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有人形容民间舞最具生命力、最能折腾、最不甘于“玩深沉”。它是艺苑中最朴素的“没有花香，没有树高”的绿色风景，是最知“春风”如何抚面，最懂“野火”燃不尽的舞蹈灵魂。它那鲜明的民族风格和浓郁的地域色彩，深厚的文化底蕴使它在多样的舞种中独具魅力。
民间舞走进课堂，因为它的风格韵味的微妙、细致，复杂造成了教学的难度。这种难度主要并不是肌肉能力和技术能力方面的难度，而是在模仿、掌握风格上的难度。
“舞素”、“舞韵”、“舞符”等语言的形成，提高了民间舞教学语言上的准确性，课堂虽不是广场，但民间舞课堂应充满一种情不自禁的兴奋状态。如胡尔岩老师讲述《一代名师——许淑英》文章里讲到：“她的课堂总是热气腾腾又井然有序，一是形象化的比喻，二是生动的示范。所谓形象的比喻就是语言形象，调动学生的想象力；所谓生动的示范，是以直观的动作形象，唤起学生的热情，产生激情。她认为，教民间舞不是教会动作就算完成教学任务，而是要把能力、风格、节奏、音乐感、表现力都融汇在动作之中，完整地过渡到学生身上才算完成了教课任务。”由此我认为，在民间舞教学过程中，民间舞的传承靠的是教师细腻地、准确地、生动地“示范”。通过身体语言传授民间舞，“韵”在哪里，“情”在何处。例如维族舞的动作特点：挺拔而不僵，微颤而不蹿，上身散得开，脚步不离散，晃身带摇头、耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多简点。仅靠语言的描述是绝对不能真正掌握其神韵所在的，这时“示范教学”才能够真正使之把握民间舞的风格特点，以形象生动的身体示范，利用最直接的感官学习与理解，可使教学更加清晰透彻,训练有了目的性,才能提高民间舞的训练价值。
民间舞最具风格性“小范儿”动作又该怎样才能表达清晰明确呢?在这里，教师恰到好处的“示范”便是解决这一问题的关键。抓住那一时间差的韵律，才是民间舞动作的精髓。民间舞是以内心的控制而到外体的展现，仅靠“说”与似做非做的不准确示范会冲淡学生对民间舞风格上的领悟。可以说民间舞的每一个动作都是具有表现力的，因此教学中似“抬起头”、“向上”、“打开”的基训课语言应避免，民间舞的动作规格和过程难以用一两句话概括，只有通过教师准确规范、浓郁生动的“示范”表演给学生，才能使学生有一个生动和完整的民间舞蹈形象。民间舞身教重于言教，更多地是“示范教学”，“示范教学”在民间舞教学过程中尤为重要。
舞蹈种类的多样化和语汇以及各具特色的动作、韵律大大提高了身体示范教学的难度，这对教师本身的修养及水准也提出了要求。首先教员对教材理解和熟悉的过程，对教材剖析深浅粗细的程度，都将在课堂上经受考验。认识的深浅粗细直接体现在教师讲解与示范能力中，更何况民间舞之丰富，教师应对不同的风格进行不同的剖析，使之理解掌握，提高自身水平。教师在教学进程中应不失时机地向学生形象地介绍所学地区的文化、精神风貌、性格特点、生活服饰、语言特色等，要求教师从更深处理解掌握民间舞。身体示范教学优化的关键所在，是示范的正确性和示范方法的合理性，身体示范的准确性很大程度上取决于教师对舞蹈的掌握，也可称为身体修养水平。科学合理的示范方法能达到事半功倍的效果，不准确的示范则会对教学产生不利影响。近来常听到“一代不如一代”这样的说法，要挽救这局面，应从教师自身的修养水平及能力人手，使民间舞最具风格性的东西代代传承。正如许淑瑛教授认为，教民间舞不是教会动作，而是把能力、风格、节奏、音乐感、表现力都融入在动作之中，完整地过渡到学生身上才算完成教课任务。
