时间是什么？空间是什么？从来没有标准答案的问题往往具备无限可能性。法国艺术家Dominique Blais运用不同的艺术形式——视频、陶瓷、雕塑、装置来具象地回答了这些问题。他通过影像和声音的相互作用，将可见与不可见，可听与不可听的事物进行有机组合，表达了他所认为的时间和空间的关系。
　　这次在北京Joyce Gallery展出的作品，每一件都被Dominique精心布局，并放在特定一致的水平线上。
　　法国哲学家柏格森曾说，艺术家的创造是从机械中寻找自由，在一个又一个永恒的瞬间中，通过直觉去揭示一切覆盖物的本质。Dominique就是这样，通过自己的方式，将生活从特定的理性角度中抽离，进入自由的本真世界。
　　S=surface D=Dominique Blais
　　S：你是怎么开始利用技术进行艺术创作的？
　　D：我是在大学期间开始用电脑进行编程，巴黎的声乐研究院IRCAM是音乐工程师们绝佳的工作平台。我一向喜欢用电脑搞些实验创作，但作品也不总是局限于此，比如这个个展就是材料在决定一切。
　　S：你还在使用传统媒介工具吗？相机、扫描仪之类的，你觉得传统媒介对你的创作来说依然重要吗？
　　D：我用的工具种类还挺多的，这由每个创作自身而定，也和我想要表达什么有关。比如说，在拍“指环”的时候我用了针孔相机，这种创作方式对我来说非常重要，因为我希望有一个原始的摄影程序，在相纸上记录下瓦格纳那部歌剧的精髓，我把它想象成一个运动装置。“机械时间的存在”是用数码相机拍出来的，这是和Ring完全不同的方式。“无题 （忧郁症）”是个造型装置，挂着的唱机永不停歇地播放着一张坏了的唱片。
　　S：除了技术创作，你也涉及了音乐、雕塑、装置、我想知道你是怎么把这些艺术形式联系在一起，让它们构成了一个主题的。
　　D：我不觉得自己只是某个方面的创作者。几年前，很多人觉得我只是个声音艺术家，其实不然。声音的种种特征确实吸引我，但其他的素材，比如光、时间、波动、能量也同样如此。所以我的作品也可能是绘画、陶瓷或者装置。总的说来，我不是个科技艺术家。
　　S：你和其他人合作过哪些项目呢？有没有感觉比较好的经历？
　　D：我正在着手的项目就是一次合作，主题是关于巴黎附近的建筑“民众之家”，它是由Jean Prouve用玻璃和金属设计的作品。这次是和法国独立策展人Jérome Cotinet合作，我们在做一个很大的模型，大概两米高，在原始构架中设置了数百个镜片。模型制作完之后，我会和另一位艺术家Julien Discrit合拍一个录像，他是电影制作人，也是我的朋友，能和自己欣赏的好友并肩工作感觉很棒。另外一次经历是做“窗外 （蓝天）”，这是我和10个孩子一起完成的作品。我让他们在一个小时里，一边看着天空，一边摆弄彩色的塑料三角片，希望呈现他们在这段时间里看到的一切。结果非常有趣，虽然刚开始面对一群叽叽喳喳的小鬼有点奇怪。
　　S：音乐对你的创作影响很大？
　　D：音乐的确给了我很多灵感，我的作品以不同形式诠释了音乐，但这也不是唯一的创作灵感。
　　S：有哪位哲学家、作家或艺术家影响了你？你的作品让我想起了柏格森和德勒兹。
　　D：给我灵感的东西很多，比如工业、电影、建筑、音乐、舞蹈、艺术等等，也有一些微不足道的东西，风扇、烟、云、灯泡、家具，就算是走在街上的冥想也会给我带来灵感。
　　S：一个探索时间与空间，影像与声音，光与影，感官与意识的关系平台——我可以这样去理解你的作品吗？
　　D：可以，这是一个很好的理解角度。
　　S：对于从没见过新媒体艺术的观众，你希望他们如何去理解你的作品？你与大众交流的视觉语言是怎样呈现的？
　　D：在创作时，我是有公众接受意识的。我的作品可能很敏感，我是说从美学角度来看。这是走近它们的第一步。我更希望观众来看我的展览之前，没有读过任何介绍，让他们先去体验。
　　S：你对不可见的事物感兴趣吗？它们给过你什么样的灵感？
　　D：我来举一个合适的例子吧。4年前，在北极圈我和法国极地研究院的科学家一起待了一阵子。那段时间里，我用一种特殊的接收器录制了一些听不见的自然音频。我想把这些不可听的声音装进3个不同的装置里。我还把这些音频以“Apparatus”命名，发行了一张黑胶唱片，附有法国艺术史学家Pascal Rousseau的文章。这种声音就像不是每天都能听到的电台广播，不是每天都能看到的事物。