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摘要：顾景舟（1915年～1996年），原名景洲，早年别称曼唏、武陵选人、荆南山樵，晚年自号壶叟，出生于宜兴川埠乡上袁村的一个紫砂壶世家。当代著名紫砂大师，其作品多次作为“国礼”赠送海外来宾，被国内外收藏家典藏。
关键词：顾景舟；紫砂壶
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-228-1
顾景舟原名顾景洲，1915年出生于江苏宜兴的紫砂圣地———上袁村。紫砂鼻祖供春、大家陈子畦、清初的首席大家陈鸣远、程寿珍，陶刻宗师邵云如等名家都出自上袁村。顾景舟6岁就被送进了东坡书院（后更名为第六高等小学堂）读书，校比吕梅笙是个有学问的开明绅上。顾景舟天资聪颖，深得校长喜爱。东坡小学毕业后，他随校长学习古文3年。这段学习时光，令晚年的顾景舟十分怀念。但是随着家境日渐困顿，17岁的顾景舟只得中途辍学，面临人生道路的新选择。
顾景舟18岁正式随母邵氏在家制坯。20岁就成名的顾景舟已从辍学的痛苦中走出来，看到人生的新目标和新希望。他自号曼晞，在壶上用了“曼晞陶艺”的印章。曼晞意即曼妙的曙光，表明他对从事紫砂艺术的自信和抱负。这份抱负也来自他对紫砂艺术的深入了解，他心中已有了参照的标杆，那就是同村前辈艺人邵大亨和黄玉麟。几年以后，制壶工艺便达到了较高水平，40年代中期他的紫砂壶便有了“寸壶竟有斗米之贵”的赞誉，并得到了江南地区名流和藏家们的认可，赞美他的紫砂壶为“一壶一景，一壶一舟”。之后为了答谢友人，顾景舟于1948年专门精心制作了五件石瓢壶，除了顾自藏一件外，分别将壶赠与了吴湖帆、唐云、江寒汀、戴相明，五件壶的落款均为景舟，题记落款均为吴倩。顾景舟以此告别了景洲、瘦萍、荆南山樵、武陵逸人的称号。
1954年宜兴紫砂工艺厂建厂初期。顾老即负担起“紫砂工艺班”的育才重任。他常说：“教师者，传业授道者也。”一改过去师徒授艺的陈旧方式。他以自己特有的文学艺术素养，总结自己的制作实践经验，进行技艺传授，以感性认识作示范，以古代作品作具体分析，指出其精华和不足。他常把紫砂壶拟人化，说壶是具有灵性的，也是作者品格的具体体现。他教徒要求甚严，作业必须按时完成，每次制作产品，都要求学生做笔记，并养成习惯。上世纪60年代紫砂工艺的提高，与他对紫砂专用工具的改进分不开。经他教过的学生，都十分讲究工具的制作与使用，从而使紫砂壶制作工艺精益求精、精妙绝伦。当代著名红学家冯其庸先生赞美顾老的工艺为“百代壶公第一流”。
1980年，在他的支持及参与下，筹建“紫砂特艺班”，按照香港著名收藏家罗桂祥先生的供样，复制紫砂历史名作，并挑选工艺师和高级工艺师每周为特艺班学员上课，奠定了紫砂技术水平更为飞跃发展的基础，对紫砂艺术的繁荣发展功不可没。
顾景舟先生一生执著于紫砂艺术实践与理论研究的经典阐释。他的很多论点和见解也一再为人所引述，可见其素养积累之广之厚。在深入研究紫砂的同时，他还旁涉书法、绘画、金石、篆刻、考古等诸多领域，广采博收，以看似无形的修养注入有形的紫砂实践中去，以道养器，使他在紫砂艺术创作中形聚了自己独到的艺术品质与风格。顾景舟曾这样说过：“抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的辟面相；神，即神韵，一种能令人意远，体现出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高低、肥瘦、刚柔、方圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。”而要达到这样高的标准，显然不是急功近利所能达到的。
顾景舟将自己的紫砂艺术生涯总结为少年仿、中年创、晚年变的三部曲。早年他从仿制历史名作入手奠定了高起点的技艺基础；五十年代中期，他历时三个月，完成了题壁茶具从纸面到立体的设计制作；晚年的顾景舟，强调“如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵巧的双手”要抒发情感，“再强烈的情感也是瘫痪的”。
