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摘要：山水画写生和山水画创作是山水画学习中重要环节，山水写生不仅为山水创作做好素材和技法准备，对挖掘绘画者艺术个性、提炼创作语言、培养创新思维也起到重要作用，同时好的山水写生过程也就是对景创作的过程，二者两者相互联系，相辅相成。
关键词：写生;山水画;山水画创作
中国山水画临摹、写生和创作三者之间的关系，基本上可以概括为“三位一体”的关系，是山水画学习中的三个不同阶段和组成部分。但三个阶段的内容不是相互孤立的，而是互相联系，相互激发的。山水画临摹与写生的水平制约着山水画创作的层次，临摹与写生阶段的笔墨技巧、观察方法、艺术处理的能力也直接影响着山水画创作的水平和品味。而山水写生不仅是对山水画基本技法及艺术认识能力等基本功的训练，而且是对艺术技巧及艺术修养的渐次积累。山水画写生主要着力于对山水画构图规律的把握、对山水画意境的认识以及对大自然“众妙”的感通等综合能力的培养，写生不仅为创作做好素材和技法准备，好的山水写生也是好的山水创作。
其实历代的山水画大家都非常重视写生，早在唐代时期的张璪就提出了“外师造化，中的心源”的主张，五代时期的荆浩在太行山洪谷写松数万本，北宋时期的山水画家更是注重写生，元代的黄公望，经常携纸笔于布囊中，见到秀木奇石就进行模写，明代董其昌提出山水画创作要“读万卷书，行万里路”，清代山水画家石涛更是鲜明的提出了“我为山川代言”和“搜尽奇峰打草稿”的艺术主张。可见，中国山水画的创作和写生是密不可分的、水乳交融的。山水画写生一般分为两种，第一种是认识和感悟大自然，收集创作素材，同时为了锻炼造型能力、观察能力，并锤炼笔墨语言;第二种是对生活和大自然的整体感受，也是画家情感真实抒发和表现，这时的对景写生就是对景创作了。山水画写生与山水画创作的关系非常密切，山水画写生中所涉及到的选择素材、提炼语言、营造意境以及虚实、疏密问题的解决，直接有助于山水创作水平的提高，并且在山水画写生过程中所激发的灵感、所形成的笔墨语言形式，也直接影响到创作风格的形成和稳定。山水画写生和山水画创作有很大的共通性，用笔墨直接对景写生，并营造出完整意境的过程，也就是对景创作的过程。
山水画写生，从观察表现大自然开始，就是训练独特的观察和表现方法，在大自然中选择自己认为最美、最感兴趣的部分，把自己的性情、智慧与其融合在一起，使眼前的景物个性化、情绪化、理想化，于是被表现的景物便具有了精神性，写生中投入自己全部的精力和技巧，完成一幅不同于其他人的个性化的、艺术性较强的写生作品。在写生的过程中将会受到全方位的训练，例如，在普通的景物之中发现其独特的美，不同于其他人眼中的美，培养自己的观察方法和审美情趣，并在写生的过程中，不局限于临摹中得来的笔墨和方法，从大自然中挖掘新的表现方法，尽自己的最大可能充分的刻画自己所要表现的景物，用笔墨宣纸直接对景写生，不怕时间长，一张画可以用两三天的时间来进行，尽可能的充分表现对象，表达自己的情感，营造自己所追求的画面效果。以自然为师，进而培养坚实的表现技能，为营造高层次的审美意境和形成高品位的审美意趣打下牢固的根基。以自己独特的视角发现和认识大自然的奥妙、生机，并不断总结分析，最终锤炼出与自己性情相适应的表现语言和艺术风格。
另外，在写生的过程中去寻找灵感，寻找自然世界与自我内心世界融合的契合点，进而升华营造一种高层次的审美意境，就是用自己真情实感和最大的热情去与大自然沟通，达到物我交融的境界。研究大自然的规律和笔墨规律，用自己真挚的、澄澈的心灵去探求与之相适应的笔墨表现语言，解决在写生过程中不断出现的新矛盾，新问题，并有所发现，有所研究，在千遍万化的自然界中，开掘新的笔墨形式语言。在对景写生的过程中，锻炼自己独特的观察方法，表现手段，修炼独特的艺术个性，这是写生的新阶段，也是山水创作不可缺少的重要过程。
山水画写生的重要目的是通过研究和表现大自然，收集素材，积累创作资源，丰富自己的表现技巧和提升自己的审美能力，借助大自然无穷的宝藏充实自我。我们在面对大自然写生时，要表现大自然的精神和其生机勃勃，就需要投入自己全部的精力及情感。有些同学在刚开始写生时，所画的房子、山峰过于照抄自然，没有进行主观的处理，这说明初学者认识不够，没有把写生提升到较高的层次，真正好的写生作品还是需要进行主观的主次取舍、虚实处理、黑白灰布局、点线面构成的。艺术要源于生活，但要高于生活，绘画作品更需要提炼、删繁就简，只有与大自然的观察和交流，才能沉静下来与大自然对话、交流感情、提升思想，同时这也是培养创作者自我独特个性和精神的起点。
