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【摘要】：在音乐的发展中，声乐教学是培养出音乐人才一个重要的环节，一个科学的声乐教学方式，不仅能够为我们音乐人才打下坚实的后备力量，还有效的提升了音乐人才的整体素质水平。在声乐教学中，涉及到了多方面的因素，培养学生的情感是非常重要的，并且情感在整个教学中占据的位置非常关键，是声乐教学的灵魂。本文主要论述声乐教学中情感培养的重要性。
【关键词】：声乐教学；情感培养；重要性
一、在声乐教学过程中情感的运用
1.声乐是在社会生活中汲取营养
声乐作为一门艺术，同样也是来源于生活，并且高于生活，声乐强调的是各个部位节奏中的异同，对音响、色彩与和声有着特殊的要求。声乐作曲家对歌词需要精心设计、自酌句酌，音乐教师都比较特殊关注声乐不同变化的趋势。
声乐的创作多事从社会中吸取的营养，歌唱家、作曲家、指挥家站在大厅和指挥台上，所有的听众都在凝视着非常神圣的舞台，听着自己喜爱的声乐作品，好的作品不仅能够满足人们的审美需求，同时作品的本院来自社会生活中，是人们生活的写照，如果丢弃了本质的东西，声乐的发展就会停止。所以说声乐作品从社会中提炼出来的创作才会被人们喜爱和认可，这种作品才会富有生命力和情感。
2.学习过程中，要深刻理解声乐作品的思想内涵
任何一个作品在创作的时候都有自己的目的和意图，并且也有自身不同的内涵，人们通过视觉就能够得到其中部分的思想感情，但是声乐作品是通过听觉感知的，所以声音是一门情感的传递语言。学生能够了解作品的思想，才能够将其中的感情表达出来，并且展示出作品的真谛，所以说，理解作品的内涵对于学生学习声乐课程是非常重要的，学生能够充分的理解声乐作品就能够将其中的情感展现给听众，从而得到听众的认可。
3.不断提升歌唱者的艺术修养
对于任何人来说，艺术修养都不是天生的，都是在进行创作以及后期的艺术实践中慢慢的培养出来的。在声乐教学中，可以慢慢的训练学生柔美甜润、和谐默契的声控技术，以及高原的余音波幅，让学生体会到高强度的审美带来的张力。慢慢的培养学生的艺术修养能力，对于声乐的教学是非常重要的。在教学中培养学生的艺术修养是从最基本的教学开始的，并且艺术修养的锻炼必须要靠教师从高声乐作品中进行提炼。
二、声乐教学中，情感培养应遵循的原则
声乐属于一种语言艺术，能够集表达和激发情感为一体，在学习声乐的时候同样也是一种情感的培养，学生能够通过体验声乐的情感表达出自身的情感，这样自身的情感和作品的情感进行交织，就能够达成一种共鸣。所以说，声乐的情感是一种真实的情感，是从演唱者内心世界发出来的，是在声乐教学中慢慢的培养出来的，教师如果能够抓住声乐这一特征，对学生进行情感的培养，同时遵循以下三中原则去培养学生的声乐情感是非常必要的。
1.声乐教学中，演唱者需不断提高演唱技能、技巧
现在人们的生活提高了，并且自身的欣赏水平也不断的提高，这样的话声乐的作品就有了更高的要求。在声乐教学中，学生学习声乐作品时，需要注重表达声乐的技巧和技能，教师要学会提高学生这方面的能力，这样才能够让学生更好的适应声乐发展的需要。学生还必须具有良好的先天性条件，同时教师每天加强学生的嗓音训练能够让学生得到一定的提升。其次学生还应该具备完善的心理机制，才能够提高演唱技能和技巧，最重要的就是学生要有扎实的理论基础和审美能力。
2.在声乐教学中，要充分体现声乐演唱的特性
