论文部分内容阅读
【摘要】新媒体时代的到来，对我国的影视制作人才发展提出了更高的要求。本文就當前形势下提出了影视制作专业面临的问题，并对相关问题进行分析。通过构建专业化体系的培养模式，加强专业课的丰富性，提高教师教学水平和学校整体质量等路径，切实解决当前影视制作专业存在的问题。
【关键词】新媒体;广播影视;节目制作
中图分类号：G212 文献标识码：A DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2021.10.088
随着我国经济的不断发展，相关科技技术也在进一步提升。5G互联网、大数据等高新技术的推动，使得新媒体逐渐出现在大众视野中。新媒体区别于传统报纸等刊物，它是一种新形式，是通过手机和电脑端等终端设备，通过微信、腾讯QQ等软件作为信息载体，来实时传播信息的传媒方式。当前新媒体已经逐渐成为我们获取信息的重要途径和手段。广播影视专业设置的目的，是为了培养影视制作、电视节目设计、广告文化传媒等高素质人才。在当今新时代下，也对新媒体提出了更高的要求。但当前还存在很多问题，广播影视制作专业整体的课程安排体系与社会需求脱节，与今后的工作服务和当前社会生产不能很好的对接。当前课程学习内容较为滞后，应届毕业生的专业技能与社会需求不能很好的衔接在一起。所以将新媒体进一步融合到传统的专业课程中，如视频后期制作、影视策划等专业课应该进一步加大教学改革力度，对于广播影视专业加强重点建设，解决当前存在的问题，已经迫在眉睫。
1. 新形势下对广播影视专业的新要求
1.1 进一步增强学习能力
新媒体的环境正在不断发生变化，促使整体产业思维也发生了转变。社会对于传媒的需求，也使得传媒行业的发展模式出现了变革。广播影视制作专业对于学生的培养体系应该进行重新构造。广播影视专业其重要的作用是对于人才的培养，这是该专业在教育办学理念中的核心环节。培养方案的好坏直接影响到了该专业的发展方向，这是该专业教育立体化的重要表现。在当前信息技术不断跟进的时代，移动终端的进一步普及和网络质量进一步提升，使得我们已经处于一个碎片化的新媒体时代。我们需要加大对于新媒体的研究，进一步获取前沿知识，科学系统化的学习高效手段。在当前新时代新媒体的背景下，广播影视专业人员应该在做好本职工作的基础上不断革新，积极应对当前的行业变化、扎实掌握相关专业知识、阅读最新的理论，加强实践，以应对当前出现的各种挑战。新媒体技术的进一步发展使得获取知识的途径变得更加多样化，教育与我们的距离越来越近。新媒体其内容十分丰富，展现方法多样，在获取知识时可以通过新媒体进行有效探索，新媒体就像一本全知全能的百科全书。新媒体行业在摸索中不断前进，不断探索未知领域，这需要广播影视专业的从业者们积极开发，获取更多知识和经验，以成为新时期的专业人才。
1.2 提升广播影视专业的创造能力
新媒体对于当今人们的生活状态，在各方面都会有所影响，其获取信息快捷和方便的途径成为当今社会人们越来越依赖的原因。所以对于该专业的教育方式也要逐渐实现新的变革。新媒体的特性较强，其信息呈现多样化的趋势，并且新媒体使用方便，可以通过移动终端来快捷的获取信息。而且新媒体呈现内容时可以进行双向互动，人们可以通过在评论区留言与信息发布者进行友好互动，所以在新媒体平台上社群化的形式十分容易形成群体，其表现为群体性和聚集性。并且由于新媒体本身自带互联网的性质，信息发布者可以通过链接到其他不同的网站门户，进行内容融合，这使得新媒体的传播速度十分的迅速。当前我国高校对于广播影视专业人员的培养只是实现了简单的培养，学生具备了基本能力。但对于当前日趋激烈的市场竞争，还不能良好的适应。在新媒体时代下传播途径的多样化，传播媒介的多极化，使得节目内容发生了多样化的转变。各种信息以可视化的形式出现，文字、图片与视频内容相结合，各种终端信息与动态数据进一步融合，使得公众的信息体验感更加良好。社会的不断发展，使得人们的精神需求也不断提高，话题的单一性已经不能很好的满足社会需要，所以，广播影视专业应该关心当前社会热点话题，寻找出最优的节目传播途径，尽快适应当今新形势。考虑到这些问题并且处理好，提出相应解决措施，才能更好的做出影响广泛、意义深刻的优质节目。随着新媒体的进一步发展，现在已经威胁到了报纸书刊等传统媒体，为了进一步扩大当前的新媒体优势，应该使社会人员进一步向广播传媒方向聚集，提升广电影视的创造能力是在互联网竞争中胜出的重要法宝。
