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【摘要】在音乐表演中，情感的表达和艺术的再造能够对音乐表演起到一种锦上添花的作用，另外，在音乐表演中呈现出很好的情感和艺术的再创造，能够带给观众更好的审美体验。因此，对于音乐表演中的情感表达和艺术再造研究是具有极为重要的现实意义的。
【关键词】音乐表演；情感表达；艺术再造
一、情感在音乐表演中的重要意义
（一）情感能赋予歌曲生命和活力
歌唱情感对于人们，对于歌曲的感受是不一样的，而且人们在听到不同的歌曲、不同的声音所唤起的情感也各不相同，如在歌剧《白毛女》中《北风吹扎红头绳》表现了喜悦的情感；《恨似高山仇似海》表现了愤怒的情感；《杨白劳》表现了哀怨地的情感；《大红枣儿甜又香》表现了欢乐的情感等。清代徐大椿《乐府传声》之《曲情》篇中指出“曲之情为尤重”、“唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别”、“即便是声音绝妙，也只能令听者索然无味”。因此，歌唱的情感不可与词曲的情感相违背，歌唱者只有理解歌曲之情，才能准确地表现情感，才能够唤起歌曲的生命力和活力。
（二）情感是歌唱者表演达到最佳状态所必备的条件
对于优秀的歌曲来说，歌曲并不仅仅是一些音符的组合，而是具有一定的文学性和歌词优美的曲调，这些构成了一首优秀的歌曲，尤其是对于民歌这种艺术形式来说，在创作的时候就很善于抓住民俗中的某一个特点，来以洗煉、平易而巧妙的表现手法，激起人们的联想，拨动人们的情感弦索，达到出人意料的艺术效果，塑造出动人的音乐形象。
（三）情感是歌唱者在表演过程中与观众交流的重要方式
对于表演者和观众来说，歌曲的交流和沟通是一种文化载体，通过这个文化载体的作用，能够使得表演者和观众之间形成一种独特的联结关系，而情感就是种联结关系上的纽带，将观众和表演者紧密的联系在一起。
对于观众来说，表演者的演唱技巧、嗓音条件等固然是十分重要的，但是真正让观众和表演者合二为一的是演唱过程中情感的呈现。表演者在演唱的过程中，将自己的情感和观众的情感需求表达趋于一致时，就会获得观众的认同，当这种认同体系形成的时候，表演者和观众之间就形成了一种密切的、亲切的交流。
二、艺术再造在音乐表演中的重要意义
艺术再造在音乐表演中，是对于原有的音乐表演进行再次创造和升华的过程。通过艺术再创造能够使得音乐的表演赋予更多的内涵，也能够让音乐的表演更加符合时代不断变化发展的审美需求。同时也能够让观众获得更好的审美体验。最为重要的是能够保持音乐表演具有源源不断的活力，从而能够保证音乐表演一直获得观众的喜欢。
三、音乐表演中的情感表达与艺术再造方式
（一）情感表达的实现路径
1.歌曲曲调与内容的正确把握
以《二月里见罢到如今》为例。这首歌曲的曲调延续了陕北地区信天游的曲调特点，体现在情感上主要是深情、高亢与内敛。譬如说在平稳的节奏中加入两个三连音节奏型，会使得《二月里见罢到如今》这首歌曲在平稳中呈现出人物内心的波动。另外《二月里见罢到如今》这首歌曲还通过使用一个附点音符节奏的运用加上上行的旋律，为观众呈现出了一个盼望着自己爱人出现的少女的形象，但是当少女发现面前的人并不是自己日思夜想的那个人的时候，《二月里见罢到如今》中出现了一个跳跃度较大的八度音符落差回到g音，体现出了少女失望的情绪，在这首歌曲中，还存在很多类似的曲调变化，通过这些曲调的变化充分体现出了人物的情感变化过程，因此，表演者如果想要充分掌握和了解人物的情感，取得不错的情感共鸣效果，就一定要对于《二月里见罢到如今》这首歌曲的曲调和内容进行正确把握。
2.歌唱技能的提高
前文我们阐述到，对于观众和表演者来说，情感的共鸣是十分重要的，但是如果艺术形式仅仅是依靠于情感的作用去实现舞台效果，也是不太可能的，在很多时候，歌唱技巧也是十分重要的考察部分。
首先，歌唱技巧能够让观众感受到更加强烈和浓郁的艺术氛围，能够带给观众更好的艺术欣赏过程。