山水画写生中所要解决的问题，主要是处理主观与客观，造化与心源，形与神，自然与笔墨等多重的对立统一关系。创作与写生都需要解决这些矛盾，调整这些关系，使之达到对立统一并且和谐的整体。虽然山水画创作不同于写生，但创作和写生具有共通性，它有相似的问题和处理方法。因此在山水写生中，应该由始至终贯穿着创作意识和创作能力的培养，在深入大自然进行写生或创作实践中，应该坚持把自己内心的真情实感融汇到所表达的大自然中，用自己独特的性情、智慧和笔墨形式去表现丰富的大自然，由此锤炼出独特的笔墨造型能力，探索并完善属于自己的语言形式。例如当代追求大气磅礴，浑厚雄强的山水画创作，就不能不研究画面的深度，山石的力度、画面的视觉冲击力和对色彩的运用，于是，我们便不能局限于前人的认识及表现手法。要表现北方大山博大雄浑的生命力量，就必须强化对景写生能力，表现画面空间、深度、借鉴素描等造型手法，如果只靠画速写和目识心记的办法是很难达到理想的效果的。
山水画创作作为山水画学习的高级阶段，必须过好写生这一关，这也是历代山水画创作者的必须修炼的内容。通过写生研究山水画中笔墨、构图、虚实及高层次的规律，并以坚强的毅力和超人的胆识，深入生活和大自然之中，培养自己的艺术个性和创造意识，提高审美层次和精神品质。在具体的创作过程中，以自己的真情实感和古人、今人、社会和大自然进行交流，提高自己的精神层面和创作水平。通过写生对自己最感兴趣的山水素材进行加工、整理，才能逐步创造出既具有时代感又富有生活气息的山水画作品。
【参考文献】
[1]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，2006
[2]徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2007
[3]邬建.贾又福山水画教学体系——创作篇[M].北京：北京美术摄影出版社，2008
[4]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，1998
作者简介：陶振兴，男，汉族，河南安阳人，硕士，讲师，研究方向：中国画。
关键词：写生;山水画;山水画创作
中国山水画临摹、写生和创作三者之间的关系，基本上可以概括为“三位一体”的关系，是山水画学习中的三个不同阶段和组成部分。但三个阶段的内容不是相互孤立的，而是互相联系，相互激发的。山水画临摹与写生的水平制约着山水画创作的层次，临摹与写生阶段的笔墨技巧、观察方法、艺术处理的能力也直接影响着山水画创作的水平和品味。而山水写生不仅是对山水画基本技法及艺术认识能力等基本功的训练，而且是对艺术技巧及艺术修养的渐次积累。山水画写生主要着力于对山水画构图规律的把握、对山水画意境的认识以及对大自然“众妙”的感通等综合能力的培养，写生不仅为创作做好素材和技法准备，好的山水写生也是好的山水创作。
其实历代的山水画大家都非常重视写生，早在唐代时期的张璪就提出了“外师造化，中的心源”的主张，五代时期的荆浩在太行山洪谷写松数万本，北宋时期的山水画家更是注重写生，元代的黄公望，经常携纸笔于布囊中，见到秀木奇石就进行模写，明代董其昌提出山水画创作要“读万卷书，行万里路”，清代山水画家石涛更是鲜明的提出了“我为山川代言”和“搜尽奇峰打草稿”的艺术主张。可见，中国山水画的创作和写生是密不可分的、水乳交融的。山水画写生一般分为两种，第一种是认识和感悟大自然，收集创作素材，同时为了锻炼造型能力、观察能力，并锤炼笔墨语言;第二种是对生活和大自然的整体感受，也是画家情感真实抒发和表现，这时的对景写生就是对景创作了。山水画写生与山水画创作的关系非常密切，山水画写生中所涉及到的选择素材、提炼语言、营造意境以及虚实、疏密问题的解决，直接有助于山水创作水平的提高，并且在山水画写生过程中所激发的灵感、所形成的笔墨语言形式，也直接影响到创作风格的形成和稳定。山水画写生和山水画创作有很大的共通性，用笔墨直接对景写生，并营造出完整意境的过程，也就是对景创作的过程。
