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卜柯文最近非常忙，他即将发布他2013年的秋冬成衣，2014年春夏的概念也大致成型。从造型师转型为设计师，卜柯文说他还在摸索，所以时刻会有紧张感，“必须分分钟都呆在工作室才能有安全感”。很显然，他做不到，因为转型并未减少找他做造型的明星数量，“这显然是转型不成功。”他自嘲道。
由此种种，我们的拍摄日期也一再更改，大家也从未觉得有什么不妥，因为我们都默认他是这个圈子的明星了。我们的拍摄地点是在北京的798，这是一个充满了混乱感的艺术区。细雨中的卜柯文面对摄像机装出一脸忧郁地说，是不是这样比较像个艺术家。然后转头跟我说，我刚出道的时候都不知道拍了多少这样的人物片子。
2005年是个节点
作为1980年生人，站在现在的位置上，你觉得目前的时尚圈给你带来什么改变？对这个时代的观感是什么？
时尚让我更自信，毕竟我是在这个圈子里起步，被认可。这是最好的时代，给我们太多机会。也是最坏的时代，很容易让人迷失。
你认为哪个词最能概括/形容你的黄金十年？你个人的黄金十年，出现在什么阶段？
CHANGE，我一直在改变。现在是我最成熟的时候，往前太幼稚，往后是衰老。
似乎每个人在少年时期都有过辉煌的梦想，你当时的梦想是什么？目前的状况是你满意的，还是觉得有所遗憾？
还是做电影。我不遗憾，很满意。
你觉得你跟目前时尚圈格格不入的一面是什么？最合拍的一面是什么？
我不太会社交，这是很无奈的，性格问题。最合拍的一面我没想过，也许是大胆。
假如你给中国的时尚圈划个“黄金十年”的界限，你认为出现在哪个阶段？
2005年到2015年。
把时间往前推二十年的时候，那时候的时尚是怎么样的？你觉得对你本人有什么样的影响？
时尚就是娱乐新闻吧。没什么太多影响。
出道：时尚是一件衣服
采访从卜柯文的出道开始。“小时候根本接触不到时尚，就是买《当代歌坛》看八卦，觉得明星造型都挺炫的。后来考了北京电影学院的舞美专业，我以为是做很华丽、很夸张的人物造型，但是去了才发现不是做刀伤就是枪伤那种特效化妆，跟美没什么关系，虽然基础的化妆、服装也学。”
卜柯文毕业于北京电影学院舞台设计专业，当同学们在毕业后纷纷投身舞美行业的时候，卜柯文却学起了人物造型。“那时候小，对未来没有什么概念，迷茫是肯定的，但是最当下的体会就是不想太累。”卜柯文说得实在，他看着自己的师兄师姐在这个行业里的“早出晚归不赚钱”，怕了。在他以为会相对轻松的行业里，他苦苦地挨过好几年，“毕业了，从北三环搬到东南四环的半地下室住，就为了便宜。那时候杂志没现在这么多，你刚出来谁也不认识你，哪里有什么工作机会啊。”卜柯文就拜托同学介绍各种媒体的朋友，从最简单的人物拍摄做起。“干的东西都特别杂，微不足道。比如今天你们采访个什么米其林大厨，我就帮他弄下头发，化妆都不用。”
卜柯文事业的转折是从跟范冰冰的合作开始。“那时候我不认识范冰冰，就知道她负面新闻特别多。我有个好朋友去了她工作室，就介绍我跟她认识了。”那时候的卜柯文默默无闻，但是范冰冰却是人人皆知。“她已经是一二线之间的明星了，用过很多不错的化妆师，也出过不少出彩的造型。但是为什么愿意跟我合作？還是回归到性格上，她觉得大家是朋友，没什么有名没名那么多穷讲究。再说她对自己也自信。”卜柯文提起范冰冰的时候，最愿意夸张的永远就是这两点：“情商高”和“胆子大”。