1.3 实现人才的一专多能培养
国内的影视行业正在繁荣发展，这对于该专业的人才需求更加严格，所以全国各院校已经对该专业规模逐步扩建，严重导致了市场需求与当前培养学生规模严重不匹配的情况，造成专业不对口，人才不能有效利用的局面。新媒体技术的不断发展，使得人们在发布信息时，没有时间和空间的限制，并且在创作内容上，新媒体时代可以通过购买版权以及二次创作等途径，运用新型技术来创造视频，实现内容生产。而微信和微博等手机移动应用端的广泛传播，使得社会上的每一个人都可以成为生活的记录者和内容的传播者。所以整体行业人员储备越来越多，人才来源也越来越广泛。对于学院培养出来的应届毕业生，已经不再是该行业的唯一需要。社会上很多MCN机构也可以培养出很多优质的视频制作者和策划者。所以学生在未来的工作和生活中，最应该提高的能力就是创新能力和同步学习能力。学生要与时代接轨，形成应用型人才;不断加强自我应变能力，将自己变成复合型人才，适应当前社会的不断变革，这是该行业学生应该具备的能力。互联网技术的进一步发展与社会群体审美的进一步提高，使得群众对于节目质量有了更高的要求。节目呈现力和感染力都需要进一步提高，各种节目效果需要通过后期剪辑和优秀策划来实现，以达到完美效果，这些都需要很多行业人才来进行合作完成。所以传媒行业应该全面提升广电人才的综合能力，而专业人才必须静心钻研业务技能，这样才能在其所在的行业中不被淘汰。 2. 广播影视专业面临的新问题
2.1 专业教育与时代背景脱节
在当前新媒体的大背景时代下，我国高校在培养广播影视专业人才的课程设置上出现了严重的滞后性，使得很多专业学生在毕业后不能在社会上找到对口工作，校内的很多专业课程仍然学习传统媒体专业技术，这与当前时代背景相脱节，不能很好的衔接上当前的短视频媒体和互联网大潮流，不能有效融合传统技术和当下先进的技术。所以高校在设置课程时应该与时俱进，进一步提升对于专业技术的人才培养。另外高校专业的设置科目相对混乱，课程体系不统一，使得在学生培养和教育目标等方面设计比较随意，并且很多高校在该专业的课程设计上出现了同质化、简单化的趋势，使得该专业的学生没有跟上时代的需求。
2.2 课程设置单一，师资力量较为薄弱
在高校教育过程中，对于专业课的设置已经落后于时代需求，学校内的很多专业，仍然是学习传统的节目制作。面对当前行业的新发展，新需要，老师们也欠缺相关经验。虽然当前很多大厂挂职于高校，但学生在专业技术的锤炼上仍显得不足，甚至很多刚毕业的研究生，在没有进行大量实践就直接进入高等学校进行入职授课，这使得学生不能良好的学习到前沿的知识。课程教育不合理，高校的教学水平参差不齐，学校需要与社会一道，整合教学资源，共同推进对于人才的培养工作，严格落实学校、影视基地、企业等三方有效协同，这是对影视行业专业人才培养的改革创新的重要举措。影视企业应该与高校深入合作，将社会实际需求作为导向，双方进行高度参与，着力注重对学生的专业能力以及核心素养的全面提升，优化教育资源，将实践与运用紧密联系。
3. 广播影视专业发展路径
3.1 紧跟时代步伐，落实专业培训
国家在职业教育改革方案中提到，高校應该大力培养高素质、高技能人才。对于当前新媒体的时代背景下，高校在培养人才上应该着力打造文化素质与专业技能双管齐下的思路，从而为我国培养实用型、复合型人才。在专业课程的设置上应严格遵守国家的相关课改规定，根据当前时代需要来制定培养方案。广播影视制作专业应该创新改革，落实精英培养模式，减少大众化的培养模式，让教师们可以有精力培养优质学生，并且为不同学生制定更为科学的培养计划。从当前我国社会需求来看，广电行业对于广播影视专业人才已经趋于饱和，如果不能有效改变当前的培养模式，这将对行业形成巨大冲击。
3.2 学校应该增加新媒体课程编排
