美术的文化传承也同样可以借助艺术设计的平台。技术的发展使得艺术多元化，而艺术的根髓是对文化力量的运用。所有的一切皆为媒介，所有的一切都是手段。文化意蕴所传递出的精神力量才是艺术家创作追求的本质。民间美术因为创作根源来自民间艺人与民间信仰，它更强调自我意识和对事物内在本质认识的鲜明造型特征，其艺术形式表现出的多样性，不规则性，与现代设计理性的造型观念形成了有机的互补，优秀的民间美术作品之所以得以千百年的传承，具有不朽性，正是因为民间美术作品所蕴蓄着深层的文化内涵和民族精神。
五 结语
如何扩展现代艺术设计的思维方式，使设计的形式更有内涵，设计的思维更深入，更合理，正是我们对文化意蕴概念的深入解读过程，是对于民间美术文化意蕴的探索研究过程，是对中国传统美学的认识和学习过程。民间美术是现代艺术设计创作的源泉，有助于扩展现代艺术设计的创造力，推动现代艺术设计的发展。对民间美术的文化意蕴对现代艺术设计理念的启迪的研究势在必行。
参考文献：
[1] 汪鸿：《民间剪纸人物造型语言意象性探析》，《华东交通大学学报》，2013年4期。
[2] 孙建雍：《论传统审美意韵与现代艺术设计理念》，《戏剧丛刊》，2012年第2期。
[3] 汪鸿：《民间剪纸人物造型语言意象性探析》，《华东交通大学学报》，2013年4期。
（陈慧昭，华东交通大学讲师）
关键词：民间美术 文化意蕴 现代艺术 设计理念
设计作品在艺术表现上的追求一直是设计师极为重视的方面，如何利用民族化的艺术语言传递出作品的设计意象是当代设计的一个重要发展目标。就设计本身的追求来说，我们说到的“以人为本”正是对人性所向往的一种生活理念的追求，是对人所生长环境的深入調查体验后提出的设计思想。这种源于人们内心的情感是发自人们对生活的感悟，是设计的灵魂。传统的、民族化的艺术文化是人们从生活中有感而发的创作，是对生活本身体验的艺术总结，也恰恰是艺术与生活最为自然的结合。
“艺术设计”的概念刚传入国内时，因为观念意识的差异和经济条件的落后，我们曾把设计狭隘地定位在所谓的“高档生活条件”的简单概念上，设计片面地侧重形式感，出现大批“风格各异”的设计作品，而此种形式感更多的是对发达国家产品造型的直搬硬迁，此类设计缺乏文化土壤和社会性需求，被淘汰性很强。国内的先锋设计师们很快就发现了其中的弊端，因而通过近些年不断的努力，以中国精神为主题，以传统艺术文化为指导的设计作品越来越多地出现在我们的身旁。
一 民间美术的文化意蕴在现代室内设计艺术中的体现
艺术设计是对设计对象在功能和形式感上的深度发掘再创，是为了更好地服务于这个社会的需求。艺术设计需要艺术思维性的导向，而设计理念的形成则是人文主义思想的一种具体表现。中国传统美学思想文化下千百年来所创造的民间美术无疑是最好的具体表现种类。民间美术表现形式多样、内容丰富，作品中的人们常常用熟悉的寓言谐音、象征等手法来表现内心愿望、道德观念及宗教信仰。其造型构思奇巧、天马行空，很少自然主义的模拟，善于用大胆的想象和艺术夸张的方法来创造形体，充分体现了民间艺人们独特的思维方式和造型意识。类似意象性信息有助于表达人们的情感，艺术家理应追求作品的和谐，处理好主体与客体之间的内在关系。事实证明，中国的现代艺术设计在取材用意上无不深受中式美学的影响。
以2012年完工的北京京兆尹素食餐厅室内设计为例，项目主持是清华大学的张永和教授。京兆尹餐厅项目的现有建筑是一组新四合院，张永和先生的设计仿若在做一幅水墨画，他将画面的构图搭建、墨色对比、笔墨技法转化为对空间的计算，景观搭配的层次感追求，材料自身语言的讲述。设计师将心中水墨泼洒于现实空间。整体四合院改造尊重核心元素“院”的感觉，却将院做到合而不封，将封闭的院子做得尽量宽敞、明亮，使用一个八面屏悬挂起来可以衬托出开敞、亲密的尺度，将一个室内与一个室外院子对比起来，另外空间都可以围绕这个院子展开。