他喜好摹古，同时他又勤于总结、思考、创新，拥有自己的工艺美术理念。无论是他的仿古、创新的作品，都可以看到独特的一面。顾深知“功夫在壶外”的道理，所以特别注重壶的点线面三维结构，加上他的审美观，其作品就形成了“雄健流畅、典雅内敛”的风格。例如：传统石瓢壶壶流斜插壶体，流口直切棱锋，壶执成三角状，壶盖与壶口平接锋棱，卧钮弧高，壶体为卧足塔形，给人的感觉是稳健、挺拔、刚劲。其他名家的仿制是依原样而作，而顾景舟却保留整体器形，稍作改动，去其锋芒，或将流口稍作弯曲，将盖改作弧形，或将钮的弧度略降，将三角执改为龙执或耳执，这样既保持了石瓢壶的原样，又增添了新貌。小小的改动使原先稳健挺拔的石瓢壶变为了多重形式的石瓢壶，表现出了不同的气质。
顾景舟的紫砂作品以茗壶为主，早年以方器入手，兼做圆器，后来随其与书画界的交往而渐渐偏重光素器型的制作，最后以几何形壶作为其创作方向，并最终奠定了个人风格，有论者论其作品：“整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发着浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈。”这些评价如今已成定论。顾景舟的代表作有鹧鸪、提壁、牛盖莲子、上新桥、石瓢、汉云、僧帽、井栏等诸式，许多佳作纷纷被国内外收藏家和博物馆收藏。
顾景舟之所以被誉为“一代宗师”与“紫砂泰斗”，是和其在紫砂壶艺上的卓越成就不可分割的，而其壶艺成就又和他“注重文化修养”密不可分，但最根本处乃在于其人格修养上的艺术自觉。所谓修心即是隐逸，养气便从无为。其一生的印文正鲜明地标示出其独特的艺术人格的发展轨迹，在紫砂艺术界堪称中国艺术精神的楷模。
参考文献：
[1]陈传席.中国紫砂艺术[M].台北：台北书泉出版社，1996.
[2]徐秀棠、山谷著.紫砂入门十讲[M].上海：上海古籍出版社，2006.
[3]高英姿.记一代紫砂陶瓷艺术家顾景舟[J].时代人物·美术家，2007，（02）.
关键词：顾景舟；紫砂壶
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-228-1
顾景舟原名顾景洲，1915年出生于江苏宜兴的紫砂圣地———上袁村。紫砂鼻祖供春、大家陈子畦、清初的首席大家陈鸣远、程寿珍，陶刻宗师邵云如等名家都出自上袁村。顾景舟6岁就被送进了东坡书院（后更名为第六高等小学堂）读书，校比吕梅笙是个有学问的开明绅上。顾景舟天资聪颖，深得校长喜爱。东坡小学毕业后，他随校长学习古文3年。这段学习时光，令晚年的顾景舟十分怀念。但是随着家境日渐困顿，17岁的顾景舟只得中途辍学，面临人生道路的新选择。
顾景舟18岁正式随母邵氏在家制坯。20岁就成名的顾景舟已从辍学的痛苦中走出来，看到人生的新目标和新希望。他自号曼晞，在壶上用了“曼晞陶艺”的印章。曼晞意即曼妙的曙光，表明他对从事紫砂艺术的自信和抱负。这份抱负也来自他对紫砂艺术的深入了解，他心中已有了参照的标杆，那就是同村前辈艺人邵大亨和黄玉麟。几年以后，制壶工艺便达到了较高水平，40年代中期他的紫砂壶便有了“寸壶竟有斗米之贵”的赞誉，并得到了江南地区名流和藏家们的认可，赞美他的紫砂壶为“一壶一景，一壶一舟”。之后为了答谢友人，顾景舟于1948年专门精心制作了五件石瓢壶，除了顾自藏一件外，分别将壶赠与了吴湖帆、唐云、江寒汀、戴相明，五件壶的落款均为景舟，题记落款均为吴倩。顾景舟以此告别了景洲、瘦萍、荆南山樵、武陵逸人的称号。