当前的互联网主要以新媒体为主要表现形式，通过智能终端来向大众传播信息，使内容的互动性进一步增强，也逐渐呈现出多元化的趋势。网络技术迅猛发展，但该专业的教育资源也出现匮乏和设备短缺的现象。新媒体时代，对从业人员提出了更高的专业要求。高校广播影视专业缺乏影视制作和文案编辑等相关专业的培训，使得从该专业毕业出来的学生，在实际社会应用中并没有优势，甚至会出现被淘汰和专业不对口的现象。广播影视专业在教学时应该积极转变思路，对教学内容进行进一步深化拓展。高校的专业课程应该紧跟当前时代步伐，为今后的行业注入新鲜活力。
3.3 将市场需求作为第一要素，引入评估机制
高校应该坚持以市场为主导，在教学和影视创作的方面需要更加注重与影视市场的衔接。从企业引入优质教师，对引入人员进行专业的市场评估。结合当前学校的特点，对学生进行有效评估，通过引入高校的评估机制，对学生从市场需求以及专业培训等多角度进行分析研判，最终为学生提出适合自己今后发展的有效建议，增强学生整体实力，与市场高度接轨，让学生真正的在今后工作生活中有一技之长，不被时代所淘汰。
结语：新媒体，大数据，物联网等高新技术的不断发展，使得传统行业进一步与当前先进技术相融合，衍生出来的新型媒体也正在适应当前的时代变革。随着社会公众的审美不断提高与电视节目的类型丰富性的提升，对于高校广播影视专业的教育培养工作，应该做出调整。高校应该不断优化当前的教育理念，革新当前的培养方案，进一步拓展优质的教育模式，避免出现教育与社会实践相脱轨的现象。虽然我国广播影视专业的行业教育起步晚，但是我们可以积极吸收一线创业者的经验，对于媒体传播进行深化改革，提高教育素质。在传统产品行业的深化改革和当前新事态下，高校的广播影视专业教育应该更加符合社会发展，为社会培养出更多优质人才，实现传媒行业的进一步繁荣。
参考文献：
[1]王亚美.高职广播影视节目制作专业人才培养现存问题研究[J].文化创新比较研究，2019，3（30）：118-119.
[2]张永强.新媒体时代广播影视节目制作专业的发展路径探究[J].中州大学学报，2020，37（4）：97-101.
[3]李月珍.融媒体时代高职院校广播影视节目制作专业人才培养探析[J].西部广播电视，2019（8）：48，50.
【关键词】新媒体;广播影视;节目制作
中图分类号：G212 文献标识码：A DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2021.10.088
随着我国经济的不断发展，相关科技技术也在进一步提升。5G互联网、大数据等高新技术的推动，使得新媒体逐渐出现在大众视野中。新媒体区别于传统报纸等刊物，它是一种新形式，是通过手机和电脑端等终端设备，通过微信、腾讯QQ等软件作为信息载体，来实时传播信息的传媒方式。当前新媒体已经逐渐成为我们获取信息的重要途径和手段。广播影视专业设置的目的，是为了培养影视制作、电视节目设计、广告文化传媒等高素质人才。在当今新时代下，也对新媒体提出了更高的要求。但当前还存在很多问题，广播影视制作专业整体的课程安排体系与社会需求脱节，与今后的工作服务和当前社会生产不能很好的对接。当前课程学习内容较为滞后，应届毕业生的专业技能与社会需求不能很好的衔接在一起。所以将新媒体进一步融合到传统的专业课程中，如视频后期制作、影视策划等专业课应该进一步加大教学改革力度，对于广播影视专业加强重点建设，解决当前存在的问题，已经迫在眉睫。
1. 新形势下对广播影视专业的新要求
1.1 进一步增强学习能力
新媒体的环境正在不断发生变化，促使整体产业思维也发生了转变。社会对于传媒的需求，也使得传媒行业的发展模式出现了变革。广播影视制作专业对于学生的培养体系应该进行重新构造。广播影视专业其重要的作用是对于人才的培养，这是该专业在教育办学理念中的核心环节。培养方案的好坏直接影响到了该专业的发展方向，这是该专业教育立体化的重要表现。在当前信息技术不断跟进的时代，移动终端的进一步普及和网络质量进一步提升，使得我们已经处于一个碎片化的新媒体时代。我们需要加大对于新媒体的研究，进一步获取前沿知识，科学系统化的学习高效手段。在当前新时代新媒体的背景下，广播影视专业人员应该在做好本职工作的基础上不断革新，积极应对当前的行业变化、扎实掌握相关专业知识、阅读最新的理论，加强实践，以应对当前出现的各种挑战。新媒体技术的进一步发展使得获取知识的途径变得更加多样化，教育与我们的距离越来越近。新媒体其内容十分丰富，展现方法多样，在获取知识时可以通过新媒体进行有效探索，新媒体就像一本全知全能的百科全书。新媒体行业在摸索中不断前进，不断探索未知领域，这需要广播影视专业的从业者们积极开发，获取更多知识和经验，以成为新时期的专业人才。
