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艺术家：阿哈默德·卡尔加让
放置地点：伊朗南部，波斯湾/霍尔姆斯岛
形式和材料：大地艺术
时间：2008年一2015年
委托人：艺术家自我委托
推荐人：帕里莎·特朗尼扎德
沙毯项目作为一个年度艺术项目，在伊朗波斯湾/霍尔姆斯海峡南部的岛屿上已经举行了6年。极富特性的作品使得这里的沙毯作品独一无二，均是采用一百多种从岛上的矿山中采挖的彩色沙子制作而成。沙毯展示了3种主要的特征，它们分别是鱼、骆驼、红树林或诃罗树，都是和霍尔姆斯甘省的文化、传统和历史关系密切的元素。鱼和骆驼代表了当地的贸易和当地居民的主要职业。红树林是抵御干旱和盐碱地的符号，更强烈地暗示了1507年当地人对葡萄牙人入侵的反抗。该计划自2008年启动，至今已经完成了6个巨型项目。第一年完成的1200平米的地毯，由25个艺术家采用70种颜色的沙子在10天内完成，花费了1万美元。该作品被命名为《波斯湾》，旨在抵制谷歌公司企图在谷歌地图上将波斯湾这一具有历史意义的名字改为阿拉伯湾的行径。最近完成的一个作品占地2000平米，分为10个部分，描绘了传说中的名为“KELK PERU”的大鱼，用以介绍当地的故事，古人们相信正是这条大鱼的极力援助，使得他们度过了一次次的灾难。
艺术家：索齐克·盖泽恩尼克
放置地点：印度，盂买贾特拉帕蒂希瓦吉车站，拉贾斯坦邦的帕尔塔普尔
形式和材料：由大理石和手推车上的砖头、石块组成的互动装置
时间：2014年1月-2015年2月
委托人：艺术氧气（一个独立的艺术组织）
推荐人：伊芙·莱米斯尔
索齐克·盖泽恩尼克分别在拉贾斯坦邦的帕尔塔普尔和孟买的贾特拉帕蒂希瓦吉火车站创作了名为《定居地》的公共表演/装置。作品可以被看作是对移民和社区建设的沉思，尤其涉及到在如孟买一类大都市打工的临时工。帕尔塔普尔是沙漠之洲拉贾斯坦邦的一个小镇，盖泽恩尼克受到当地空旷的街道以及建筑相关职业的启发，创建了一个建筑物游戏，采用当地随处可见的材料——沙子、大理石块，将之绘成和房子一致的颜色与样式，放在一个由当地制作且在印度尤其是街道市场随处可见的手推车Laari上。手推車邀请人们与之互动，用这些方块建房或做游戏，从而在传统习俗、建筑和移民之间建立了联系。孟买的贾特拉帕蒂希瓦吉CST车站足从偏远乡村进入城市的入口，是人流最密集的火车站。该作品被安置于此，直接面向人群。这些迁徙的劳动力成就了印度的经济发展，但他们在城市的境遇却是极其恶劣的。出于其时间范围及地点等原因，该作品吸引了许多观众，且被当地媒体报道成高度关注印度流动人口缺陷的项目。
艺术家：佛雷斯特·阿拉姆沙
放置地点：伊朗，伊斯法罕
形式和材料：环境艺术（大地艺术）
时间：2008年至今
委托人：艺术家自筹以及民间组织
推荐人：帕丽莎·特朗尼扎德
Gavkhouni湿地位于伊朗中部、伊斯法罕城东部，是zayandeh河的末端流域。近些年，由于伊斯法罕及伊朗中部的降水匮乏，饮用水以及工农业用水的需求加剧，地方官员将本就水量缺乏的湿地蓄水取用，使得湿地面临干涸，并危及到所有生活在其中的鱼、蛇以及很多种野生迁徙鸟类的生存。近来，多个民间组织以及非营利性艺术组织举办了各种各样的表演及抗议，邀请人们和当地官员重视这一现象的重要性，并鼓励人们参与到拯救湿地的行动中来。该项目由艺术家佛雷斯特邙可拉姆沙指导并组织，她是伊朗环境艺术中活跃的成员之一，最近她和21个瓦尔扎内的当地人合作完成了一幅名为《尤尼斯的鱼》的作品。每位参与看被裹在一个塑料袋中模拟鱼，这些鱼被困在Gavkhouni湿地的泥沙中，最终将因陆地的干旱而慢慢死去。所有人模拟的鱼最终形成了一条巨型的鱼，同样会以象征性的方式死去。这一表演极好地反映了威胁到周围地区的自然灾害。其他的作品还包括如沙画飞行的鸽子、石头模拟的蛇等等这些湿地的常见动物，以及被缝上的干涸的土地，作品极其简单但却意义深远。
艺术家：拉什德·拉那
放置地点：巴基斯坦，拉合尔，利伯蒂市场广场
形式和材料：互动实时视频
时间：2015年
委托人：拉合尔双年展基金会、古杰拉尔基金会
推荐人：伊芙·莱米斯尔