另外，就歌唱情感的表达来说，有很多都是需要依靠歌唱技巧来实现的，譬如说上文所提到的要对歌曲的曲调进行充分了解和掌握，但是其实在对于曲调进行掌握的时候，如果没有一定的演唱技巧，则不能将这种曲调的变化呈现出来，就好比也许很多物理学家懂得浮力原理，但是并不是所有的物理学家都会游泳一样，因此演唱技巧是将以上种种准确表达情感必须条件实现的前提条件。
（二）艺术再造的实现路径
1.增加生活经历
现在有很多的表演者都是从小就开始进行艺术的培训，对于外界生活接触的不是很多，因此这些表演者存在一些较为严重的生活经历缺失问题，也就是说，当这些表演者进行某一个歌曲的表演或者是其他艺术形式的表演时，他们也许并没有经历过这种生活，所以他们在进行音乐表演的时候只能对于已经有的音乐形式进行简单的复制和演唱。并不能拥有自主的意识，将这些音乐作品进行改编或者进行更加深入的内涵演变。从这个角度上来说，如果想要实现艺术再造就必须让表演者增加生活经历，让他们在生活中不断进行感受和领悟，增加自己对艺术的理解能力和创造能力，从而能加他们艺术再造的能力。
2.进入歌唱角色
对于任何艺术形式来说，都有一套将表演者和艺术形式融合在一起的方法，但是不论这种融合的方式如何多变，最为重要的一点还是共通的，那就是通过表演者对于艺术的理解、将自身的思维运用到角色中去或者是将自己变换成主人公，想主人公所想、念主人公之所念，只有这样，才能够真切地将主人公在演唱过程中内心所想和内心活动的变化更加直接、直观和立体地呈现出来，如果不能够对主人公内心情感的波动以及心理变化历程进行充分的了解和认识，就势必会造成情感表达的不够充分等问题。因此，只有将表演者自身和主人公融为一体、进入歌唱角色，才能够准确表达出歌唱的情感特征和要求。
四、结束语
在音乐表演中情感的表达与艺术的再造能够让音乐表演更加具有活力和创造力，这种情感上表达方式的锻炼和艺术再造能力的提升是能够通过一些方法和路径得到改善的。但更加重要的是表演者要能够对于这些音乐作品，承担起一些责任感，只有拥有了责任感和热爱，才能够不断地驱动自己，不段提高情感表达能力和艺术再造能力。
参考文献
[1]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社，1997.
[2]徐行效.声乐心理学[M].北京科学出版社，2003.
[3]孙敏.论情感在声乐艺术中的意义和价值[D].2009.
【关键词】音乐表演；情感表达；艺术再造
一、情感在音乐表演中的重要意义
（一）情感能赋予歌曲生命和活力
歌唱情感对于人们，对于歌曲的感受是不一样的，而且人们在听到不同的歌曲、不同的声音所唤起的情感也各不相同，如在歌剧《白毛女》中《北风吹扎红头绳》表现了喜悦的情感；《恨似高山仇似海》表现了愤怒的情感；《杨白劳》表现了哀怨地的情感；《大红枣儿甜又香》表现了欢乐的情感等。清代徐大椿《乐府传声》之《曲情》篇中指出“曲之情为尤重”、“唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别”、“即便是声音绝妙，也只能令听者索然无味”。因此，歌唱的情感不可与词曲的情感相违背，歌唱者只有理解歌曲之情，才能准确地表现情感，才能够唤起歌曲的生命力和活力。
（二）情感是歌唱者表演达到最佳状态所必备的条件
对于优秀的歌曲来说，歌曲并不仅仅是一些音符的组合，而是具有一定的文学性和歌词优美的曲调，这些构成了一首优秀的歌曲，尤其是对于民歌这种艺术形式来说，在创作的时候就很善于抓住民俗中的某一个特点，来以洗煉、平易而巧妙的表现手法，激起人们的联想，拨动人们的情感弦索，达到出人意料的艺术效果，塑造出动人的音乐形象。
（三）情感是歌唱者在表演过程中与观众交流的重要方式
对于表演者和观众来说，歌曲的交流和沟通是一种文化载体，通过这个文化载体的作用，能够使得表演者和观众之间形成一种独特的联结关系，而情感就是种联结关系上的纽带，将观众和表演者紧密的联系在一起。
对于观众来说，表演者的演唱技巧、嗓音条件等固然是十分重要的，但是真正让观众和表演者合二为一的是演唱过程中情感的呈现。表演者在演唱的过程中，将自己的情感和观众的情感需求表达趋于一致时，就会获得观众的认同，当这种认同体系形成的时候，表演者和观众之间就形成了一种密切的、亲切的交流。