取舍之间既是对空间形态的重新组合亦是传递一种有无相生的中国美学精神。在景观层次感的营造中，设计师对传统庭院设计语言进行了解构与重组，枣红色木质框架、青灰石砖铺地、灰白相间的石子，色彩与质感语言的提炼完整地传递出中国古代景观的精华。设计将四合院中原有的符号性材料语言：木、砖、瓦等典型材料，重新排列构造，形成新的视觉秩序感。如将木作为砖石来砌筑；砖叠涩的方式做吧台；瓦片则搭成屏风，其目的是想达到传统和现代的共生与结合。这种对产品原材料的再次运用在现代艺术设计中极为常见，这既是一种可持续发展的设计方法，更是在设计理念上对文化的传承与尊重。
传统美术作品中极其注重造型的意象性语言，按照“融入寓意，传递精神，形成表意图像符号”的方式，我国民间的许多图形图案都由此而来。而在此案中利用原材料所具有的表意图像符号来形成作品元素，使得作品的文化意蕴油然而生的设计理念正成为现代艺术设计的重要表达方式。设计表达了一种传统与现代结合的美感，有着明确的本土气息，传递出的中国美学精髓，把人文主义思想带进了现代化、高科技的时代。
二 民间美术精神审美符号化暗示所传递出的文化意蕴
艺术作品是文化传承的重要媒介，民间美术在中国几千年的时代文化背景下形成了自己特有的符号语言及审美方式，是观念文化的载体。于2014年完成的北京四季酒店中餐厅内装饰中，采用大量的传统纹样进行立面的饰面设计，这种经改良的新中式图案，借用了传统文化符号，色彩语言以全新的方式出现在现代空间艺术设计中。传统纹饰和图形本身所渗透出的浓厚历史凝重感和文化意蕴与现代技术手法的有机结合，带来了浓郁而强烈的文化环境氛围。这种对于民间美术符号的运用在现代艺术设计中比比皆是。
文化意蕴是可被感知的文化影响，是只可意会不可言传的文化感受，是立足于造型之上对美的理解。民间美术是中国文化土壤下的产物，其艺术之美就在于超越自然所形成的理想境界，蕴含了宝贵的知识、技能、哲学、情感，不仅于外在形式的美感，更讲求内在寓意的表达。在中国，民间美术作品演变进程中最重要的精神理念与表达是情感认知与信仰观念的“祥瑞”理念。审美切入角度的不同直接影响了创作的切入点以及表达重点，民间艺术作品的造型手法与观念促使了艺术家以及大众的角度审美，其文化符号所传递出的意象性表达也给予观者另类认知感受。设计师们在这种文化符号语言引导下通过对解构提炼、符号拼贴、混搭嫁接等形式语言的再设计，予以传统民族文化审美传统作出新的诠释，使现代艺术设计散发出新的生命力。
三 现代艺术设计理念对脉象的追求
艺术创作的目的是要人感受到事物本身美感，而不只是简单的认识知道。就如对现代室内空间设计，因为设计师对环境空间的安排再造，使得存在于此中的设计服务对象对环境空间气氛有所感动，而这个感动的本身就是个审美的过程，是对所含的空间造型、色彩、材质的掌控把握，这样的设计理念才可被称之为艺术设计。艺术设计是一项创新性劳动工作，是通过设计，更好地服务于人，改善生活，推动发展。创新包括新功能的开发和深层次的情感传递，功能的开发是使用中的用户体验的结果，情感的传递则是对生活环境的认识。人类的情感是文化熏陶下的产物，人类的情感触动点因为文化背景不同而有着不同的形式表达，因而对于民族文化的研究必然成为艺术设计理念的导向。 在观念全球化、艺术个性化的今天，现代艺术设计发展已不仅限于对传统流派的继承，设计师们更多地是在寻找属于自我的创作语言和符合设计对象价值观的表达要素。艺术家创作在其特定的文化结构下形成了集体的审美意识，是对生活的感受和其在特定生活环境下的一种审美需求，是艺术家对自身生活直观感的经验现实，是对客观物象的高度领悟，在类似的创作背景下，其作品的表现形式必然以寓意象征为主，淳朴的自然情怀以及对生命的挚爱形成了艺术家独有的象征性造型语言艺术特征。一个民族的传统文化在时代发展面前必然会演变成这个民族的主要设计符号，受过中国几千年传统文化熏陶的人也必将领悟以中华精神为主题的设计作品的特殊审美意义。从大众的审美情感来说，民间艺术作品是对美好理想的追求，艺术作品往往带有强烈的精神内涵和情感因素，并与其形式、内容紧密地联系在一起，它那活泼亲切的人情味，无疑能克服现代设计的单调乏味。