2015年5月，巴基斯坦艺术家拉什德·拉那为拉合尔的当地居民打开了一扇通向双年展的实时视频链接通道。该展览使得拉那有机会通过一个实时流动的视频链接将威尼斯带到拉合尔繁忙的利伯蒂集市中，这是他“转换”系列作品的一部分，该作品关注时间与空间，尝试将技术跨越距离创建人们的共同记忆。为了完成这次实时视频交互的作品，拉那在集市中建造了一个临时的结构，模仿了茌威尼斯双年展中的展厅。之后在威尼斯的展厅和拉合尔的临时结构之间建立即时动态，人们通过它实现了跨越洲际的互动，他们问的距离在那一刻似乎瓦解了。成群的人们在两边通过设备交流、聊天、说笑话，甚至一起唱歌跳舞。作品呈现在成千上万个穿过利伯蒂集市和威尼斯的行人身上，它使得两个本来永远不可能见面的人通过该作品建立了共同的记忆，引起了很多人对距离和差异的反思。该作品在拉合尔的展览持续了5个月，引发了不同阶层、民族间人们大量的对话及联系，这在通常情况下是很难发生的。
艺术家：科斯登·格尔斯·大卫·范·塞弗恩办公室
放置地点：阿联酋，沙迦，AI shuwaiyheen艺术区
形式和材料：装置艺术
时间：2013-2014年
委托人：沙迦艺术基金会
推荐人：纳赫拉·阿尔·塔瓦
科斯登·格尔斯·大卫·范·塞弗恩办公室由科斯登·格尔斯和大卫·范·塞弗恩组合而成，从事于建造花园的艺术实践。此项目受到了在沙迦传统地区极为常见的传统阿里什建筑形式的启发，由晒干的棕榈叶制作而成。椋榈叶被杂乱地编织起来，成为提供阴凉和庇护的场所。这一装置作品被安置在沙迦传统地区的三个不同地点，强调了老城区像迷宫一样蜿蜒复杂的特点，并提供了一个既私人又公开的场所，使得路人可以进去一探究竟。装置由棕榈树以及一些特殊的装置组成，这些特殊装置和作品的特殊位置相关（比如一个饮水装置被安置在绿洲中，为了效仿附近清真寺的建筑特点），每个装置由网状结构和干棕榈叶围住。每个花园绿洲的中心装饰品坐落在树丛最隐秘的地方，代表着使沙漠地区变得舒适的文化与社会的产物，可以是自动饮水机、一个提供茶和果汁的货摊，或是一把可以用来做亲切交谈的议会座椅。绿洲项目，作为沙漠绿洲的替代物，为人们提供了烈日下的庇护所，既符合当地地理和气候，又强调了公共领域和私人领域的特殊联系。 艺术家：CAMP工作室
放置地点：阿联酋，沙迦，AI Shuwaiyheen艺术区
形式和材料：研究，收音和影像
时间：2009年-2013年
委托人：沙迦艺术基金会
推荐人：纳赫拉·阿尔·塔瓦
自2009年起，CAMP工作室开始对沙迦作为港口城市的海事身份产生浓厚的兴趣。经过船只和海员长期在这一历史悠久的港口往返，如今沙迦已经成为阿联酋的重要工业港口城市。研究者们发现这些船员大多出生于古吉拉特邦、伊朗南部和巴基斯坦。凭借着做贸易的天性，他们携带着港口间的文化差异与相似性，习惯性地在阿联酋、伊朗、印度和索马里海岸之间穿梭。电影《海湾之间》收集了采访镜头、电话视频、歌曲，以一艘叫做“Sabir Piya”（有耐心）的船的旅行为线索展开。这艘船于1999年在古吉拉特邦制造，引擎是在迪拜安装的。2002年首航，先是运送糖，之后负责从科威特向索马里运送捐赠物，接着被包船向迪拜运送山羊。其后运送过的货物还包括一只孤独的鸵鸟、古怪的豪华大轿车、煤，所有这些运送都有着各种奇奇怪怪的要求和目的。在2009年，“Sabir Piya”在沙迦的一个水湾发生了火灾最终沉没，只留下一些残骸和木材，但随后便在古吉拉特邦进行了重建，变得更大、更结实。该电影在第11届沙迦双年展期间首映，并被投影在公共墙壁上。
艺术家：丹麦艺术团体Superflex
放置地点：阿联酋，沙迦，AI
Shuwaiyheen艺术区
形式和材料：装置艺术
时间：2013年-2014年
委托人：沙迦艺术基金会
推荐人：纳赫拉·阿尔·塔瓦
沙迦的阿尔罗拉街以银行而闻名，因为它过去曾经是该地区紧邻海湾最活跃的金融中心。随着沙迦其余地区的发展，中央商务区的迁出，这些银行的总部搬到了更有商业活力的地区，遗留下来的这条街上遍布着计划被拆除的建筑物。银行街仍旧在社区中保留着这个名字，但曾经储存在这里的事物的本质却发生了些许的变化。为了重新唤起该地区的活力，丹麦艺术团体Superflex计划了一个项目。他们让工作和居住在这里的人们去找一件城市的物品：长椅、箱子、引导标识、滑梯、秋千，或者任何能在公园里找到的东西，而这个东西必须来自他们曾经去过的地方。这些物品最后被搭建并放置在街道中央，由此，一个快要废弃的街区在团体的设计中变成了公园。作品捕捉了沙迦不断变迁的本性，如今它已被其他地区的商业巨头超越。尽管如此，国际艺术家依然发掘出了它的独特性，使之成为呈现变化、身份、主观性和个人表达的迷人画布。Superflex工作室完美地确保了他们创建的这一公共空间和它周围环境的和谐统一。