两人的合作到现在已经8年，这8年里他们做过很多经典的造型。“也就是跟范冰冰合作以后，才开始接触时尚圈。那时候大家对时尚的定义都不明确，比如我们会觉得时尚就是一件衣服而已，而从不觉得自己可以变成时尚的一分子。”
掌握话语权：与明星携手进退
谈及这十年的变化，卜柯文说就是懂得分辨，“从一开始什么去学去模仿，到现在知道适合什么，这是个巨大的改变。我不觉得现在的中国时尚圈已经开始制造时髦或者引导潮流，只能寄希望于下个十年。”
但不可否认，卜柯文这几年的确引导了一些时尚的风潮：比如帮助范冰冰找到了属于她的fashion label，夸张的大红唇，以及妖娆的眼妆。这都是成为女艺人效仿的目标。“我从来没有想过会创造什么，因为在做这些造型的时候，我都不确定会不会受到认可。她说得最多的就是，试试吧，不试永远不可能知道。”
就是这样的尝试，让卜柯文开始慢慢掌握了时尚话语权。“2005年那时候，造型师在明星面前谈不上话语权，就算是现在，也没几个明星真的在意造型师的意见。但还是有明星愿意去听去了解，比如范冰冰就不一样，她会说，卜柯文你告诉我，为什么。我告诉她之后，她说行，就这么来。比如发型，我们尝试过bobo头大获成功之后依然愿意做个爆炸头，change is fashion。”卜柯文说，惋惜的是那些本来很有时尚前途的艺人，都被自己的短视毁了。“但是国内很多艺人完全不一样，我就要刘海，我就要烟熏妆，我就要大红唇，我不能改变，变了就不像我了。你都把自己定义好了，我能为你做什么？你要的根本不是跟你一起工作的人，而只是一个执行者。当然这就是艺人的情商，你会看见一些爆红过的人迅速消失，也是有这个原因吧。”
change is fashion，卜柯文越 change越fashion：在LV邀请范冰冰参加新店开幕的时候，卜柯文第一次觉得范冰冰被时尚圈认可了，而在之后卜柯文为范冰冰的《时尚芭莎》封面做了整个造型，“那时候觉得我们被时尚圈官方认可了。”后来卜柯文的官方认可越来越多样：比如他打造了欧莱雅的年度广告，给《ID》杂志打造封面，以及为LV的广告做造型指导等等。 卜柯文和中国明星时尚圈一道，开始探索更多元更国际的时尚之路。电影节、国际时装周、奢侈品牌广告造型……卜柯文的成功算得上是“历史”与“自我”的双重造就。“中国市场亚洲市场的兴起才让全球的时尚圈注意到中国明星，而范冰冰却早早地准备好在此脱颖而出。”于是卜柯文的成功也从一个“女人背后的男人”转变成“时代造就的英雄”。他感谢遇到敢突破的明星，更感谢这个从未屈服过的自己。“想想看，我开始跟范冰冰合作的时候正是她负面新闻最多的时候，一个女孩每天忙得焦头烂额还要被外界那样说，她心态真的很好，都挺过来了，那时候的经历反而变成了她的财富。我几乎陪她走过了所有的国际性活动，在国内没有一个造型师跟艺人像我们这样并肩作战那么多年，所以彼此之间有很深的信任感，可以说是战友情，也像家人。”与此类似的情谊还有很多，比如：Lady Gaga与Nicola Formichetti，Marc Jacobs与Naomi Campbell，Tom Ford与Kate Moss。
巅峰：时尚圈是虚伪和现实的
“后来我开始厌倦了日复一日的化妆工作。我骨子里不喜欢化妆，因为化得再好看改变不了一个人，整天跟着明星跑对我自己的成长也没有意义。”对化妆的厌倦，是缘于卜柯文对服装设计的迷恋。“我想开始做设计师很久了。早在2010年范冰冰身穿‘龙袍’走红毯，我已经有很多服装创意和规划，但没有亲自着手去做，所以‘龙袍’交给了别的设计师完成。‘龙袍’大获成功，范冰冰成功打入巴黎时装周的邀请名单，这是另外一个机会，戛纳是关于中国元素，而时装周则是国际视角。我是那次时装周的造型总监，我负责范冰冰的所有秀场和街拍造型。那次的造型比较戏剧，很出彩，国际的好评如潮。”于是我们看到了穿改良旗袍的范冰冰，撑伞的范冰冰，头上戴着蝴蝶结的范冰冰。
