书法美，实质是对立统一的和谐美。在一幅书法作品中，其浓枯、欹正、长短、大小、方圆、轻重、疏密、开合、节奏快慢、黑白虚实，以及藏锋露锋等诸多矛盾因素的组合，构成情绪上的冲突与起伏，在视觉形式上才具有丰富性；同时这些矛盾又必须统一在一种大的精神特质和风格定位中，这就具有和谐性。只有巧妙地融合这些矛盾，形成和谐统一的整体，才能给人赏心悦目的艺术享受。现代著名思想家、哲学家梁漱溟曾说过：“起伟大作用于历史者必是哲学家，不论他以哲学闻名或否。”从这重意义上说，我们中国历代书法名家都是了不起的哲学家，只不过他们是以线条语言来诠释丰富的哲学内涵罢了。不懂哲学而想在书法领域有所建树，那是何等不可思议。
　　书法创作过程，始终是一个矛盾的驾驭过程，需要对“简单”与“不简单”的科学理解和把握。简单，就是简洁、明快，删繁就简，在将点画线条准确交待到位的同时，力求去除拖泥带水的东西，去除花哨的形式与多余的过程，回归自然；不简单，就是追求线条形式的丰富性，在简洁中融合各种复杂的矛盾因素，在纯熟的“提、按、使、转”变化过程中将线条形式变得丰富而有内涵。换句话说，真正善于驾驭笔墨者，能够把复杂的问题简单化，丰富而极具魅力的线条表达就像是“流淌”出来的一样，没有“火气”；而平庸不善书之人，却把简单的问题复杂化，矫揉造作、无病呻吟，缺乏“率”性。因此，习书者只有善于驾驭矛盾，才能成大器。


　　书法追求，必须要有正确的方向。古人云：“书法当以性情为本。”性情，是表现精神特质的内在要求；技法，是支持表达精神效果的技术手段。我们习书古人，主要是学习其笔法、技法，并透过古人的书法手段了解其精神内涵。因此，我们必须尊重古人，重视传统。但这样还不够，我们又不能拘泥于古人，那就是要在学习并掌握古人所传承的丰富的技术手段的基础上，更好地表现具有自身精神特质与情感的东西。古人云：“得形体，不如得笔法；得笔法，不如得气象。”这里的“气象”，就是指审美主体所具有的气质、神韵和时代精神特色。书法艺术一旦离开了精神情感，就如同失去生命的枯树。我以为，学习书法始终是一个快乐的过程，如果能通过线条形式将你的内心情感表达出来，那是何等的痛快淋漓！书法艺术是线条形式的空间艺术，只有赋予书法线条以情感，书法艺术才会呈现旺盛的生命活力。


　　我们有的习书者，进步不快，其本质的原因是“眼界”不高，也就是审美高度不够或是存在审美误区。只有“眼高”，才能逐步解决“手低”的问题。我们大可不必为“眼高手低”而犯愁。追求“眼高”是第一步的，解决“手低”是第二步的。我们主张在习书之前先反复读帖，就是要解决眼光到位的问题。清人姚孟起认为，“碑贵熟看，不宜生临，心得其妙，笔始入神”。可见，只有通过多读、多写、多悟，在品读名碑名帖中与古人对话，在不停的临习与创作实践中确立正确的审美方向，在博览群书中拓宽视野，在兼修音乐、绘画、舞蹈中感悟触类旁通的哲学道理，所有这些都是提升自身综合修养、提升审美眼界的重要途径。


　　书法用墨，是不可忽略的重要技法。正如萧退庵所云：“有墨而无笔，不能成书；笔墨俱到，为中段功夫；如达最上层，不妨有笔而少墨。”墨色变化，是毛笔书法的特殊魅力。初学者在搞创作时，往往字字蘸墨，过于滋润，而难以产生飞白之奇趣。因此，要学会“惜墨如金”，一次蘸墨后，只要还能书写，不必急于二次蘸墨，同时在书写速度上注意把握湿笔宜快、枯笔宜慢的节奏变化，还要做到枯见其笔、湿见其神。在一幅作品中，只有积极地融合浓淡枯湿之矛盾，才能创造“润含春泽、干裂秋风”般强烈反差的审美效果。


　　艺术简历
　　张文华：男，1964年出生，福建连城人。中国煤矿书法家协会理事、福建省书法家协会会员。现供职于神华（福建）能源有限公司。
　　长期在煤炭系统工作，在工作与书法的写实与写意中感悟人生。作品参加过省内外各种书法展览，曾获第二届中国期货书法大赛二等奖，第五届、第六届福建省“太阳石”书法作品展金奖、银奖，福建省“安全杯”书法比赛一等奖，多次入选中国煤炭书法作品展。著有《张文华书法作品集》。