艺术家：弗拉迪米尔·久洛维奇
放置地点：黎巴嫩，贝鲁特市区
形式和材料：雕塑/装置艺术
时间：2011年至今
委托人：黎巴嫩发展与重建协会
推荐人：纳赫拉·阿尔·塔瓦
吉卜兰·图韦尼纪念馆位于贝鲁特新设中心地带，是对一位新闻工作者、政治家同时也是社会公众人物一一吉卜兰·图韦尼（于2005年被人暗杀）的致敬和吊唁。而今这座纪念馆不仅仅是对他一生奉献的致敬，更是对内战结束后的20年里黎巴嫩不息奋斗、纠结和自我生息的铭记。艺术家弗拉迪米尔决定不用传统的纪念碑形式来对图韦尼先生表达哀悼和致敬，而是将多种元素符号无缝嵌入这块地区以赋予它更多的公共意义和民众色彩。这块条状铺设物用57x15x9cm的花岗岩设计而成（鉴于吉卜兰·图韦尼生于1957年9月15日），上面铭刻着图韦尼的许多名言警句。纪念碑的内侧种植着黎巴嫩的本土植物，过往行人可以在这里拿到刻有图韦尼先生名字的鹅卵石，这些鹅卵石会由他以前供职的报社同事不断添充，以表达他们对图韦尼先生无尽的缅怀和思念。该艺术家醒目大胆的举措在于他用一种更新颖的方式来使公众与图韦尼先生的当今社会影响相互作用。该纪念物没有采用与公众互动脱节的铭记方式，而是处处体现其真正意义上的公共价值。
艺术家：瓦尔森·库尔玛·科勒瑞
放置地点：印度，科钦堡，卡布拉尔庭院
形式和材料：用红土、铁和木头建成的短暂的公共雕塑
时间：2014年至2015年
委托人：科钦·穆吉里斯双年展
推荐人：伊芙·莱米斯尔
瓦尔森·库尔玛·科勒瑞是来自唁拉拉邦的雕塑家，他选择了科钦堡被废弃的卡布拉尔庭院，这里曾是荷兰贸易的边区村落，可以说是科钦堡的过去。科勒瑞采用当地可见材料包括红土石、泥浆和土，在院中创作了多个雕塑作品。在双年展期问，碦拉拉邦持续的降雨和湿气将侵蚀着红土和泥浆表面，随着时间的作用，雕塑装置的美将逐渐显现出来。艺术家完成这一雕塑的目的在于探究时光的流逝带给环境的作用。几百年来，科钦已经成为许多国际及当地居民的家或者贸易村落。从碦拉拉邦的国王到犹太移民在雕塑所在地几公里以外的地方安家、建立寺庙，再到荷兰人控制港口直至英国人接管，科钦见证了无数的居民来了又走，他们虽然走了却留下了食物、建筑以及习俗。如同科钦一样，这些雕塑仿佛是时间的见证，又是它自身在自然作用侵蚀下的蒸馏。众所周知印度南部的气候条件十分恶劣，因而石头曾是人们普遍选择的建筑材料。科勒瑞对岩石的使用不仅仅是对地区历史的重温，也是表明了一种生态意识下的选择。
艺术家：岛袋道浩
放置地点：阿联酋，沙迦，哈利德港
形式和材料：参与式表演
时间：2013年-2014年
委托人：沙迦艺术基金会
推荐人：纳赫拉·阿尔·塔瓦
哈利德港位于从主城区流出的一条沙迦的小溪对岸，需要乘坐每次最多容纳10人的传统水上巴士才能到达。这种交通工具很噪杂、颠簸，且完全对外开放。来自不同背景的各种人群如果想要完成他们的旅程，都被挤在这样一个狭小、摇摆的小船里。岛袋道浩的航行之旅中，游客们被邀请离开沙迦的老城区，开始跨越溪流的探险。当他们登上水上巴士后会和在哈利德港工作的巴基斯坦人、印度人以及孟加拉国人坐在一起。这些人也有机会见到来自世界各地的参观双年展的游客。这里滑稽、奇异和美味并置，因为在抵达哈利德港口之前，旅客们可以享用到撒了盐和胡椒的香草冰激凌。在一座社交相对保守的城市中，不同种族和性别间的接触通常是有限的，例如去商场购物，乘坐出租车，通常很难有机会和别人交谈与学习。艺术的成功在于它揭示出沙迦的日常生活到底是怎样的。參与者们被自动地卷入其中，如果他们想要过河就必须乘坐水上巴士，如果他们想要使用水上巴士，就自然地成为了艺术作品的一部分。 艺术家：阿尼仕卡·查伍德修睿、阿米塔布·库玛、阿尔佐·米斯特瑞、萨米尔·帕克
放置地点：印度，班加罗尔，皮亚地铁站
形式和材料：壁画、装置、社区项目
时间：2014年至今
委托人：班加罗尔地铁有限责任公司和思瑞什提艺术设计学院