在声乐教学中，声乐是从民族特色方面体现出来特性的，并且其中的特性也是不同的。优秀的声乐作品体现出来的民族特色会更加的浓厚，并且能够从作品中体会到民族发展历程、民族情感、民族文化、民族习俗等等。教师进行声乐教学必须要重视民族的东西，不能够忽视传统音乐的内涵，学生同时也要注重学习民族的不同内涵，同时也要有自己独特的见解，从而领会民族声乐的高雅和韵味。学生如果能够抓住声乐的特性，才能够将情感融入到声乐学习中，才能够更好的学习和演唱声乐。
3.声乐教学中，要处理好演唱中情感的理性与感性的关系
在声乐教学中，不论是学生的在进行创作，还是教师在教课，每个人都会产生情感的冲动，所以说，想要提升作品的生活，必须将个人的理解和情感融入到作品中，并且处理好情感的理性和感性之间的关系。学生在进行演唱不能够将情感只停留在感性的阶段，想要上升到理性阶段必须要进行不断的学习和积累，因为声乐的演唱感性和理性是相互交织的。学生进行演唱时表达出来的情感和作品之间是相互融合的，因为以情感为基础教师进行教学的话，能够将学生的理性和感性进行结合，学生在学习中能够更好的学习声乐，从而提高演唱的能力。
三、声乐教学中情感培养的重要性
1.情感培养加强了声乐的情感表达
在声乐教学中，对学生进行声乐艺术的情感培养，不仅能够让学生表达出自己的情感，还能够表达出创作者的情感。因为演唱者不同的话，作品具备的情感也是不同的，所以说，听众听到不同的演唱者情感表达也不同。学生如果有一定的情感表现功底，在演唱声乐的时候就能够让其他人捕捉到流露出来的情感，从而听着和演唱者达成共鸣。所以说，声乐教学中对学生进行情感培养能够加强学生对声乐的情感表达。
2.情感培养加强了学生对声乐的深层理解
不同的地域表现出来的音乐风格都不同，在教学中要加强学生对声乐在更深层次的理解，学生需要有一定的情感表现力。学生必须要了解不同的民族特色以及民族风格，这样才能够在学习的时候将自己的感情放在声乐作品中，通过演绎将情感释放出来。所以说，情感培养不仅能够促进学生充分了解民族音乐风格，还能够了解当地的风土人情。教师在声乐教学的过程中，可以将不同的民族声乐作品进行剖析，让学生理解以后才能够更深层次的将感情表达出来，并且还能够加深对不同声乐作品的感悟。
3.情感培养加强了学生的艺术表达能力
如果学生不能够充分的了解音乐的本质，就会对音乐中蕴含的情感在理解上存在着误差。学生情感的丰富能够很好的理解音乐作品，而情感低的学生就不能够把握作品中的内涵。所以说加强学生的情感培养，能够很好的帮助学生了解蕴含丰富情感的音乐作品，并且还能够提升学生的审美能力。
一些优秀的音乐作品想要大动听众，必须要有丰富的情感，因为听众能够通过音乐作品的不同形式得到心理上的满足，并且体会到作品中的感情，这样的话也能够提升听众的艺术品位。在声乐教学中，教师可以将歌词和旋律进行结合，让学生在听觉和情感上得到一种审美的享受，声乐作品不单单是将歌词转换成了歌唱，同时也是通过情感的传递达到一种共鸣，形成一种师生互动。在声乐教学中进行情感的培养，从最基本的方面能够加强学生的艺术表达能力。
4.情感培养加强了师生的情感交流
在声乐教学中，情感是最为基础的部分，对于声乐教学来说情感教育就是最本质的一项内容，其中学生利用自己的歌喉将情感和歌曲结合并且表达出来，这样的话能够掌握声乐的技巧，通过这种演唱声乐的学习是情感教育的一种表现方式。声乐教学属于一种互动教学，能够让教师和学生之间进行情感交换，并且是一个长期的过程。在学习中，学生通过提升自己审美的意识，并且能够学到声乐的基本技能，这样的话学生的情感能够得到一定的升华，从而让教学的本质能够得到升华，促进了师生情感的交流。
参考文献：
[1]姚慧.论声乐教学中情感的培养与发挥[J].科教文汇（中旬刊）.2015（01）
[2]邵云.声乐教学中的情感培养探析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报.2014（02）
