【摘要】声乐的表演不光要进行演唱，还要做出与演唱内容和主题相符合的无声语言。音乐的表演者明确无声语言的基本内涵，学会如何应用，掌握何时应用，可以提升声乐表演的艺术水平。但是根据调查发现，当前很多声乐表演的人员都没有良好地应用无声语言，或者基本功掌握的不扎实，使表演非常的生硬，不能引起受众的共鸣，这主要就是没有重视到其重要意义造成的，所以本文将对这个问题予以研究，为声乐表演者提供参考。
　　【关键词】无声语言基本功；塑造；声乐表演；重要性
　　前言
　　语言主要分为两种，一种就是实际的语言，另一种是无声的语言。无声的语言对表演人员有重要的作用，它也是表演专业人员必须掌握的基本功，那么对于声乐表演方面，巧妙、正确的应用无声语言，可以提高表演的艺术水平，准确的抒发出音乐的主题，从而为受众营造一个环境，让他们有身临其境的感觉，但是现在大部分的声乐表演人员忽视了这个问题，导致表演非常生硬，而专业的教学内容中，也忽视了无声语言的教学，所以相关人员要重点研究，明确其重要性。
　　一、无声语言基本功的基本内涵
　　无声语言，也就是形体语言，这是表演专业人员必须具备的能力，主要就是要求表演人员可以根据表演的内容，用动作、神态、眼神等准确地表现出来，给受众传递出相应的信息。音乐表演中的无声语言，主要就是表演者将演唱的内容、音乐剧的主题和自身的人物形象的特点表现出来。
　　二、塑造无声语言的基本功对声乐表演的重要性
　　声乐表演要求表演人员有良好的音乐素养，而且还要有表演的能力，那么在现代舞台技术的发展过程中，由于舞美的效果不断提高，受众对表演人员的要求也越来越高，开始要求表演者具备良好的无声语言能力，而这个要求正是以往被声乐表演人员忽视的。无声語言的基本功对声乐表演有非常大的重要性，主要体现在以下几点：
　　（一）恰当的无声语言可以准确的表达出乐曲的主题
　　声乐的表演，主要就是运用唱歌的方式和情节的演绎，表达特定的主题，所以对表演人员的要求非常高，既要有良好的歌唱能力，又要具备演员的基本功，那么在各种故事中，有很多特定的主题，在主题中，有特定的人物，如善良的白雪公主、邪恶的巫师、懦弱的国王、精明的大臣、抗战的勇士等，不同人物演唱的歌词不同，那么在表演的过程中，加入切当的无声语言，可以将人物的特点准确的表达出来，让受众快速明确故事的情节与人物设定，引起他们的兴趣，所以表演者要认真研究表演的主题，深刻理解歌词的内容与人物的形象，这样才能够设计恰当的无声语言动作。如歌剧《洪湖赤卫队》中，主人公韩英和刘闯带领地方的洪湖赤卫队进行抗战，在演唱到日本人的罪行时，表情愤怒，动作有慷慨激昂的感觉，给人强烈的视觉冲击，表达了中国人民的英勇抗战。
　　（二）无声语言的基本功学习是培养表演者综合素质的过程
　　第一，无声的语言比实际的语言还要有难度，因为你要用相应的动作与表情，表达特定的情绪、塑造人物，而在声乐的表演过程中，表演者良好的应用了无声语言，那么就会进入到角色中，注意力会集中，自身的职业素养会不断提高；第二，声乐表演者在学习无声语言基本功的时候，必须要经常锻炼自己的“声台行表”，这个过程是艰苦的，而且不是仅仅熟记理论知识就可以，需要不断的探索，有利于让表演人员树立良好的心理素质，为日后更好的工作奠定基础；第三，表演人员具备良好的专业能力与无声语言基本功，恰当地表达出去，会让观众集中注意力，那么表演人员会更加的投入到演出中，紧张的情绪会消失，更好地将主题与情感表达出来。
　　（三）熟练应用无声语言可以升华声乐表演的艺术性
　　我们经常会说，某个演员将角色演“活”了，或者艺术升华了，那么做到这个境界，除了过硬的基本功外，还有良好的无声语言基本功。对于声乐表演来说，每个人对音乐的理解都是不同的，表演人员认真分析，通过动作与神情，表达自己对主题与角色的理解，通过不断的探索，表演的艺术性会不断提升，那么在日后的表演过程中，会快速的掌握主题，恰当的表现出来，对表演进行再创作。这就需要表演人员将自己投入到特定的主题中，假设表演的人物是自己本身，故事就是自己亲身经历的，然后再思考怎样设定动作与表情，怎样才能有更好地效果，这个过程应该是反复性的，表演人员一定要有耐心和恒心，促进无声语言的基本功掌握能力不断提升。
　　三、结论
　　总之，声乐的表演人员掌握良好的无声语言基本能力，对表演和自身的发展都有重要的现实意义，相关人员要重视起来。除了文中提到的内容外，声乐表演人员自身一定要有不断学习的意识，做到多观察、多学习、多思考，不断提升自身对无声语言的应用能力，在表演的过程中，可以准确、熟练的加以应用，提高表演的艺术性。