2012年，PAL设计事务所梁景华先生的收官之作就是位于苏州西山太湖的独立别墅设计。本案例是一栋三层高的别墅样板房，整体采用现代中式风格设计。色彩以大地系色调为主调，材质则大量使用天然材质，空间的功能性与舒适度并重，设计语言间的相互配合，婉转地流露一份东方风韵。空间气氛营造上注重生活化和温情的感受。空间亮点从入口玄关起及客厅等主要空间的风格打造，以现代东方，文人情懷风格为主题，采用整体的花形图案为屏风，与花纹造型主题墙相呼应，散发出淡然的优雅；宽大的全景窗设计使光线得到最好的释放，家具则选用了稳重的木色系，让人感到踏实温厚；配以酒红色绒布帘﹑花型灯饰﹑艺术单品，打造了空间的视觉层次焦点，将对中国传统美学的审美规范淋漓尽致地得以体现。中国现代设计的灵魂需要的是传统审美精神的介入，是东西方文化的，是古老与现代的美学符号语言的提炼，它们之间应该搭起一座实实在在的桥梁，形成一种合力，共同为我们的创作提供审美经验。
四 启迪
民间艺术作品的创作并不是单纯以老百姓审美为目的进行的艺术活动，民间造型艺术和民俗活动总是关联着比审美意义更为宽泛的社会生活意义，其内涵的象征性决定着造型的艺术形式，而造型艺术正是将情感转变成诉诸人的知觉的东西，民间美术图案符号的分解再造，寓意表现的衍生，表现媒介上的特征取用，尤其对于极具地方特色的民间文化的发掘利用是非常必要的。中国地大物博，民间文化形式繁多，同样的寓意有着不同的表现手法。民间美术的这种创造性思维有助于在现代艺术设计中扩展思维方式，使设计思维更深入、更广泛、更合理，设计的内涵更深刻，设计的思想更丰富，有利于扩展现代艺术设计的创造力。对于民间美术中所蕴含的中国精神是特别值得提取研读，这是真正的文化精髓，是艺术创作的精神导向。
随着科学技术和人们生活水平的提高，现代艺术设计也必将更普遍地运用于生活的各个细节之中。对设计作品的情感需求也必将成为设计要点。民间美术文化所蕴含的精神力量是对传统文化中人生哲学和生活态度的诠释，它影响着人们对新旧事物的取舍，是对中国文化最具代表性的表现。民间美术图案的符号化暗示在与新材料的结合、新手法的表现方面所蕴含的创作空间广阔。现代艺术设计理念的发展必然是对以人文内涵为核心的表现手法的追求，民族性与世界性的融合。
艺术设计语言的发展需要民间美术土壤，而民间美术的文化传承也同样可以借助艺术设计的平台。技术的发展使得艺术多元化，而艺术的根髓是对文化力量的运用。所有的一切皆为媒介，所有的一切都是手段。文化意蕴所传递出的精神力量才是艺术家创作追求的本质。民间美术因为创作根源来自民间艺人与民间信仰，它更强调自我意识和对事物内在本质认识的鲜明造型特征，其艺术形式表现出的多样性，不规则性，与现代设计理性的造型观念形成了有机的互补，优秀的民间美术作品之所以得以千百年的传承，具有不朽性，正是因为民间美术作品所蕴蓄着深层的文化内涵和民族精神。
五 结语
如何扩展现代艺术设计的思维方式，使设计的形式更有内涵，设计的思维更深入，更合理，正是我们对文化意蕴概念的深入解读过程，是对于民间美术文化意蕴的探索研究过程，是对中国传统美学的认识和学习过程。民间美术是现代艺术设计创作的源泉，有助于扩展现代艺术设计的创造力，推动现代艺术设计的发展。对民间美术的文化意蕴对现代艺术设计理念的启迪的研究势在必行。
参考文献：
[1] 汪鸿：《民间剪纸人物造型语言意象性探析》，《华东交通大学学报》，2013年4期。
[2] 孙建雍：《论传统审美意韵与现代艺术设计理念》，《戏剧丛刊》，2012年第2期。
[3] 汪鸿：《民间剪纸人物造型语言意象性探析》，《华东交通大学学报》，2013年4期。
（陈慧昭，华东交通大学讲师）