[3]雷蕾.浅论声乐教学中情感表达的培养[J].音乐时空.2014（22）
[4]陈芬.高职音乐教学中的情感教育渗透研究[J]. 北方音乐. 2016（02）
【关键词】：声乐教学；情感培养；重要性
一、在声乐教学过程中情感的运用
1.声乐是在社会生活中汲取营养
声乐作为一门艺术，同样也是来源于生活，并且高于生活，声乐强调的是各个部位节奏中的异同，对音响、色彩与和声有着特殊的要求。声乐作曲家对歌词需要精心设计、自酌句酌，音乐教师都比较特殊关注声乐不同变化的趋势。
声乐的创作多事从社会中吸取的营养，歌唱家、作曲家、指挥家站在大厅和指挥台上，所有的听众都在凝视着非常神圣的舞台，听着自己喜爱的声乐作品，好的作品不仅能够满足人们的审美需求，同时作品的本院来自社会生活中，是人们生活的写照，如果丢弃了本质的东西，声乐的发展就会停止。所以说声乐作品从社会中提炼出来的创作才会被人们喜爱和认可，这种作品才会富有生命力和情感。
2.学习过程中，要深刻理解声乐作品的思想内涵
任何一个作品在创作的时候都有自己的目的和意图，并且也有自身不同的内涵，人们通过视觉就能够得到其中部分的思想感情，但是声乐作品是通过听觉感知的，所以声音是一门情感的传递语言。学生能够了解作品的思想，才能够将其中的感情表达出来，并且展示出作品的真谛，所以说，理解作品的内涵对于学生学习声乐课程是非常重要的，学生能够充分的理解声乐作品就能够将其中的情感展现给听众，从而得到听众的认可。
3.不断提升歌唱者的艺术修养
对于任何人来说，艺术修养都不是天生的，都是在进行创作以及后期的艺术实践中慢慢的培养出来的。在声乐教学中，可以慢慢的训练学生柔美甜润、和谐默契的声控技术，以及高原的余音波幅，让学生体会到高强度的审美带来的张力。慢慢的培养学生的艺术修养能力，对于声乐的教学是非常重要的。在教学中培养学生的艺术修养是从最基本的教学开始的，并且艺术修养的锻炼必须要靠教师从高声乐作品中进行提炼。
二、声乐教学中，情感培养应遵循的原则
声乐属于一种语言艺术，能够集表达和激发情感为一体，在学习声乐的时候同样也是一种情感的培养，学生能够通过体验声乐的情感表达出自身的情感，这样自身的情感和作品的情感进行交织，就能够达成一种共鸣。所以说，声乐的情感是一种真实的情感，是从演唱者内心世界发出来的，是在声乐教学中慢慢的培养出来的，教师如果能够抓住声乐这一特征，对学生进行情感的培养，同时遵循以下三中原则去培养学生的声乐情感是非常必要的。
1.声乐教学中，演唱者需不断提高演唱技能、技巧
现在人们的生活提高了，并且自身的欣赏水平也不断的提高，这样的话声乐的作品就有了更高的要求。在声乐教学中，学生学习声乐作品时，需要注重表达声乐的技巧和技能，教师要学会提高学生这方面的能力，这样才能够让学生更好的适应声乐发展的需要。学生还必须具有良好的先天性条件，同时教师每天加强学生的嗓音训练能够让学生得到一定的提升。其次学生还应该具备完善的心理机制，才能够提高演唱技能和技巧，最重要的就是学生要有扎实的理论基础和审美能力。
2.在声乐教学中，要充分体现声乐演唱的特性
在声乐教学中，声乐是从民族特色方面体现出来特性的，并且其中的特性也是不同的。优秀的声乐作品体现出来的民族特色会更加的浓厚，并且能够从作品中体会到民族发展历程、民族情感、民族文化、民族习俗等等。教师进行声乐教学必须要重视民族的东西，不能够忽视传统音乐的内涵，学生同时也要注重学习民族的不同内涵，同时也要有自己独特的见解，从而领会民族声乐的高雅和韵味。学生如果能够抓住声乐的特性，才能够将情感融入到声乐学习中，才能够更好的学习和演唱声乐。
