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达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是意大利文艺复兴时期的三位艺术巨匠,他们三位也可以说是艺术领域的“变革者”和“领路人”.故而,从时代背景和兴起原因入手分析这三位艺术家的艺术观念及主要代表作品,剖析艺术家的艺术风格,阐述其对后世的影响.
意大利文艺复兴美术三杰
【摘 要】
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达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是意大利文艺复兴时期的三位艺术巨匠,他们三位也可以说是艺术领域的“变革者”和“领路人”.故而,从时代背景和兴起原因入手分析这三位艺术家的艺术观念及主要代表作品,剖析艺术家的艺术风格,阐述其对后世的影响.
【机 构】
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山东艺术学院
【出 处】
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美与时代（中旬刊）·美术学刊
【发表日期】
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2021年12期
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至真、上善、大美贯穿了艺术发展的始终.在艺术创作中,要反映真实的生活、向善的态度以及对美的追求,若能同时满足这三种精神,就能更好地抓住艺术创作的核心,从而达到艺术的最高境界.
近年来,以黄河为主题所举办的各类书画展览层出不穷,以黄河为主题的绘画作品也应运而生.主题性绘画往往反映了国家的政治、经济及历史的发展,以艺术的形式阐述一个民族乃至一个国家的精神.因此,分析了画家选择黄河这一主题进行绘画创作的原因,探讨了以黄河为主题的绘画展现国家意志的途径.
国画艺术是我国传统艺术的重要组成部分,在追随新潮流的过程中,国画艺术也不应被放弃、被丢弃.当代学习者除了要促成国画艺术较好传承与发扬外,也要基于当代审美对国画艺术有更多了解和认知,才可更好地体会国画艺术境界并认知当前创作中的不足.基于此,以国画人物为研究对象,分析和阐述基于当代审美情趣的国画人物艺术创作,实现了解与传承并行、认知与发展统一,为国画未来良好发展奠定坚实基础.
中国传统山水画绘画形式多参考宋代画家郭熙在《林泉高致》中所提出的“三远”构图法,而当代中国山水画的主流绘画形式则对传统山水画绘画形式进行了创新,以“去其糟粕,取其精华”的方式吸收和借鉴了西方绘画技法与思想,从而摆脱了“三远”传统图式的限制.以当代山水画家卢禹舜、贾又福、卓鹤君、方向的作品为研究对象,分析当代山水画与传统山水画在图式上的区别,归纳当代山水画的图式特征,探讨了“笔墨当随时代”的艺术规律.
阐述中国油画的发展历程和古典油画中的写意精神,探究中西写实油画的语言艺术,并结合中国传统的美学思想,谈中西文化之间的艺术共性和个性.同时分析中国当下油画发展的现状,对中国写实油画中的写意精神进行思考,以期推动中国油画的发展创新.
1949年以来,徐悲鸿提倡以素描融入中国画人物画学习的教学体系,对中国画坛产生了深远影响,使中国工笔画有了新的特征与活力.当代工笔画虽然结合了西方绘画技法,但仍表现出鲜明的中国传统绘画技法特征,并对“传神写照”“气韵生动”“经营位置”等思想观念有继承与发展.以何家英的人物工笔画为例,研究绘画“六法”对当代中国人物工笔画的影响.
“写生”一词,对于从事绘画专业的人而言,再熟悉不过.我们通常所谓的写生,是指在绘画中直接以实物为对象进行描绘的一种方式,基本上可以分为静物写生、肖像写生、风景写生,在国画领域,分别是对应花鸟、人物、山水.写生是画家创作灵感的来源,自古以来中国画家对写生的态度都是极为重视的.故而,从写生的概念及意义、写生与临摹的关系、不同画科的写生特点,以及近代中国画写生的改革进行简要分析,研究中国画的写生.
《早春图》是郭熙晚年创作的早春主题的传世作品.他通过描绘山中缥缈弥漫的烟岚表现早春主题.画中有状如蟹爪的双松,有怀抱婴儿的妇人、欢跑雀跃的小狗、满载而归的渔家,有仙居一般梦幻的亭台楼阁.结合《林泉高致》,分析《早春图》的题材、构图与三远法的运用,从笔法和墨法深入分析《早春图》的艺术特色.
梅、兰、竹、菊被称为“四君子”,是中国传统花鸟画中最常用的表现题材.梅之傲骨、兰之心素、竹之节坚、菊之清雅的品质,历来深受文人画家的推崇.这四种植物也成为品行高洁、志向坚贞的象征.文人墨客常通过描绘梅兰竹菊来表达自己的思想感情.通过分析梅兰竹菊的文化意蕴,从用墨、用笔、构图和思想感情等方面提出了临摹花鸟画的有关思考.
以恽寿平写生《虞美人》一画中所提到的“色、光、态、韵”为研究的出发点,从其大量画跋、画论中找寻与表现“色、光、态、韵”相关的内容,并结合其具体绘画作品进行研究分析,力求探索出恽寿平花卉写生之极致的成因.