推荐人：伊芙·莱米斯尔
“艺术在途中”项目是由班加罗尔思瑞什提艺术设计学院的师生们共同发起的，由阿尼仕卡·查伍德修睿等四位艺术家设计实施，旨在通过艺术将城市基础设施改造成文化枢纽。该项目联合了班加罗尔地铁公司，使得班加罗尔的居民感受到他们对地区公共空间的所有权，并能在其中感受当地的历史文化，所以这个项目被称为“Namma Metro”，意为“我们的地铁”。一件名为《皮亚的色彩》的装置艺术被放置在楼梯旁边，由很多悬挂着的彩色旗杆组成，不同的颜色交错出现在旗杆上，仿佛当地的一块调色板。另一个引起很大共鸣的作品是地铁站保安的画像，和居住在地铁站周边居民的画像一起摆放在地铁站的公共空间里。在地铁中融入艺术作品营造了一种安全、团结的氛圄。这种和国家建设合作的方式使得社区与提供基础设施的单位建立了友好关系，从而可以简单友好地向当地政府反映人们的需求，也使人们感受到政府对他们的关心。
艺术家：阿肖克·苏库马兰
放置地点：印度，孟买，卡特路
形式和材料：用电极、电灯泡和螺纹梳刀做成的互动装置
时间：2009年
委托人：艺术家自我委托
推荐人：伊芙·莱米斯尔
苏库马兰是艺术团体CAMP的一名成员，是针对印度城市基础设施建设问题而创作作品的少数印度艺术家中的一员。他的作品涉及电力、自来水供应以及其他必要服务等。作品《两极》创作于2009年，是当地卡特路上的第一个公共装置。当时卡特路上空间有限，当地人在这个有限的空间内什么事都做，从玩耍、慢跑到带宠物散步。值得注意的是，路的一端通向中上层阶级的居住区，而另一端通往一个空间拥挤的贫民窟。作品中，苏库马兰用一条半公里长的灯光设备线连接了贫民窟和中产阶级社区，每一端各有一个可以控制灯光的按钮。当一端发出光信号，另一端如果有人就可以通过按钮将信号返回。这是艺术家在孟买创作的一系列类似作品中的一件，因为公众的反馈而成为最成功的一件作品。该作品影响了当地的管理协会——班德拉西区居民协会，他们开始考虑建造其他的公共装置或组织公共活动。从那时起，这一人行漫步道上出现了很多当代艺术家创作的装置，当地民间组织也在此提出多元化的问题，这里因此成为各种活动的聚集地。
艺术家：“艺术力量”团体及多位艺术家
放置地点：黎巴嫩，贝鲁特，萨布拉和沙地拉难民曹
形式和材料：壁画
时间：2012年
委托人：艺术家自我委托
推荐人：纳赫拉·阿尔·塔瓦
1982年，黎巴嫩贝鲁特郊边的萨布拉和沙地拉难民营内发生了一起使3500名巴勒斯坦难民殉难的凶残屠杀案。30年过去了，这片难民营依旧饱受恶劣的卫生环境、鲜有的水电供应以及沉重的心灵创伤之苦。本项目旨在将这段记忆用现有的形式记录下来，艺术家们应邀来参加难民营内的壁画创作。进入难民营的手续繁杂，需要获得准许，完成成堆的文书工作才能得到有限的几次机会进入。艺术家们感受到的是人们的悲痛、恶劣的生活环境以及搬离这里的愿望。该项目用壁画使人们产生共鸣，参与进来的艺术家了解了这个难民区内的居民，帮助他们强化内心的恢复和表达能力。在壁画绘制过程中，社区的参与则为艺术家和社区居民之间设立了一个相互沟通的平台，使得他们能够交流彼此的故事、梦想以及抱负期望一一无论是个人的还是整体的，并对他们的日常冲突进行反思。通常，这样的项目往往会超出人们的期望，壁画的创作可以产生共鸣，尤其是当人与人之间的关系被有机建立时，意想不到的合作就出现了。
艺术家：马什哈德的多位艺术家
放置地点：伊朗，马什哈德，马利克阿巴德
形式和材料：互动行为
时间：2014年
委托人：艺术家自我委托
推荐人：帕里莎·特朗尼扎德
围墙总是意味着代沟和距离，然而在伊朗的众多城市中，马什哈德的艺术家们却和普通百姓一起合作，尝试消除人和人之间的代沟，促使人们关系更加紧密。人们将这个项目命名为“友善之墙”，因为那里成为了人们互相帮助扶持，表达善意和公益的地方。这面墙会使人们想起古老伊朗传说中伟大的诗人穆拉那，他倡导国王与乞丐的平等性。这个作品想要表达的是：人人都渴望帮助贫穷和生活艰苦的人们，但是现代快节奏的生活使得我们没有足够的勇气指出甚至根本没有想到过要指出。从事这一作品创作的艺术家也是从同类作品中得到了灵感。该作品坐落在马什哈德北部的一条奢华的大道上，只是简单地刷了一层亮蓝色的漆，却带来一丝轻松和友好的气氛，使得墙与周围的一切显著区分開来。艺术家在墙上随意安置了几个衣架，并附上了一段文字：“需要请使用，不需要请留下。”