1.2 提升广播影视专业的创造能力
新媒体对于当今人们的生活状态，在各方面都会有所影响，其获取信息快捷和方便的途径成为当今社会人们越来越依赖的原因。所以对于该专业的教育方式也要逐渐实现新的变革。新媒体的特性较强，其信息呈现多样化的趋势，并且新媒体使用方便，可以通过移动终端来快捷的获取信息。而且新媒体呈现内容时可以进行双向互动，人们可以通过在评论区留言与信息发布者进行友好互动，所以在新媒体平台上社群化的形式十分容易形成群体，其表现为群体性和聚集性。并且由于新媒体本身自带互联网的性质，信息发布者可以通过链接到其他不同的网站门户，进行内容融合，这使得新媒体的传播速度十分的迅速。当前我国高校对于广播影视专业人员的培养只是实现了简单的培养，学生具备了基本能力。但对于当前日趋激烈的市场竞争，还不能良好的适应。在新媒体时代下传播途径的多样化，传播媒介的多极化，使得节目内容发生了多样化的转变。各种信息以可视化的形式出现，文字、图片与视频内容相结合，各种终端信息与动态数据进一步融合，使得公众的信息体验感更加良好。社会的不断发展，使得人们的精神需求也不断提高，话题的单一性已经不能很好的满足社会需要，所以，广播影视专业应该关心当前社会热点话题，寻找出最优的节目传播途径，尽快适应当今新形势。考虑到这些问题并且处理好，提出相应解决措施，才能更好的做出影响广泛、意义深刻的优质节目。随着新媒体的进一步发展，现在已经威胁到了报纸书刊等传统媒体，为了进一步扩大当前的新媒体优势，应该使社会人员进一步向广播传媒方向聚集，提升广电影视的创造能力是在互联网竞争中胜出的重要法宝。
1.3 实现人才的一专多能培养
国内的影视行业正在繁荣发展，这对于该专业的人才需求更加严格，所以全国各院校已经对该专业规模逐步扩建，严重导致了市场需求与当前培养学生规模严重不匹配的情况，造成专业不对口，人才不能有效利用的局面。新媒体技术的不断发展，使得人们在发布信息时，没有时间和空间的限制，并且在创作内容上，新媒体时代可以通过购买版权以及二次创作等途径，运用新型技术来创造视频，实现内容生产。而微信和微博等手机移动应用端的广泛传播，使得社会上的每一个人都可以成为生活的记录者和内容的传播者。所以整体行业人员储备越来越多，人才来源也越来越广泛。对于学院培养出来的应届毕业生，已经不再是该行业的唯一需要。社会上很多MCN机构也可以培养出很多优质的视频制作者和策划者。所以学生在未来的工作和生活中，最应该提高的能力就是创新能力和同步学习能力。学生要与时代接轨，形成应用型人才;不断加强自我应变能力，将自己变成复合型人才，适应当前社会的不断变革，这是该行业学生应该具备的能力。互联网技术的进一步发展与社会群体审美的进一步提高，使得群众对于节目质量有了更高的要求。节目呈现力和感染力都需要进一步提高，各种节目效果需要通过后期剪辑和优秀策划来实现，以达到完美效果，这些都需要很多行业人才来进行合作完成。所以传媒行业应该全面提升广电人才的综合能力，而专业人才必须静心钻研业务技能，这样才能在其所在的行业中不被淘汰。 2. 广播影视专业面临的新问题
2.1 专业教育与时代背景脱节
在当前新媒体的大背景时代下，我国高校在培养广播影视专业人才的课程设置上出现了严重的滞后性，使得很多专业学生在毕业后不能在社会上找到对口工作，校内的很多专业课程仍然学习传统媒体专业技术，这与当前时代背景相脱节，不能很好的衔接上当前的短视频媒体和互联网大潮流，不能有效融合传统技术和当下先进的技术。所以高校在设置课程时应该与时俱进，进一步提升对于专业技术的人才培养。另外高校专业的设置科目相对混乱，课程体系不统一，使得在学生培养和教育目标等方面设计比较随意，并且很多高校在该专业的课程设计上出现了同质化、简单化的趋势，使得该专业的学生没有跟上时代的需求。