1954年宜兴紫砂工艺厂建厂初期。顾老即负担起“紫砂工艺班”的育才重任。他常说：“教师者，传业授道者也。”一改过去师徒授艺的陈旧方式。他以自己特有的文学艺术素养，总结自己的制作实践经验，进行技艺传授，以感性认识作示范，以古代作品作具体分析，指出其精华和不足。他常把紫砂壶拟人化，说壶是具有灵性的，也是作者品格的具体体现。他教徒要求甚严，作业必须按时完成，每次制作产品，都要求学生做笔记，并养成习惯。上世纪60年代紫砂工艺的提高，与他对紫砂专用工具的改进分不开。经他教过的学生，都十分讲究工具的制作与使用，从而使紫砂壶制作工艺精益求精、精妙绝伦。当代著名红学家冯其庸先生赞美顾老的工艺为“百代壶公第一流”。
1980年，在他的支持及参与下，筹建“紫砂特艺班”，按照香港著名收藏家罗桂祥先生的供样，复制紫砂历史名作，并挑选工艺师和高级工艺师每周为特艺班学员上课，奠定了紫砂技术水平更为飞跃发展的基础，对紫砂艺术的繁荣发展功不可没。
顾景舟先生一生执著于紫砂艺术实践与理论研究的经典阐释。他的很多论点和见解也一再为人所引述，可见其素养积累之广之厚。在深入研究紫砂的同时，他还旁涉书法、绘画、金石、篆刻、考古等诸多领域，广采博收，以看似无形的修养注入有形的紫砂实践中去，以道养器，使他在紫砂艺术创作中形聚了自己独到的艺术品质与风格。顾景舟曾这样说过：“抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的辟面相；神，即神韵，一种能令人意远，体现出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高低、肥瘦、刚柔、方圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。”而要达到这样高的标准，显然不是急功近利所能达到的。
顾景舟将自己的紫砂艺术生涯总结为少年仿、中年创、晚年变的三部曲。早年他从仿制历史名作入手奠定了高起点的技艺基础；五十年代中期，他历时三个月，完成了题壁茶具从纸面到立体的设计制作；晚年的顾景舟，强调“如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵巧的双手”要抒发情感，“再强烈的情感也是瘫痪的”。
他喜好摹古，同时他又勤于总结、思考、创新，拥有自己的工艺美术理念。无论是他的仿古、创新的作品，都可以看到独特的一面。顾深知“功夫在壶外”的道理，所以特别注重壶的点线面三维结构，加上他的审美观，其作品就形成了“雄健流畅、典雅内敛”的风格。例如：传统石瓢壶壶流斜插壶体，流口直切棱锋，壶执成三角状，壶盖与壶口平接锋棱，卧钮弧高，壶体为卧足塔形，给人的感觉是稳健、挺拔、刚劲。其他名家的仿制是依原样而作，而顾景舟却保留整体器形，稍作改动，去其锋芒，或将流口稍作弯曲，将盖改作弧形，或将钮的弧度略降，将三角执改为龙执或耳执，这样既保持了石瓢壶的原样，又增添了新貌。小小的改动使原先稳健挺拔的石瓢壶变为了多重形式的石瓢壶，表现出了不同的气质。
顾景舟的紫砂作品以茗壶为主，早年以方器入手，兼做圆器，后来随其与书画界的交往而渐渐偏重光素器型的制作，最后以几何形壶作为其创作方向，并最终奠定了个人风格，有论者论其作品：“整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发着浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈。”这些评价如今已成定论。顾景舟的代表作有鹧鸪、提壁、牛盖莲子、上新桥、石瓢、汉云、僧帽、井栏等诸式，许多佳作纷纷被国内外收藏家和博物馆收藏。
顾景舟之所以被誉为“一代宗师”与“紫砂泰斗”，是和其在紫砂壶艺上的卓越成就不可分割的，而其壶艺成就又和他“注重文化修养”密不可分，但最根本处乃在于其人格修养上的艺术自觉。所谓修心即是隐逸，养气便从无为。其一生的印文正鲜明地标示出其独特的艺术人格的发展轨迹，在紫砂艺术界堪称中国艺术精神的楷模。
参考文献：
[1]陈传席.中国紫砂艺术[M].台北：台北书泉出版社，1996.
[2]徐秀棠、山谷著.紫砂入门十讲[M].上海：上海古籍出版社，2006.
[3]高英姿.记一代紫砂陶瓷艺术家顾景舟[J].时代人物·美术家，2007，（02）.