放置地点：伊朗南部，波斯湾/霍尔姆斯岛
形式和材料：大地艺术
时间：2008年一2015年
委托人：艺术家自我委托
推荐人：帕里莎·特朗尼扎德
沙毯项目作为一个年度艺术项目，在伊朗波斯湾/霍尔姆斯海峡南部的岛屿上已经举行了6年。极富特性的作品使得这里的沙毯作品独一无二，均是采用一百多种从岛上的矿山中采挖的彩色沙子制作而成。沙毯展示了3种主要的特征，它们分别是鱼、骆驼、红树林或诃罗树，都是和霍尔姆斯甘省的文化、传统和历史关系密切的元素。鱼和骆驼代表了当地的贸易和当地居民的主要职业。红树林是抵御干旱和盐碱地的符号，更强烈地暗示了1507年当地人对葡萄牙人入侵的反抗。该计划自2008年启动，至今已经完成了6个巨型项目。第一年完成的1200平米的地毯，由25个艺术家采用70种颜色的沙子在10天内完成，花费了1万美元。该作品被命名为《波斯湾》，旨在抵制谷歌公司企图在谷歌地图上将波斯湾这一具有历史意义的名字改为阿拉伯湾的行径。最近完成的一个作品占地2000平米，分为10个部分，描绘了传说中的名为“KELK PERU”的大鱼，用以介绍当地的故事，古人们相信正是这条大鱼的极力援助，使得他们度过了一次次的灾难。
艺术家：索齐克·盖泽恩尼克
放置地点：印度，盂买贾特拉帕蒂希瓦吉车站，拉贾斯坦邦的帕尔塔普尔
形式和材料：由大理石和手推车上的砖头、石块组成的互动装置
时间：2014年1月-2015年2月
委托人：艺术氧气（一个独立的艺术组织）
推荐人：伊芙·莱米斯尔
索齐克·盖泽恩尼克分别在拉贾斯坦邦的帕尔塔普尔和孟买的贾特拉帕蒂希瓦吉火车站创作了名为《定居地》的公共表演/装置。作品可以被看作是对移民和社区建设的沉思，尤其涉及到在如孟买一类大都市打工的临时工。帕尔塔普尔是沙漠之洲拉贾斯坦邦的一个小镇，盖泽恩尼克受到当地空旷的街道以及建筑相关职业的启发，创建了一个建筑物游戏，采用当地随处可见的材料——沙子、大理石块，将之绘成和房子一致的颜色与样式，放在一个由当地制作且在印度尤其是街道市场随处可见的手推车Laari上。手推車邀请人们与之互动，用这些方块建房或做游戏，从而在传统习俗、建筑和移民之间建立了联系。孟买的贾特拉帕蒂希瓦吉CST车站足从偏远乡村进入城市的入口，是人流最密集的火车站。该作品被安置于此，直接面向人群。这些迁徙的劳动力成就了印度的经济发展，但他们在城市的境遇却是极其恶劣的。出于其时间范围及地点等原因，该作品吸引了许多观众，且被当地媒体报道成高度关注印度流动人口缺陷的项目。
艺术家：佛雷斯特·阿拉姆沙
放置地点：伊朗，伊斯法罕
形式和材料：环境艺术（大地艺术）
时间：2008年至今
委托人：艺术家自筹以及民间组织
推荐人：帕丽莎·特朗尼扎德
Gavkhouni湿地位于伊朗中部、伊斯法罕城东部，是zayandeh河的末端流域。近些年，由于伊斯法罕及伊朗中部的降水匮乏，饮用水以及工农业用水的需求加剧，地方官员将本就水量缺乏的湿地蓄水取用，使得湿地面临干涸，并危及到所有生活在其中的鱼、蛇以及很多种野生迁徙鸟类的生存。近来，多个民间组织以及非营利性艺术组织举办了各种各样的表演及抗议，邀请人们和当地官员重视这一现象的重要性，并鼓励人们参与到拯救湿地的行动中来。该项目由艺术家佛雷斯特邙可拉姆沙指导并组织，她是伊朗环境艺术中活跃的成员之一，最近她和21个瓦尔扎内的当地人合作完成了一幅名为《尤尼斯的鱼》的作品。每位参与看被裹在一个塑料袋中模拟鱼，这些鱼被困在Gavkhouni湿地的泥沙中，最终将因陆地的干旱而慢慢死去。所有人模拟的鱼最终形成了一条巨型的鱼，同样会以象征性的方式死去。这一表演极好地反映了威胁到周围地区的自然灾害。其他的作品还包括如沙画飞行的鸽子、石头模拟的蛇等等这些湿地的常见动物，以及被缝上的干涸的土地，作品极其简单但却意义深远。
艺术家：拉什德·拉那
放置地点：巴基斯坦，拉合尔，利伯蒂市场广场
形式和材料：互动实时视频
时间：2015年
委托人：拉合尔双年展基金会、古杰拉尔基金会
推荐人：伊芙·莱米斯尔
