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摘要 对于一个舞蹈演员来说，基本功的训练是必不可少的，想成为一个舞者就必须从一开始接触舞蹈就训练基本功。想成为一个优秀的舞者就必须一直努力完成好基本功训练的所有内容。基本功训练是一个舞者今后发展舞蹈必不可少的地基，就像建房一样，楼层越高地基就必须越深。同样的，做为一个舞蹈演员基本功则是其建房的地基，假使地基不稳固今后发展就可能会出现问题，并且阻碍舞蹈事业的前进。因此基本功训练是舞蹈演员素质必备的关键要素。
关键词 舞蹈 基本功训练
基本功训练是从多个角度来训练演员的综合素质能力的，其中包括了软开度，舞姿形态，控制力，跳跃翻转能力，还有各个舞种的动势劲力，节奏，气息等等。这些东西每一样都有其自己的特点，都有它难训练的地方，虽然这些要分开训练，可是终归有它们相互联系的地方，只有相辅相成才能使舞蹈的味道体现出来，才能把这个枯燥的基本功训练变得丰富多彩。基本功训练是一步一步递进的，由浅入深，由简入繁，循序渐进的训练，其中的过程缺一不可，但凡略过哪个环节就会对舞者今后的成长有直接的影响。
同样，它们除了是递进关系也存在着共性，它们都拥有相同的美，中国人对舞蹈的审美概念是华丽内敛，阳刚大气，从最基础的形态，能力训练方面都能很清楚的感受到中国的美，培养演员对美的认识，最后到劲力，节奏，气息无不体现美的深意，让人们感受到舞蹈带给大家的震撼。
舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则；另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。
一、舞蹈基本功训练包括：
1、力量训练：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。如我们所看的部队题材的舞蹈《穿越》，所有的演员就是有了一定的力量训练已经拥有了肌肉的力量，所以他们的动作干净利索，强劲有力，使观众产生了共鸣。
2、柔韧性训练：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。例如男子独舞《竹梦》，演员就是有了柔韧性才能把竹子的形态表现地淋漓尽致。
3、控制力与稳定性训练：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。控制力是离不开稳定性的，有了稳定性舞蹈的表现过程中就会给人中动作干净的感觉不会显得脏而乱；在动作干净的基础上加上适当的控制力就是完美的组合。
4、协调性与灵活性训练：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。协调性与灵活性是舞蹈演员表现的重要部分，有了此素质演员则会把作品表现得活灵活现，缺少了此素质演员所体现的作品则是平淡无味了。
二、舞蹈基本功训练的目的：
1、舞蹈基本功训练的目的之一是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。只有一板一眼的去完成基本功的内容，日复一日年复一年，不畏枯燥的练习，才能解放肢体，提高能力，才能较好的掌握舞蹈深层的技术技巧。
2、舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力，表现美。掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。我们所掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。
3、呼吸在舞蹈中也是至关重要不可缺少的。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样，讲究呼吸的控制，俗名叫“运气”。不论什么动作，不论动作的大小强弱，莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的运动。如此重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练，在练习实践中逐步掌握。
但是现今往往有许多演员常把自己身体及生活中的习惯性动作带进艺术舞台，这样往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈演员应具备的专业素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量；培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。
基本功训练是我们演员必须天天接触的东西，但我们确实很少去思考它的作用和意义。的确，一个不重视基本功训练的舞蹈演员今后的发展道理会举步为艰，技术能力是舞蹈演员中要求最高的，所以一但丢弃基本功训练自然就什么也跳不了。有训练的和不训练的大不一样。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如：一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文静、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。所以，舞蹈基本功的训练是使演员身体更符合舞蹈规律的要求，以适应各种高难技巧的需要，同时为扮演各种舞蹈角色做好准备，对演员的体力的保持也有好处。
（作者单位：江西省歌舞剧院）
关键词 舞蹈 基本功训练
基本功训练是从多个角度来训练演员的综合素质能力的，其中包括了软开度，舞姿形态，控制力，跳跃翻转能力，还有各个舞种的动势劲力，节奏，气息等等。这些东西每一样都有其自己的特点，都有它难训练的地方，虽然这些要分开训练，可是终归有它们相互联系的地方，只有相辅相成才能使舞蹈的味道体现出来，才能把这个枯燥的基本功训练变得丰富多彩。基本功训练是一步一步递进的，由浅入深，由简入繁，循序渐进的训练，其中的过程缺一不可，但凡略过哪个环节就会对舞者今后的成长有直接的影响。
同样，它们除了是递进关系也存在着共性，它们都拥有相同的美，中国人对舞蹈的审美概念是华丽内敛，阳刚大气，从最基础的形态，能力训练方面都能很清楚的感受到中国的美，培养演员对美的认识，最后到劲力，节奏，气息无不体现美的深意，让人们感受到舞蹈带给大家的震撼。
舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则；另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。
一、舞蹈基本功训练包括：
1、力量训练：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。如我们所看的部队题材的舞蹈《穿越》，所有的演员就是有了一定的力量训练已经拥有了肌肉的力量，所以他们的动作干净利索，强劲有力，使观众产生了共鸣。
2、柔韧性训练：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。例如男子独舞《竹梦》，演员就是有了柔韧性才能把竹子的形态表现地淋漓尽致。
3、控制力与稳定性训练：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。控制力是离不开稳定性的，有了稳定性舞蹈的表现过程中就会给人中动作干净的感觉不会显得脏而乱；在动作干净的基础上加上适当的控制力就是完美的组合。
4、协调性与灵活性训练：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。协调性与灵活性是舞蹈演员表现的重要部分，有了此素质演员则会把作品表现得活灵活现，缺少了此素质演员所体现的作品则是平淡无味了。
二、舞蹈基本功训练的目的：
1、舞蹈基本功训练的目的之一是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。只有一板一眼的去完成基本功的内容，日复一日年复一年，不畏枯燥的练习，才能解放肢体，提高能力，才能较好的掌握舞蹈深层的技术技巧。
2、舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力，表现美。掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。我们所掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。
3、呼吸在舞蹈中也是至关重要不可缺少的。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样，讲究呼吸的控制，俗名叫“运气”。不论什么动作，不论动作的大小强弱，莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的运动。如此重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练，在练习实践中逐步掌握。
但是现今往往有许多演员常把自己身体及生活中的习惯性动作带进艺术舞台，这样往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈演员应具备的专业素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量；培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。
基本功训练是我们演员必须天天接触的东西，但我们确实很少去思考它的作用和意义。的确，一个不重视基本功训练的舞蹈演员今后的发展道理会举步为艰，技术能力是舞蹈演员中要求最高的，所以一但丢弃基本功训练自然就什么也跳不了。有训练的和不训练的大不一样。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如：一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文静、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。所以，舞蹈基本功的训练是使演员身体更符合舞蹈规律的要求，以适应各种高难技巧的需要，同时为扮演各种舞蹈角色做好准备，对演员的体力的保持也有好处。
（作者单位：江西省歌舞剧院）