情动于中而形于言，言之不足、故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之、咏歌之手之、舞之，足之、蹈之也。身体语言是人们传情达意的最好方式，民间舞更加突出这一点。在民间，人民群众是以民间舞来抒发自己的情感，有着浓郁的生活气息的民间舞进入课堂训练，也必须让学生了解并发挥身体语言这一特点，绝不能以单纯的动作规格来要求。生动有趣，是民间舞身体语言的特点，这就要求民间舞蹈教师在传授民间舞时要牢牢把握它的这一特点。民间舞包含着强烈的民族意识、民族文化、民族感情、民族审美，所谓“只可意会，不可言传”。
“示范”中有切实情感，能够突出民间舞风格特点，是对民族民间舞教学最起码的要求。丰富多彩，千姿百态，充满生活气息的民间舞，人们不仅注重千变万化的舞步和手势，更要欣赏他们是否回旋自如、韵律协调、生机勃勃地表达情感美。学习民间舞一方面使学生的身体各部位得到解放，以具备协调支配身体的接受能力和身体的能力和表现力；另一方面使学生的心智机能得到开发和陶冶，以具备对待特定民族文化艺术风格的内心感受能力和理解能力。这里蕴藏着“教会”与“会教”的辩证关系。“教会”是教师的责任，“会教”是在前者的基础上，教出特色，教出风格。例如，藏族屈伸动律与朝鲜屈伸动律，同为屈伸动律蕴藏的文化背景、内容却是异同。生活环境造就了藏民族的风格动态形象，膝部上下起动的柔韧性。连绵不断，流动性教强，给人一种动人优美感。而在朝鲜舞训练中，节奏丰富了朝鲜舞蹈的内心世界，气息的运用是朝鲜舞的核心，屈伸加上呼吸带动形成朝鲜舞中鲜明的延续性动作韵律，感情合而不露，内韧外柔的特有气质。如果教师在训练中是为完成任务而去“教会”动作，则训练失去了价值，何不两种屈伸动律合为一体呢?“会教”则意义不同，在完成屈伸动律训练的过程中更加强调风格性，强调内心的训练，用形象的比喻，生动准确的示范区分两种屈伸动律的风格特点，从而掌握不同种类的民间舞所要求的风格差异。
教学是一种交流，是一门艺术,是一门科学。在民间舞教学过程中，教师的示范引导着学生从“不知”到“知”,从不清晰的“知”到透彻的“知”。作为一名民间舞教师需提高自身修养、能力来传授民间舞，民间舞教师依靠准确，生动、形象的“示范教学”，孕育着民间舞教学的始终,是教学过程中最具权威的方法。
民间舞走进课堂，因为它的风格韵味的微妙、细致，复杂造成了教学的难度。这种难度主要并不是肌肉能力和技术能力方面的难度，而是在模仿、掌握风格上的难度。
“舞素”、“舞韵”、“舞符”等语言的形成，提高了民间舞教学语言上的准确性，课堂虽不是广场，但民间舞课堂应充满一种情不自禁的兴奋状态。如胡尔岩老师讲述《一代名师——许淑英》文章里讲到：“她的课堂总是热气腾腾又井然有序，一是形象化的比喻，二是生动的示范。所谓形象的比喻就是语言形象，调动学生的想象力；所谓生动的示范，是以直观的动作形象，唤起学生的热情，产生激情。她认为，教民间舞不是教会动作就算完成教学任务，而是要把能力、风格、节奏、音乐感、表现力都融汇在动作之中，完整地过渡到学生身上才算完成了教课任务。”由此我认为，在民间舞教学过程中，民间舞的传承靠的是教师细腻地、准确地、生动地“示范”。通过身体语言传授民间舞，“韵”在哪里，“情”在何处。例如维族舞的动作特点：挺拔而不僵，微颤而不蹿，上身散得开，脚步不离散，晃身带摇头、耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多简点。仅靠语言的描述是绝对不能真正掌握其神韵所在的，这时“示范教学”才能够真正使之把握民间舞的风格特点，以形象生动的身体示范，利用最直接的感官学习与理解，可使教学更加清晰透彻,训练有了目的性,才能提高民间舞的训练价值。