2015年5月，巴基斯坦艺术家拉什德·拉那为拉合尔的当地居民打开了一扇通向双年展的实时视频链接通道。该展览使得拉那有机会通过一个实时流动的视频链接将威尼斯带到拉合尔繁忙的利伯蒂集市中，这是他“转换”系列作品的一部分，该作品关注时间与空间，尝试将技术跨越距离创建人们的共同记忆。为了完成这次实时视频交互的作品，拉那在集市中建造了一个临时的结构，模仿了茌威尼斯双年展中的展厅。之后在威尼斯的展厅和拉合尔的临时结构之间建立即时动态，人们通过它实现了跨越洲际的互动，他们问的距离在那一刻似乎瓦解了。成群的人们在两边通过设备交流、聊天、说笑话，甚至一起唱歌跳舞。作品呈现在成千上万个穿过利伯蒂集市和威尼斯的行人身上，它使得两个本来永远不可能见面的人通过该作品建立了共同的记忆，引起了很多人对距离和差异的反思。该作品在拉合尔的展览持续了5个月，引发了不同阶层、民族间人们大量的对话及联系，这在通常情况下是很难发生的。
艺术家：科斯登·格尔斯·大卫·范·塞弗恩办公室
放置地点：阿联酋，沙迦，AI shuwaiyheen艺术区
形式和材料：装置艺术
时间：2013-2014年
委托人：沙迦艺术基金会
推荐人：纳赫拉·阿尔·塔瓦
科斯登·格尔斯·大卫·范·塞弗恩办公室由科斯登·格尔斯和大卫·范·塞弗恩组合而成，从事于建造花园的艺术实践。此项目受到了在沙迦传统地区极为常见的传统阿里什建筑形式的启发，由晒干的棕榈叶制作而成。椋榈叶被杂乱地编织起来，成为提供阴凉和庇护的场所。这一装置作品被安置在沙迦传统地区的三个不同地点，强调了老城区像迷宫一样蜿蜒复杂的特点，并提供了一个既私人又公开的场所，使得路人可以进去一探究竟。装置由棕榈树以及一些特殊的装置组成，这些特殊装置和作品的特殊位置相关（比如一个饮水装置被安置在绿洲中，为了效仿附近清真寺的建筑特点），每个装置由网状结构和干棕榈叶围住。每个花园绿洲的中心装饰品坐落在树丛最隐秘的地方，代表着使沙漠地区变得舒适的文化与社会的产物，可以是自动饮水机、一个提供茶和果汁的货摊，或是一把可以用来做亲切交谈的议会座椅。绿洲项目，作为沙漠绿洲的替代物，为人们提供了烈日下的庇护所，既符合当地地理和气候，又强调了公共领域和私人领域的特殊联系。 艺术家：CAMP工作室
放置地点：阿联酋，沙迦，AI Shuwaiyheen艺术区
形式和材料：研究，收音和影像
时间：2009年-2013年
委托人：沙迦艺术基金会
推荐人：纳赫拉·阿尔·塔瓦
自2009年起，CAMP工作室开始对沙迦作为港口城市的海事身份产生浓厚的兴趣。经过船只和海员长期在这一历史悠久的港口往返，如今沙迦已经成为阿联酋的重要工业港口城市。研究者们发现这些船员大多出生于古吉拉特邦、伊朗南部和巴基斯坦。凭借着做贸易的天性，他们携带着港口间的文化差异与相似性，习惯性地在阿联酋、伊朗、印度和索马里海岸之间穿梭。电影《海湾之间》收集了采访镜头、电话视频、歌曲，以一艘叫做“Sabir Piya”（有耐心）的船的旅行为线索展开。这艘船于1999年在古吉拉特邦制造，引擎是在迪拜安装的。2002年首航，先是运送糖，之后负责从科威特向索马里运送捐赠物，接着被包船向迪拜运送山羊。其后运送过的货物还包括一只孤独的鸵鸟、古怪的豪华大轿车、煤，所有这些运送都有着各种奇奇怪怪的要求和目的。在2009年，“Sabir Piya”在沙迦的一个水湾发生了火灾最终沉没，只留下一些残骸和木材，但随后便在古吉拉特邦进行了重建，变得更大、更结实。该电影在第11届沙迦双年展期间首映，并被投影在公共墙壁上。
艺术家：丹麦艺术团体Superflex
放置地点：阿联酋，沙迦，AI
Shuwaiyheen艺术区
形式和材料：装置艺术
时间：2013年-2014年
委托人：沙迦艺术基金会
推荐人：纳赫拉·阿尔·塔瓦
沙迦的阿尔罗拉街以银行而闻名，因为它过去曾经是该地区紧邻海湾最活跃的金融中心。随着沙迦其余地区的发展，中央商务区的迁出，这些银行的总部搬到了更有商业活力的地区，遗留下来的这条街上遍布着计划被拆除的建筑物。银行街仍旧在社区中保留着这个名字，但曾经储存在这里的事物的本质却发生了些许的变化。为了重新唤起该地区的活力，丹麦艺术团体Superflex计划了一个项目。他们让工作和居住在这里的人们去找一件城市的物品：长椅、箱子、引导标识、滑梯、秋千，或者任何能在公园里找到的东西，而这个东西必须来自他们曾经去过的地方。这些物品最后被搭建并放置在街道中央，由此，一个快要废弃的街区在团体的设计中变成了公园。作品捕捉了沙迦不断变迁的本性，如今它已被其他地区的商业巨头超越。尽管如此，国际艺术家依然发掘出了它的独特性，使之成为呈现变化、身份、主观性和个人表达的迷人画布。Superflex工作室完美地确保了他们创建的这一公共空间和它周围环境的和谐统一。