山水画写生，从观察表现大自然开始，就是训练独特的观察和表现方法，在大自然中选择自己认为最美、最感兴趣的部分，把自己的性情、智慧与其融合在一起，使眼前的景物个性化、情绪化、理想化，于是被表现的景物便具有了精神性，写生中投入自己全部的精力和技巧，完成一幅不同于其他人的个性化的、艺术性较强的写生作品。在写生的过程中将会受到全方位的训练，例如，在普通的景物之中发现其独特的美，不同于其他人眼中的美，培养自己的观察方法和审美情趣，并在写生的过程中，不局限于临摹中得来的笔墨和方法，从大自然中挖掘新的表现方法，尽自己的最大可能充分的刻画自己所要表现的景物，用笔墨宣纸直接对景写生，不怕时间长，一张画可以用两三天的时间来进行，尽可能的充分表现对象，表达自己的情感，营造自己所追求的画面效果。以自然为师，进而培养坚实的表现技能，为营造高层次的审美意境和形成高品位的审美意趣打下牢固的根基。以自己独特的视角发现和认识大自然的奥妙、生机，并不断总结分析，最终锤炼出与自己性情相适应的表现语言和艺术风格。
另外，在写生的过程中去寻找灵感，寻找自然世界与自我内心世界融合的契合点，进而升华营造一种高层次的审美意境，就是用自己真情实感和最大的热情去与大自然沟通，达到物我交融的境界。研究大自然的规律和笔墨规律，用自己真挚的、澄澈的心灵去探求与之相适应的笔墨表现语言，解决在写生过程中不断出现的新矛盾，新问题，并有所发现，有所研究，在千遍万化的自然界中，开掘新的笔墨形式语言。在对景写生的过程中，锻炼自己独特的观察方法，表现手段，修炼独特的艺术个性，这是写生的新阶段，也是山水创作不可缺少的重要过程。
山水画写生的重要目的是通过研究和表现大自然，收集素材，积累创作资源，丰富自己的表现技巧和提升自己的审美能力，借助大自然无穷的宝藏充实自我。我们在面对大自然写生时，要表现大自然的精神和其生机勃勃，就需要投入自己全部的精力及情感。有些同学在刚开始写生时，所画的房子、山峰过于照抄自然，没有进行主观的处理，这说明初学者认识不够，没有把写生提升到较高的层次，真正好的写生作品还是需要进行主观的主次取舍、虚实处理、黑白灰布局、点线面构成的。艺术要源于生活，但要高于生活，绘画作品更需要提炼、删繁就简，只有与大自然的观察和交流，才能沉静下来与大自然对话、交流感情、提升思想，同时这也是培养创作者自我独特个性和精神的起点。
山水画写生中所要解决的问题，主要是处理主观与客观，造化与心源，形与神，自然与笔墨等多重的对立统一关系。创作与写生都需要解决这些矛盾，调整这些关系，使之达到对立统一并且和谐的整体。虽然山水画创作不同于写生，但创作和写生具有共通性，它有相似的问题和处理方法。因此在山水写生中，应该由始至终贯穿着创作意识和创作能力的培养，在深入大自然进行写生或创作实践中，应该坚持把自己内心的真情实感融汇到所表达的大自然中，用自己独特的性情、智慧和笔墨形式去表现丰富的大自然，由此锤炼出独特的笔墨造型能力，探索并完善属于自己的语言形式。例如当代追求大气磅礴，浑厚雄强的山水画创作，就不能不研究画面的深度，山石的力度、画面的视觉冲击力和对色彩的运用，于是，我们便不能局限于前人的认识及表现手法。要表现北方大山博大雄浑的生命力量，就必须强化对景写生能力，表现画面空间、深度、借鉴素描等造型手法，如果只靠画速写和目识心记的办法是很难达到理想的效果的。
山水画创作作为山水画学习的高级阶段，必须过好写生这一关，这也是历代山水画创作者的必须修炼的内容。通过写生研究山水画中笔墨、构图、虚实及高层次的规律，并以坚强的毅力和超人的胆识，深入生活和大自然之中，培养自己的艺术个性和创造意识，提高审美层次和精神品质。在具体的创作过程中，以自己的真情实感和古人、今人、社会和大自然进行交流，提高自己的精神层面和创作水平。通过写生对自己最感兴趣的山水素材进行加工、整理，才能逐步创造出既具有时代感又富有生活气息的山水画作品。
【参考文献】
[1]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，2006
[2]徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2007
[3]邬建.贾又福山水画教学体系——创作篇[M].北京：北京美术摄影出版社，2008
[4]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，1998
作者简介：陶振兴，男，汉族，河南安阳人，硕士，讲师，研究方向：中国画。