2.2 课程设置单一，师资力量较为薄弱
在高校教育过程中，对于专业课的设置已经落后于时代需求，学校内的很多专业，仍然是学习传统的节目制作。面对当前行业的新发展，新需要，老师们也欠缺相关经验。虽然当前很多大厂挂职于高校，但学生在专业技术的锤炼上仍显得不足，甚至很多刚毕业的研究生，在没有进行大量实践就直接进入高等学校进行入职授课，这使得学生不能良好的学习到前沿的知识。课程教育不合理，高校的教学水平参差不齐，学校需要与社会一道，整合教学资源，共同推进对于人才的培养工作，严格落实学校、影视基地、企业等三方有效协同，这是对影视行业专业人才培养的改革创新的重要举措。影视企业应该与高校深入合作，将社会实际需求作为导向，双方进行高度参与，着力注重对学生的专业能力以及核心素养的全面提升，优化教育资源，将实践与运用紧密联系。
3. 广播影视专业发展路径
3.1 紧跟时代步伐，落实专业培训
国家在职业教育改革方案中提到，高校應该大力培养高素质、高技能人才。对于当前新媒体的时代背景下，高校在培养人才上应该着力打造文化素质与专业技能双管齐下的思路，从而为我国培养实用型、复合型人才。在专业课程的设置上应严格遵守国家的相关课改规定，根据当前时代需要来制定培养方案。广播影视制作专业应该创新改革，落实精英培养模式，减少大众化的培养模式，让教师们可以有精力培养优质学生，并且为不同学生制定更为科学的培养计划。从当前我国社会需求来看，广电行业对于广播影视专业人才已经趋于饱和，如果不能有效改变当前的培养模式，这将对行业形成巨大冲击。
3.2 学校应该增加新媒体课程编排
当前的互联网主要以新媒体为主要表现形式，通过智能终端来向大众传播信息，使内容的互动性进一步增强，也逐渐呈现出多元化的趋势。网络技术迅猛发展，但该专业的教育资源也出现匮乏和设备短缺的现象。新媒体时代，对从业人员提出了更高的专业要求。高校广播影视专业缺乏影视制作和文案编辑等相关专业的培训，使得从该专业毕业出来的学生，在实际社会应用中并没有优势，甚至会出现被淘汰和专业不对口的现象。广播影视专业在教学时应该积极转变思路，对教学内容进行进一步深化拓展。高校的专业课程应该紧跟当前时代步伐，为今后的行业注入新鲜活力。
3.3 将市场需求作为第一要素，引入评估机制
高校应该坚持以市场为主导，在教学和影视创作的方面需要更加注重与影视市场的衔接。从企业引入优质教师，对引入人员进行专业的市场评估。结合当前学校的特点，对学生进行有效评估，通过引入高校的评估机制，对学生从市场需求以及专业培训等多角度进行分析研判，最终为学生提出适合自己今后发展的有效建议，增强学生整体实力，与市场高度接轨，让学生真正的在今后工作生活中有一技之长，不被时代所淘汰。
结语：新媒体，大数据，物联网等高新技术的不断发展，使得传统行业进一步与当前先进技术相融合，衍生出来的新型媒体也正在适应当前的时代变革。随着社会公众的审美不断提高与电视节目的类型丰富性的提升，对于高校广播影视专业的教育培养工作，应该做出调整。高校应该不断优化当前的教育理念，革新当前的培养方案，进一步拓展优质的教育模式，避免出现教育与社会实践相脱轨的现象。虽然我国广播影视专业的行业教育起步晚，但是我们可以积极吸收一线创业者的经验，对于媒体传播进行深化改革，提高教育素质。在传统产品行业的深化改革和当前新事态下，高校的广播影视专业教育应该更加符合社会发展，为社会培养出更多优质人才，实现传媒行业的进一步繁荣。
参考文献：
[1]王亚美.高职广播影视节目制作专业人才培养现存问题研究[J].文化创新比较研究，2019，3（30）：118-119.
[2]张永强.新媒体时代广播影视节目制作专业的发展路径探究[J].中州大学学报，2020，37（4）：97-101.
[3]李月珍.融媒体时代高职院校广播影视节目制作专业人才培养探析[J].西部广播电视，2019（8）：48，50.