艺术家：弗拉迪米尔·久洛维奇
放置地点：黎巴嫩，贝鲁特市区
形式和材料：雕塑/装置艺术
时间：2011年至今
委托人：黎巴嫩发展与重建协会
推荐人：纳赫拉·阿尔·塔瓦
吉卜兰·图韦尼纪念馆位于贝鲁特新设中心地带，是对一位新闻工作者、政治家同时也是社会公众人物一一吉卜兰·图韦尼（于2005年被人暗杀）的致敬和吊唁。而今这座纪念馆不仅仅是对他一生奉献的致敬，更是对内战结束后的20年里黎巴嫩不息奋斗、纠结和自我生息的铭记。艺术家弗拉迪米尔决定不用传统的纪念碑形式来对图韦尼先生表达哀悼和致敬，而是将多种元素符号无缝嵌入这块地区以赋予它更多的公共意义和民众色彩。这块条状铺设物用57x15x9cm的花岗岩设计而成（鉴于吉卜兰·图韦尼生于1957年9月15日），上面铭刻着图韦尼的许多名言警句。纪念碑的内侧种植着黎巴嫩的本土植物，过往行人可以在这里拿到刻有图韦尼先生名字的鹅卵石，这些鹅卵石会由他以前供职的报社同事不断添充，以表达他们对图韦尼先生无尽的缅怀和思念。该艺术家醒目大胆的举措在于他用一种更新颖的方式来使公众与图韦尼先生的当今社会影响相互作用。该纪念物没有采用与公众互动脱节的铭记方式，而是处处体现其真正意义上的公共价值。
艺术家：瓦尔森·库尔玛·科勒瑞
放置地点：印度，科钦堡，卡布拉尔庭院
形式和材料：用红土、铁和木头建成的短暂的公共雕塑
时间：2014年至2015年
委托人：科钦·穆吉里斯双年展
推荐人：伊芙·莱米斯尔
瓦尔森·库尔玛·科勒瑞是来自唁拉拉邦的雕塑家，他选择了科钦堡被废弃的卡布拉尔庭院，这里曾是荷兰贸易的边区村落，可以说是科钦堡的过去。科勒瑞采用当地可见材料包括红土石、泥浆和土，在院中创作了多个雕塑作品。在双年展期问，碦拉拉邦持续的降雨和湿气将侵蚀着红土和泥浆表面，随着时间的作用，雕塑装置的美将逐渐显现出来。艺术家完成这一雕塑的目的在于探究时光的流逝带给环境的作用。几百年来，科钦已经成为许多国际及当地居民的家或者贸易村落。从碦拉拉邦的国王到犹太移民在雕塑所在地几公里以外的地方安家、建立寺庙，再到荷兰人控制港口直至英国人接管，科钦见证了无数的居民来了又走，他们虽然走了却留下了食物、建筑以及习俗。如同科钦一样，这些雕塑仿佛是时间的见证，又是它自身在自然作用侵蚀下的蒸馏。众所周知印度南部的气候条件十分恶劣，因而石头曾是人们普遍选择的建筑材料。科勒瑞对岩石的使用不仅仅是对地区历史的重温，也是表明了一种生态意识下的选择。
艺术家：岛袋道浩
放置地点：阿联酋，沙迦，哈利德港
形式和材料：参与式表演
时间：2013年-2014年
委托人：沙迦艺术基金会
推荐人：纳赫拉·阿尔·塔瓦
哈利德港位于从主城区流出的一条沙迦的小溪对岸，需要乘坐每次最多容纳10人的传统水上巴士才能到达。这种交通工具很噪杂、颠簸，且完全对外开放。来自不同背景的各种人群如果想要完成他们的旅程，都被挤在这样一个狭小、摇摆的小船里。岛袋道浩的航行之旅中，游客们被邀请离开沙迦的老城区，开始跨越溪流的探险。当他们登上水上巴士后会和在哈利德港工作的巴基斯坦人、印度人以及孟加拉国人坐在一起。这些人也有机会见到来自世界各地的参观双年展的游客。这里滑稽、奇异和美味并置，因为在抵达哈利德港口之前，旅客们可以享用到撒了盐和胡椒的香草冰激凌。在一座社交相对保守的城市中，不同种族和性别间的接触通常是有限的，例如去商场购物，乘坐出租车，通常很难有机会和别人交谈与学习。艺术的成功在于它揭示出沙迦的日常生活到底是怎样的。參与者们被自动地卷入其中，如果他们想要过河就必须乘坐水上巴士，如果他们想要使用水上巴士，就自然地成为了艺术作品的一部分。 艺术家：阿尼仕卡·查伍德修睿、阿米塔布·库玛、阿尔佐·米斯特瑞、萨米尔·帕克
放置地点：印度，班加罗尔，皮亚地铁站
形式和材料：壁画、装置、社区项目
时间：2014年至今
委托人：班加罗尔地铁有限责任公司和思瑞什提艺术设计学院
推荐人：伊芙·莱米斯尔