“其实我喜欢有冲击力的，甚至是怪的造型，最不喜欢就是简约。我喜欢以前女人出门帽子、披肩、伞各种配饰样样俱全，我也喜欢京剧的妆容和服装。其实我看电影特别容易走神，因為一看到好看的衣服和造型，就会开始研究，然后就会忽略剧情……就连《复仇者联盟》也是，钢铁侠身上那些零部件我一看就会琢磨是怎么做出来的。 ”
“有人说中国明星的时尚水准不稳定，最令人惊艳的造型和最雷人的造型轮番出场。这其实是不对的。最顶级的明星有最好的资源，包括化妆，摄影，服装以及珠宝，所以她们一直维持在一个最top的水平上，只是大家习惯了被刺激，而觉得缺少了新鲜感。”这是时尚圈的弊病，也是卜柯文的无奈。不过卜柯文自我解嘲说，时尚圈最无奈的不是造型师，还是明星。“有些品牌很大牌，但是衣服不好看。穿吧人家说大妈风范，不穿吧人家说大牌不喜欢你。而且在一些更重要的场合，你穿什么衣服戴什么珠宝都是有利益绑定的。也许是一个代言一场活动甚至是一部大片，这时候，你就会觉得穿得好看不好看反而不重要了。这就是虚伪的时尚圈，也是最现实的时尚圈。”
看多了这些，卜柯文也会有些厌倦，“我现在主要精力就是做衣服。想把我的服装分两条线，一个是Christopher Bu，这个系列不为卖钱的，因为耗时耗工，范冰冰2012年在戛纳穿的中国瓷，光是刺绣的成本就超过六万块，整个瓷器系列就十件衣服，每件都是一针一线绣出来的，之前仙鹤装也是这样；副线品牌Chris By Christopher Bu会是一些实穿的成衣。一定要实穿才好卖，上一季的印花不错，下一季的花朵应该也好卖。应该说做衣服这件事我不强求不着急，顺其自然就能水到渠成。”
卜柯文说对未来没什么期待，因为最好的也许已经到来。
由此种种，我们的拍摄日期也一再更改，大家也从未觉得有什么不妥，因为我们都默认他是这个圈子的明星了。我们的拍摄地点是在北京的798，这是一个充满了混乱感的艺术区。细雨中的卜柯文面对摄像机装出一脸忧郁地说，是不是这样比较像个艺术家。然后转头跟我说，我刚出道的时候都不知道拍了多少这样的人物片子。
2005年是个节点
作为1980年生人，站在现在的位置上，你觉得目前的时尚圈给你带来什么改变？对这个时代的观感是什么？
时尚让我更自信，毕竟我是在这个圈子里起步，被认可。这是最好的时代，给我们太多机会。也是最坏的时代，很容易让人迷失。
你认为哪个词最能概括/形容你的黄金十年？你个人的黄金十年，出现在什么阶段？
CHANGE，我一直在改变。现在是我最成熟的时候，往前太幼稚，往后是衰老。
似乎每个人在少年时期都有过辉煌的梦想，你当时的梦想是什么？目前的状况是你满意的，还是觉得有所遗憾？
还是做电影。我不遗憾，很满意。
你觉得你跟目前时尚圈格格不入的一面是什么？最合拍的一面是什么？
我不太会社交，这是很无奈的，性格问题。最合拍的一面我没想过，也许是大胆。
假如你给中国的时尚圈划个“黄金十年”的界限，你认为出现在哪个阶段？
2005年到2015年。
把时间往前推二十年的时候，那时候的时尚是怎么样的？你觉得对你本人有什么样的影响？
时尚就是娱乐新闻吧。没什么太多影响。
出道：时尚是一件衣服