3.声乐教学中，要处理好演唱中情感的理性与感性的关系
在声乐教学中，不论是学生的在进行创作，还是教师在教课，每个人都会产生情感的冲动，所以说，想要提升作品的生活，必须将个人的理解和情感融入到作品中，并且处理好情感的理性和感性之间的关系。学生在进行演唱不能够将情感只停留在感性的阶段，想要上升到理性阶段必须要进行不断的学习和积累，因为声乐的演唱感性和理性是相互交织的。学生进行演唱时表达出来的情感和作品之间是相互融合的，因为以情感为基础教师进行教学的话，能够将学生的理性和感性进行结合，学生在学习中能够更好的学习声乐，从而提高演唱的能力。
三、声乐教学中情感培养的重要性
1.情感培养加强了声乐的情感表达
在声乐教学中，对学生进行声乐艺术的情感培养，不仅能够让学生表达出自己的情感，还能够表达出创作者的情感。因为演唱者不同的话，作品具备的情感也是不同的，所以说，听众听到不同的演唱者情感表达也不同。学生如果有一定的情感表现功底，在演唱声乐的时候就能够让其他人捕捉到流露出来的情感，从而听着和演唱者达成共鸣。所以说，声乐教学中对学生进行情感培养能够加强学生对声乐的情感表达。
2.情感培养加强了学生对声乐的深层理解
不同的地域表现出来的音乐风格都不同，在教学中要加强学生对声乐在更深层次的理解，学生需要有一定的情感表现力。学生必须要了解不同的民族特色以及民族风格，这样才能够在学习的时候将自己的感情放在声乐作品中，通过演绎将情感释放出来。所以说，情感培养不仅能够促进学生充分了解民族音乐风格，还能够了解当地的风土人情。教师在声乐教学的过程中，可以将不同的民族声乐作品进行剖析，让学生理解以后才能够更深层次的将感情表达出来，并且还能够加深对不同声乐作品的感悟。
3.情感培养加强了学生的艺术表达能力
如果学生不能够充分的了解音乐的本质，就会对音乐中蕴含的情感在理解上存在着误差。学生情感的丰富能够很好的理解音乐作品，而情感低的学生就不能够把握作品中的内涵。所以说加强学生的情感培养，能够很好的帮助学生了解蕴含丰富情感的音乐作品，并且还能够提升学生的审美能力。
一些优秀的音乐作品想要大动听众，必须要有丰富的情感，因为听众能够通过音乐作品的不同形式得到心理上的满足，并且体会到作品中的感情，这样的话也能够提升听众的艺术品位。在声乐教学中，教师可以将歌词和旋律进行结合，让学生在听觉和情感上得到一种审美的享受，声乐作品不单单是将歌词转换成了歌唱，同时也是通过情感的传递达到一种共鸣，形成一种师生互动。在声乐教学中进行情感的培养，从最基本的方面能够加强学生的艺术表达能力。
4.情感培养加强了师生的情感交流
在声乐教学中，情感是最为基础的部分，对于声乐教学来说情感教育就是最本质的一项内容，其中学生利用自己的歌喉将情感和歌曲结合并且表达出来，这样的话能够掌握声乐的技巧，通过这种演唱声乐的学习是情感教育的一种表现方式。声乐教学属于一种互动教学，能够让教师和学生之间进行情感交换，并且是一个长期的过程。在学习中，学生通过提升自己审美的意识，并且能够学到声乐的基本技能，这样的话学生的情感能够得到一定的升华，从而让教学的本质能够得到升华，促进了师生情感的交流。
参考文献：
[1]姚慧.论声乐教学中情感的培养与发挥[J].科教文汇（中旬刊）.2015（01）
[2]邵云.声乐教学中的情感培养探析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报.2014（02）
[3]雷蕾.浅论声乐教学中情感表达的培养[J].音乐时空.2014（22）
[4]陈芬.高职音乐教学中的情感教育渗透研究[J]. 北方音乐. 2016（02）