“艺术在途中”项目是由班加罗尔思瑞什提艺术设计学院的师生们共同发起的，由阿尼仕卡·查伍德修睿等四位艺术家设计实施，旨在通过艺术将城市基础设施改造成文化枢纽。该项目联合了班加罗尔地铁公司，使得班加罗尔的居民感受到他们对地区公共空间的所有权，并能在其中感受当地的历史文化，所以这个项目被称为“Namma Metro”，意为“我们的地铁”。一件名为《皮亚的色彩》的装置艺术被放置在楼梯旁边，由很多悬挂着的彩色旗杆组成，不同的颜色交错出现在旗杆上，仿佛当地的一块调色板。另一个引起很大共鸣的作品是地铁站保安的画像，和居住在地铁站周边居民的画像一起摆放在地铁站的公共空间里。在地铁中融入艺术作品营造了一种安全、团结的氛圄。这种和国家建设合作的方式使得社区与提供基础设施的单位建立了友好关系，从而可以简单友好地向当地政府反映人们的需求，也使人们感受到政府对他们的关心。
艺术家：阿肖克·苏库马兰
放置地点：印度，孟买，卡特路
形式和材料：用电极、电灯泡和螺纹梳刀做成的互动装置
时间：2009年
委托人：艺术家自我委托
推荐人：伊芙·莱米斯尔
苏库马兰是艺术团体CAMP的一名成员，是针对印度城市基础设施建设问题而创作作品的少数印度艺术家中的一员。他的作品涉及电力、自来水供应以及其他必要服务等。作品《两极》创作于2009年，是当地卡特路上的第一个公共装置。当时卡特路上空间有限，当地人在这个有限的空间内什么事都做，从玩耍、慢跑到带宠物散步。值得注意的是，路的一端通向中上层阶级的居住区，而另一端通往一个空间拥挤的贫民窟。作品中，苏库马兰用一条半公里长的灯光设备线连接了贫民窟和中产阶级社区，每一端各有一个可以控制灯光的按钮。当一端发出光信号，另一端如果有人就可以通过按钮将信号返回。这是艺术家在孟买创作的一系列类似作品中的一件，因为公众的反馈而成为最成功的一件作品。该作品影响了当地的管理协会——班德拉西区居民协会，他们开始考虑建造其他的公共装置或组织公共活动。从那时起，这一人行漫步道上出现了很多当代艺术家创作的装置，当地民间组织也在此提出多元化的问题，这里因此成为各种活动的聚集地。
艺术家：“艺术力量”团体及多位艺术家
放置地点：黎巴嫩，贝鲁特，萨布拉和沙地拉难民曹
形式和材料：壁画
时间：2012年
委托人：艺术家自我委托
推荐人：纳赫拉·阿尔·塔瓦
1982年，黎巴嫩贝鲁特郊边的萨布拉和沙地拉难民营内发生了一起使3500名巴勒斯坦难民殉难的凶残屠杀案。30年过去了，这片难民营依旧饱受恶劣的卫生环境、鲜有的水电供应以及沉重的心灵创伤之苦。本项目旨在将这段记忆用现有的形式记录下来，艺术家们应邀来参加难民营内的壁画创作。进入难民营的手续繁杂，需要获得准许，完成成堆的文书工作才能得到有限的几次机会进入。艺术家们感受到的是人们的悲痛、恶劣的生活环境以及搬离这里的愿望。该项目用壁画使人们产生共鸣，参与进来的艺术家了解了这个难民区内的居民，帮助他们强化内心的恢复和表达能力。在壁画绘制过程中，社区的参与则为艺术家和社区居民之间设立了一个相互沟通的平台，使得他们能够交流彼此的故事、梦想以及抱负期望一一无论是个人的还是整体的，并对他们的日常冲突进行反思。通常，这样的项目往往会超出人们的期望，壁画的创作可以产生共鸣，尤其是当人与人之间的关系被有机建立时，意想不到的合作就出现了。
艺术家：马什哈德的多位艺术家
放置地点：伊朗，马什哈德，马利克阿巴德
形式和材料：互动行为
时间：2014年
委托人：艺术家自我委托
推荐人：帕里莎·特朗尼扎德
围墙总是意味着代沟和距离，然而在伊朗的众多城市中，马什哈德的艺术家们却和普通百姓一起合作，尝试消除人和人之间的代沟，促使人们关系更加紧密。人们将这个项目命名为“友善之墙”，因为那里成为了人们互相帮助扶持，表达善意和公益的地方。这面墙会使人们想起古老伊朗传说中伟大的诗人穆拉那，他倡导国王与乞丐的平等性。这个作品想要表达的是：人人都渴望帮助贫穷和生活艰苦的人们，但是现代快节奏的生活使得我们没有足够的勇气指出甚至根本没有想到过要指出。从事这一作品创作的艺术家也是从同类作品中得到了灵感。该作品坐落在马什哈德北部的一条奢华的大道上，只是简单地刷了一层亮蓝色的漆，却带来一丝轻松和友好的气氛，使得墙与周围的一切显著区分開来。艺术家在墙上随意安置了几个衣架，并附上了一段文字：“需要请使用，不需要请留下。”