二、艺术再造在音乐表演中的重要意义
艺术再造在音乐表演中，是对于原有的音乐表演进行再次创造和升华的过程。通过艺术再创造能够使得音乐的表演赋予更多的内涵，也能够让音乐的表演更加符合时代不断变化发展的审美需求。同时也能够让观众获得更好的审美体验。最为重要的是能够保持音乐表演具有源源不断的活力，从而能够保证音乐表演一直获得观众的喜欢。
三、音乐表演中的情感表达与艺术再造方式
（一）情感表达的实现路径
1.歌曲曲调与内容的正确把握
以《二月里见罢到如今》为例。这首歌曲的曲调延续了陕北地区信天游的曲调特点，体现在情感上主要是深情、高亢与内敛。譬如说在平稳的节奏中加入两个三连音节奏型，会使得《二月里见罢到如今》这首歌曲在平稳中呈现出人物内心的波动。另外《二月里见罢到如今》这首歌曲还通过使用一个附点音符节奏的运用加上上行的旋律，为观众呈现出了一个盼望着自己爱人出现的少女的形象，但是当少女发现面前的人并不是自己日思夜想的那个人的时候，《二月里见罢到如今》中出现了一个跳跃度较大的八度音符落差回到g音，体现出了少女失望的情绪，在这首歌曲中，还存在很多类似的曲调变化，通过这些曲调的变化充分体现出了人物的情感变化过程，因此，表演者如果想要充分掌握和了解人物的情感，取得不错的情感共鸣效果，就一定要对于《二月里见罢到如今》这首歌曲的曲调和内容进行正确把握。
2.歌唱技能的提高
前文我们阐述到，对于观众和表演者来说，情感的共鸣是十分重要的，但是如果艺术形式仅仅是依靠于情感的作用去实现舞台效果，也是不太可能的，在很多时候，歌唱技巧也是十分重要的考察部分。
首先，歌唱技巧能够让观众感受到更加强烈和浓郁的艺术氛围，能够带给观众更好的艺术欣赏过程。
另外，就歌唱情感的表达来说，有很多都是需要依靠歌唱技巧来实现的，譬如说上文所提到的要对歌曲的曲调进行充分了解和掌握，但是其实在对于曲调进行掌握的时候，如果没有一定的演唱技巧，则不能将这种曲调的变化呈现出来，就好比也许很多物理学家懂得浮力原理，但是并不是所有的物理学家都会游泳一样，因此演唱技巧是将以上种种准确表达情感必须条件实现的前提条件。
（二）艺术再造的实现路径
1.增加生活经历
现在有很多的表演者都是从小就开始进行艺术的培训，对于外界生活接触的不是很多，因此这些表演者存在一些较为严重的生活经历缺失问题，也就是说，当这些表演者进行某一个歌曲的表演或者是其他艺术形式的表演时，他们也许并没有经历过这种生活，所以他们在进行音乐表演的时候只能对于已经有的音乐形式进行简单的复制和演唱。并不能拥有自主的意识，将这些音乐作品进行改编或者进行更加深入的内涵演变。从这个角度上来说，如果想要实现艺术再造就必须让表演者增加生活经历，让他们在生活中不断进行感受和领悟，增加自己对艺术的理解能力和创造能力，从而能加他们艺术再造的能力。
2.进入歌唱角色
对于任何艺术形式来说，都有一套将表演者和艺术形式融合在一起的方法，但是不论这种融合的方式如何多变，最为重要的一点还是共通的，那就是通过表演者对于艺术的理解、将自身的思维运用到角色中去或者是将自己变换成主人公，想主人公所想、念主人公之所念，只有这样，才能够真切地将主人公在演唱过程中内心所想和内心活动的变化更加直接、直观和立体地呈现出来，如果不能够对主人公内心情感的波动以及心理变化历程进行充分的了解和认识，就势必会造成情感表达的不够充分等问题。因此，只有将表演者自身和主人公融为一体、进入歌唱角色，才能够准确表达出歌唱的情感特征和要求。
四、结束语
在音乐表演中情感的表达与艺术的再造能够让音乐表演更加具有活力和创造力，这种情感上表达方式的锻炼和艺术再造能力的提升是能够通过一些方法和路径得到改善的。但更加重要的是表演者要能够对于这些音乐作品，承担起一些责任感，只有拥有了责任感和热爱，才能够不断地驱动自己，不段提高情感表达能力和艺术再造能力。
参考文献
[1]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社，1997.
[2]徐行效.声乐心理学[M].北京科学出版社，2003.
[3]孙敏.论情感在声乐艺术中的意义和价值[D].2009.