采访从卜柯文的出道开始。“小时候根本接触不到时尚，就是买《当代歌坛》看八卦，觉得明星造型都挺炫的。后来考了北京电影学院的舞美专业，我以为是做很华丽、很夸张的人物造型，但是去了才发现不是做刀伤就是枪伤那种特效化妆，跟美没什么关系，虽然基础的化妆、服装也学。”
卜柯文毕业于北京电影学院舞台设计专业，当同学们在毕业后纷纷投身舞美行业的时候，卜柯文却学起了人物造型。“那时候小，对未来没有什么概念，迷茫是肯定的，但是最当下的体会就是不想太累。”卜柯文说得实在，他看着自己的师兄师姐在这个行业里的“早出晚归不赚钱”，怕了。在他以为会相对轻松的行业里，他苦苦地挨过好几年，“毕业了，从北三环搬到东南四环的半地下室住，就为了便宜。那时候杂志没现在这么多，你刚出来谁也不认识你，哪里有什么工作机会啊。”卜柯文就拜托同学介绍各种媒体的朋友，从最简单的人物拍摄做起。“干的东西都特别杂，微不足道。比如今天你们采访个什么米其林大厨，我就帮他弄下头发，化妆都不用。”
卜柯文事业的转折是从跟范冰冰的合作开始。“那时候我不认识范冰冰，就知道她负面新闻特别多。我有个好朋友去了她工作室，就介绍我跟她认识了。”那时候的卜柯文默默无闻，但是范冰冰却是人人皆知。“她已经是一二线之间的明星了，用过很多不错的化妆师，也出过不少出彩的造型。但是为什么愿意跟我合作？還是回归到性格上，她觉得大家是朋友，没什么有名没名那么多穷讲究。再说她对自己也自信。”卜柯文提起范冰冰的时候，最愿意夸张的永远就是这两点：“情商高”和“胆子大”。
两人的合作到现在已经8年，这8年里他们做过很多经典的造型。“也就是跟范冰冰合作以后，才开始接触时尚圈。那时候大家对时尚的定义都不明确，比如我们会觉得时尚就是一件衣服而已，而从不觉得自己可以变成时尚的一分子。”
掌握话语权：与明星携手进退
谈及这十年的变化，卜柯文说就是懂得分辨，“从一开始什么去学去模仿，到现在知道适合什么，这是个巨大的改变。我不觉得现在的中国时尚圈已经开始制造时髦或者引导潮流，只能寄希望于下个十年。”
但不可否认，卜柯文这几年的确引导了一些时尚的风潮：比如帮助范冰冰找到了属于她的fashion label，夸张的大红唇，以及妖娆的眼妆。这都是成为女艺人效仿的目标。“我从来没有想过会创造什么，因为在做这些造型的时候，我都不确定会不会受到认可。她说得最多的就是，试试吧，不试永远不可能知道。”
就是这样的尝试，让卜柯文开始慢慢掌握了时尚话语权。“2005年那时候，造型师在明星面前谈不上话语权，就算是现在，也没几个明星真的在意造型师的意见。但还是有明星愿意去听去了解，比如范冰冰就不一样，她会说，卜柯文你告诉我，为什么。我告诉她之后，她说行，就这么来。比如发型，我们尝试过bobo头大获成功之后依然愿意做个爆炸头，change is fashion。”卜柯文说，惋惜的是那些本来很有时尚前途的艺人，都被自己的短视毁了。“但是国内很多艺人完全不一样，我就要刘海，我就要烟熏妆，我就要大红唇，我不能改变，变了就不像我了。你都把自己定义好了，我能为你做什么？你要的根本不是跟你一起工作的人，而只是一个执行者。当然这就是艺人的情商，你会看见一些爆红过的人迅速消失，也是有这个原因吧。”
