尤金.史密斯被认为是摄影史上最伟大的摄影家之一。他是一个理想主义者，不仅有作为新闻记者去真实记录事实的理想，同时也具有想做为一个艺术家的情结。这些情结反映到他的作品当中，便形成了他的独特摄影风格和面貌。在他的作品中，细致的摄影用光、构图完美的画面、入木三分的细节再现，很容易让人感觉整个画面太过完美。这种摄影作品的視觉呈现方式，既是尤金.史密斯对摄影的艺术追求，又是大师对生活和对摄影的深刻理解的结果，同时也体现了摄影家用完美视觉表现的方式真实记录情感和现实人生的理想主义情怀。
　　光影的诉说
　　摄影是一门研究光与影的艺术，光与影都是画面构成的主要元素，尤金.史密斯运用光线来表达自己的态度，在他的作品中能看到常在艺术摄影里才能感受到的绝美光影，这正是摄影家的理想主义情怀的在视觉上的体现。
　　尤金.史密斯坚持这种理想主义的用光风格，他把光影在人文纪实摄影中的运用发挥到了极致。《史怀特博士》和《阁楼爵士乐》专题的这三张照片，在尤金.史密斯的光影运用方面堪称精典，这种只有在电影画面中或者艺术作品中才能看得到的画面，在尤金史密斯的相机中得到了完美的呈现，完美的光影结构和强大的形式感，给人带来的是视觉享受上的愉悦和艺术上的感染力。这正是他的信仰：希望事物总是美好的。在《史怀特博士》专题的两幅作品中，好像喻示着希望和光明。《阁楼爵士乐》专题中的这张照片也是一张经典的光影画面，前景与雨后地面的反光，车流、人流、倒影、共同组成了一幅完美的光影协奏曲，给这个工业污染城市带来了一丝美好。
　　形式的力量
　　光影和构图是画面的主体框架。尤金.史密斯的摄影作品中构图讲究，形式为内容和主題的表现起到了很好的作用。《硫磺岛》中的这幅作品中，摄影家采用大场景构图，从高位略带俯视的拍摄角度，并以一个工事的废虚作为前景，杂乱的钢筋，狼藉的工事，没有散去的硝烟，整齐的车队，海面上依然行进的战舰，构成了一个刚刚进行完一场战争的场面。画面构图完整，主题明确。通过这种构图形式来表现战争的残酷，和对和平的渴望。在《西班牙乡村》专题中的这幅劳动场景中，选择了一个较低的立足点仰拍，把人物置于天空的洁净的背景上，扬起的谷物，高大的人物，表现了摄影家对劳动人民的崇敬。《老妇》的这幅作品中，画面两侧的阴影以及老妇身上的黑布与洁白的墙壁和人物的面部构成了一张形式张力极强的画面，使人物处于一种紧张的气氛，虽然看不到人物的整个面部，但是却让人们感受到了情绪的压抑。
　　理想的真实
　　在史密斯看来，真正的真实并不是表现上的真实。他认为表面上的真实其实就是一种虚伪，因为它妨碍了对本质真实的理解。尤金.史密斯坚定地认为他所理解的事物的真实才是本质的真实，他有责任将它传达给世人。为了向读者展现他认为的真实，他运用暗房的后期加工技术来实现。在《匹兹堡》专题中，他在一个炼钢工人的眼镜中加入了炼钢炉火熊熊燃烧的影像，表现工人所处的工作环境，和人物坚定的性格特征。在《阁楼爵士乐》项目的这张照片中，他通过暗房技术对画面进行了蒙太奇的处理，使整个画面更加具有意境美，仿佛也表现了爵士乐的律动感。在《助产士》专题的这张照片中，对画面作了加光处理，是为了加强画面的气氛。他运用后期技术“创造”出了他所需要的“本质真实”，也表现了他理想中的世界。
　　尤金.史密斯的这种摄影方式有违报导摄影的原则。但他认为自己的作品是介于艺术与报导之间。他从来没有认为自己只是一个摄影师，有艺术家情结的史密斯一直在记录和表现之间寻找平衡。有人将史密斯的摄影作品比做古典绘画，带着有点夸张的真实感，通过画面的光影、构成与暗房后期加工等视觉呈现手段，共同完成了史密斯对摄影的理解，并将自己的人生观、价值观、美学观融入到他那富有理想主义激情的影像中。