民间舞最具风格性“小范儿”动作又该怎样才能表达清晰明确呢?在这里，教师恰到好处的“示范”便是解决这一问题的关键。抓住那一时间差的韵律，才是民间舞动作的精髓。民间舞是以内心的控制而到外体的展现，仅靠“说”与似做非做的不准确示范会冲淡学生对民间舞风格上的领悟。可以说民间舞的每一个动作都是具有表现力的，因此教学中似“抬起头”、“向上”、“打开”的基训课语言应避免，民间舞的动作规格和过程难以用一两句话概括，只有通过教师准确规范、浓郁生动的“示范”表演给学生，才能使学生有一个生动和完整的民间舞蹈形象。民间舞身教重于言教，更多地是“示范教学”，“示范教学”在民间舞教学过程中尤为重要。
舞蹈种类的多样化和语汇以及各具特色的动作、韵律大大提高了身体示范教学的难度，这对教师本身的修养及水准也提出了要求。首先教员对教材理解和熟悉的过程，对教材剖析深浅粗细的程度，都将在课堂上经受考验。认识的深浅粗细直接体现在教师讲解与示范能力中，更何况民间舞之丰富，教师应对不同的风格进行不同的剖析，使之理解掌握，提高自身水平。教师在教学进程中应不失时机地向学生形象地介绍所学地区的文化、精神风貌、性格特点、生活服饰、语言特色等，要求教师从更深处理解掌握民间舞。身体示范教学优化的关键所在，是示范的正确性和示范方法的合理性，身体示范的准确性很大程度上取决于教师对舞蹈的掌握，也可称为身体修养水平。科学合理的示范方法能达到事半功倍的效果，不准确的示范则会对教学产生不利影响。近来常听到“一代不如一代”这样的说法，要挽救这局面，应从教师自身的修养水平及能力人手，使民间舞最具风格性的东西代代传承。正如许淑瑛教授认为，教民间舞不是教会动作，而是把能力、风格、节奏、音乐感、表现力都融入在动作之中，完整地过渡到学生身上才算完成教课任务。
情动于中而形于言，言之不足、故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之、咏歌之手之、舞之，足之、蹈之也。身体语言是人们传情达意的最好方式，民间舞更加突出这一点。在民间，人民群众是以民间舞来抒发自己的情感，有着浓郁的生活气息的民间舞进入课堂训练，也必须让学生了解并发挥身体语言这一特点，绝不能以单纯的动作规格来要求。生动有趣，是民间舞身体语言的特点，这就要求民间舞蹈教师在传授民间舞时要牢牢把握它的这一特点。民间舞包含着强烈的民族意识、民族文化、民族感情、民族审美，所谓“只可意会，不可言传”。
“示范”中有切实情感，能够突出民间舞风格特点，是对民族民间舞教学最起码的要求。丰富多彩，千姿百态，充满生活气息的民间舞，人们不仅注重千变万化的舞步和手势，更要欣赏他们是否回旋自如、韵律协调、生机勃勃地表达情感美。学习民间舞一方面使学生的身体各部位得到解放，以具备协调支配身体的接受能力和身体的能力和表现力；另一方面使学生的心智机能得到开发和陶冶，以具备对待特定民族文化艺术风格的内心感受能力和理解能力。这里蕴藏着“教会”与“会教”的辩证关系。“教会”是教师的责任，“会教”是在前者的基础上，教出特色，教出风格。例如，藏族屈伸动律与朝鲜屈伸动律，同为屈伸动律蕴藏的文化背景、内容却是异同。生活环境造就了藏民族的风格动态形象，膝部上下起动的柔韧性。连绵不断，流动性教强，给人一种动人优美感。而在朝鲜舞训练中，节奏丰富了朝鲜舞蹈的内心世界，气息的运用是朝鲜舞的核心，屈伸加上呼吸带动形成朝鲜舞中鲜明的延续性动作韵律，感情合而不露，内韧外柔的特有气质。如果教师在训练中是为完成任务而去“教会”动作，则训练失去了价值，何不两种屈伸动律合为一体呢?“会教”则意义不同，在完成屈伸动律训练的过程中更加强调风格性，强调内心的训练，用形象的比喻，生动准确的示范区分两种屈伸动律的风格特点，从而掌握不同种类的民间舞所要求的风格差异。
教学是一种交流，是一门艺术,是一门科学。在民间舞教学过程中，教师的示范引导着学生从“不知”到“知”,从不清晰的“知”到透彻的“知”。作为一名民间舞教师需提高自身修养、能力来传授民间舞，民间舞教师依靠准确，生动、形象的“示范教学”，孕育着民间舞教学的始终,是教学过程中最具权威的方法。