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亚亚,原名张月媛,女,1978年生,南京大学中文系本科毕业,现于清华大学中文系攻读硕士学位。曾独立创作出版《阅读忧伤的城市——关于几米》等书稿,亦有小说、诗歌等文学作品发表于《人民文学》、《新生活》等刊物。
费穆的电影《小城之春》在那个时代看起来确实有点突兀了。那是上个世纪40年代的中国,政治与战争还是巨大而沉重的翅膀,压在每个人的肩头;费穆的《小城之春》在那个时代跑来关注小城里两男两女的恩怨情愁,在当时确实不合时宜。然而再沉重的战争在历史的大背景里都是瞬间而已,惟有普通人的悲欢,自有人类以来就在不间断地上演,所以五十年后,这部电影还有被重拍的可能性。
重拍经典的是名导演,功力也自是非凡。长镜头与慢动作的应用,重现了旧时代人道德捆缚下的欲望挣扎,影片在国内外赢得好评如潮,还抱回了威尼斯影节的奖杯,应当是名至实归。但是,先看过费穆的老版《小城》的,总会觉得新版的《小城》和老版有一些不同的味道。
老版的《小城》虽然也只刻画一个小家庭,但是不管是戴礼言的沉默,还是玉纹的压抑,甚至戴秀过分夸张的天真,志忱欲进还退的彷徨,还有那完全颓败的老宅,和人物缓慢深思的言语动作,这一切都投射出了时代压在人们心头的阴云,让我们看到了一个大时代的一角。而新版的《小城》则相对要活泼很多,由于取消了画外音,就要求人物的表情言语动作要更为密集,于是就使人物整体上活了起来,不再像老版中那样呆滞。新版《小城》把春游和闹酒两场热闹戏都加长了很多,这样就更加突出了人物欲望的涌流,给影片带来了活泼跳动的感觉。在新版的《小城之春》中,戴礼言家的房子变得阔了很多,再加上影片从黑白变成了彩色,配上志忱与玉纹一对俊男靓女的暗通款曲,私相授受,真是春意无边,连礼言这个病人也有了园艺家的雅兴,在院中修建花草起来。
所以,总的来说,田壮壮的《小城之春》重在表现一个“春”字,影片中引人入胜的是那种始终存在又不得实现的欲望的张力,玉纹从始到终都给人翩若惊鸿之感,志忱来后更是简直烟视媚行,成为吸引眼球的大热点。费穆电影里小城的拘禁压抑之感,几乎荡然无存,包括醉酒夜那场最体现灵肉冲突的戏,也由于演员张扬的表演而成为淋漓尽致的欲望书写,力气已经在过程里挥霍完了,最后有没有越轨,不管对人物还是对观众,已经不成为一个问题。
于是,田壮壮版的《小城》就这样轻舞飞扬了,不再有沉重,不再有历史,只有男和女的欲望纠葛,在2002年的写字楼,在1942年的小城,都一样。所谓时代感就这样经意不经意地流露,也许,这就是重拍的必要性。
费穆的电影《小城之春》在那个时代看起来确实有点突兀了。那是上个世纪40年代的中国,政治与战争还是巨大而沉重的翅膀,压在每个人的肩头;费穆的《小城之春》在那个时代跑来关注小城里两男两女的恩怨情愁,在当时确实不合时宜。然而再沉重的战争在历史的大背景里都是瞬间而已,惟有普通人的悲欢,自有人类以来就在不间断地上演,所以五十年后,这部电影还有被重拍的可能性。
重拍经典的是名导演,功力也自是非凡。长镜头与慢动作的应用,重现了旧时代人道德捆缚下的欲望挣扎,影片在国内外赢得好评如潮,还抱回了威尼斯影节的奖杯,应当是名至实归。但是,先看过费穆的老版《小城》的,总会觉得新版的《小城》和老版有一些不同的味道。
老版的《小城》虽然也只刻画一个小家庭,但是不管是戴礼言的沉默,还是玉纹的压抑,甚至戴秀过分夸张的天真,志忱欲进还退的彷徨,还有那完全颓败的老宅,和人物缓慢深思的言语动作,这一切都投射出了时代压在人们心头的阴云,让我们看到了一个大时代的一角。而新版的《小城》则相对要活泼很多,由于取消了画外音,就要求人物的表情言语动作要更为密集,于是就使人物整体上活了起来,不再像老版中那样呆滞。新版《小城》把春游和闹酒两场热闹戏都加长了很多,这样就更加突出了人物欲望的涌流,给影片带来了活泼跳动的感觉。在新版的《小城之春》中,戴礼言家的房子变得阔了很多,再加上影片从黑白变成了彩色,配上志忱与玉纹一对俊男靓女的暗通款曲,私相授受,真是春意无边,连礼言这个病人也有了园艺家的雅兴,在院中修建花草起来。
所以,总的来说,田壮壮的《小城之春》重在表现一个“春”字,影片中引人入胜的是那种始终存在又不得实现的欲望的张力,玉纹从始到终都给人翩若惊鸿之感,志忱来后更是简直烟视媚行,成为吸引眼球的大热点。费穆电影里小城的拘禁压抑之感,几乎荡然无存,包括醉酒夜那场最体现灵肉冲突的戏,也由于演员张扬的表演而成为淋漓尽致的欲望书写,力气已经在过程里挥霍完了,最后有没有越轨,不管对人物还是对观众,已经不成为一个问题。
于是,田壮壮版的《小城》就这样轻舞飞扬了,不再有沉重,不再有历史,只有男和女的欲望纠葛,在2002年的写字楼,在1942年的小城,都一样。所谓时代感就这样经意不经意地流露,也许,这就是重拍的必要性。