change is fashion，卜柯文越 change越fashion：在LV邀请范冰冰参加新店开幕的时候，卜柯文第一次觉得范冰冰被时尚圈认可了，而在之后卜柯文为范冰冰的《时尚芭莎》封面做了整个造型，“那时候觉得我们被时尚圈官方认可了。”后来卜柯文的官方认可越来越多样：比如他打造了欧莱雅的年度广告，给《ID》杂志打造封面，以及为LV的广告做造型指导等等。 卜柯文和中国明星时尚圈一道，开始探索更多元更国际的时尚之路。电影节、国际时装周、奢侈品牌广告造型……卜柯文的成功算得上是“历史”与“自我”的双重造就。“中国市场亚洲市场的兴起才让全球的时尚圈注意到中国明星，而范冰冰却早早地准备好在此脱颖而出。”于是卜柯文的成功也从一个“女人背后的男人”转变成“时代造就的英雄”。他感谢遇到敢突破的明星，更感谢这个从未屈服过的自己。“想想看，我开始跟范冰冰合作的时候正是她负面新闻最多的时候，一个女孩每天忙得焦头烂额还要被外界那样说，她心态真的很好，都挺过来了，那时候的经历反而变成了她的财富。我几乎陪她走过了所有的国际性活动，在国内没有一个造型师跟艺人像我们这样并肩作战那么多年，所以彼此之间有很深的信任感，可以说是战友情，也像家人。”与此类似的情谊还有很多，比如：Lady Gaga与Nicola Formichetti，Marc Jacobs与Naomi Campbell，Tom Ford与Kate Moss。
巅峰：时尚圈是虚伪和现实的
“后来我开始厌倦了日复一日的化妆工作。我骨子里不喜欢化妆，因为化得再好看改变不了一个人，整天跟着明星跑对我自己的成长也没有意义。”对化妆的厌倦，是缘于卜柯文对服装设计的迷恋。“我想开始做设计师很久了。早在2010年范冰冰身穿‘龙袍’走红毯，我已经有很多服装创意和规划，但没有亲自着手去做，所以‘龙袍’交给了别的设计师完成。‘龙袍’大获成功，范冰冰成功打入巴黎时装周的邀请名单，这是另外一个机会，戛纳是关于中国元素，而时装周则是国际视角。我是那次时装周的造型总监，我负责范冰冰的所有秀场和街拍造型。那次的造型比较戏剧，很出彩，国际的好评如潮。”于是我们看到了穿改良旗袍的范冰冰，撑伞的范冰冰，头上戴着蝴蝶结的范冰冰。
“其实我喜欢有冲击力的，甚至是怪的造型，最不喜欢就是简约。我喜欢以前女人出门帽子、披肩、伞各种配饰样样俱全，我也喜欢京剧的妆容和服装。其实我看电影特别容易走神，因為一看到好看的衣服和造型，就会开始研究，然后就会忽略剧情……就连《复仇者联盟》也是，钢铁侠身上那些零部件我一看就会琢磨是怎么做出来的。 ”
“有人说中国明星的时尚水准不稳定，最令人惊艳的造型和最雷人的造型轮番出场。这其实是不对的。最顶级的明星有最好的资源，包括化妆，摄影，服装以及珠宝，所以她们一直维持在一个最top的水平上，只是大家习惯了被刺激，而觉得缺少了新鲜感。”这是时尚圈的弊病，也是卜柯文的无奈。不过卜柯文自我解嘲说，时尚圈最无奈的不是造型师，还是明星。“有些品牌很大牌，但是衣服不好看。穿吧人家说大妈风范，不穿吧人家说大牌不喜欢你。而且在一些更重要的场合，你穿什么衣服戴什么珠宝都是有利益绑定的。也许是一个代言一场活动甚至是一部大片，这时候，你就会觉得穿得好看不好看反而不重要了。这就是虚伪的时尚圈，也是最现实的时尚圈。”
看多了这些，卜柯文也会有些厌倦，“我现在主要精力就是做衣服。想把我的服装分两条线，一个是Christopher Bu，这个系列不为卖钱的，因为耗时耗工，范冰冰2012年在戛纳穿的中国瓷，光是刺绣的成本就超过六万块，整个瓷器系列就十件衣服，每件都是一针一线绣出来的，之前仙鹤装也是这样；副线品牌Chris By Christopher Bu会是一些实穿的成衣。一定要实穿才好卖，上一季的印花不错，下一季的花朵应该也好卖。应该说做衣服这件事我不强求不着急，顺其自然就能水到渠成。”
卜柯文说对未来没什么期待，因为最好的也许已经到来。