论文部分内容阅读
【摘要】：声乐演唱不仅是一种听觉的艺术，更是一种视觉的艺术。它强调在进行声音熏陶的同时，另外还要利用表演的形式增强声乐的感染力，所以对于歌唱者来讲舞台的表演水平也至关重要。表演水平的提升需要歌唱者用心去领悟、体会，需要明白音乐的内涵，只有这样才可以做到对音乐最好的诠释。本文主要是对歌唱舞台表演艺术进行探讨，并阐明舞台表演艺术在歌唱中的重要价值。
【关键词】：歌唱;舞台表演艺术
自古我国在表演形式上面便强调“四功”、“五法”，主张“神形兼备”的表演，只有这样的表演才可以吸引观众的眼球，获得人们的认可[1]。所以对于当今的声乐歌唱者来讲，在具备完美的嗓音的同时还需要不断的提升自己的舞台表演能力，在舞台上利用自己的肢体动作、面部表情等更好的与音乐的内容相结合，将声音和表演做到和谐统一，从而使自身的演唱更具魅力。
一、肢体语言
肢体动作是舞台表演的重要形式，声乐虽然主要是一种声音的传递和感染，但是要想使整个演唱更加的顺利、打动人心，那么视觉的感染也是必不可少的。例如在歌曲演唱的过程中，虽然演唱者的音色、声音中的情感等都很到位，但是当观众看到演唱者的时候却发现其肢体动作僵硬，在舞台上显得很拘束，那么对于音乐整体的评分就会降低。所以在歌唱者演唱的过程中要注重自身肢体动作的表演，去迎合歌曲的需要，表达歌曲的情感，这样才可以更加的吸引观众。另外对于肢体动作也应该合理的把握和选择，肢体态势应该和演唱的内容相符合，利用肢体动作来达到一种整体上的意境美[2]。例如在演唱一首气势恢宏的歌曲时那么演唱者可以将自己的双臂自然的张开，根据歌曲的节奏调整双臂张开的距离和高低，这样演唱者就可以从自身的肢体动作上面给观众传递一种气势磅礴的感觉。如果在这样的歌曲演唱中，演唱者肢体动作却是很动态、复杂和时尚的，那么就会和歌曲造成一种不协调的感觉，整体上影响演唱的效果，适得其反。所以说在进行肢体动作的表演时应该根据具体的音乐来选择恰当的动作，以肢体动作辅助音乐的演唱，使整体的表演更加的精彩。
肢体动作在舞台表演艺术中的重要性不言而喻，所以对于表演者来讲应该有意识的做一些肢体动作的训练，多掌握一些动作的要领，保持动作的美感，避免在以后表演者肢体动作的单一性。另外在表演前，演唱者要根据歌曲的内容事先策划自己的动作，争取在表演的过程中动作自然，不拘束，使演唱的歌曲和表演有机的结合起来。
二、面部表情
面部表情主要是在多种因素和情绪的影响下而呈现出来的面部肌肉收缩、颜色、光泽等变化。面部表情是一种反应演唱者情绪状态最直接的手段，它可以通过外部的表现将演唱者心中的高兴、上心、激动、兴奋、疑惑、痛苦等情绪完全的展现出来，从而使观众也在观看的过程中被演唱者的情绪所感染，打动[3]。例如在看一些歌舞演唱的时候，通常在听到一些比较忧伤的歌曲时我们会被演唱者的情绪所带动，从而想到一些自己不开心的过往，慢慢的心中酸楚，流出泪水;就像在听TFboys的《青春修炼手册》时，看到他们在演唱的过程中脸上洋溢着灿烂的笑容，心中的不悦情绪便烟消云散，心中顿时感觉也很开心很舒畅。由于观众在看表演的时候是身心专注的，所以演唱者的神态表情会直接的影响到观众。所以在进行表演的过程中，演唱者要将作品的内容通过自己的感情真实的表现出来，将“喜怒哀乐”展现在自己的面部，使整个歌唱舞台表演更加的具有感染力。
三、眼神
眼神也是一种情感的流露，就像是在现实的生活中人的感情总是在不经意间通过眼神而反映出来，所以在歌唱舞台表演者也应该注意眼睛的强大作用，充分的利用眼神的功能来辅助表演，传递情感。演唱者在进行舞台的歌曲表演时首先要先将自己的情绪和音乐做到完美的结合，使自己融入歌曲之中，将自己想象成歌曲中的人物，切身的感受到歌曲中的每一个细节，从而在自身投入的过程中利用眼神将这种自己感受的情感传递出来，打动观众。例如在演唱一些爱国歌曲的时候，眼神中就要表现出来对鬼子的憎恨，对国家的热爱;在演唱一些爱情歌曲的时候就要用眼神传递出来爱情的甜蜜，对爱情的向往等等。演唱者通过自己的眼睛将歌曲的情感表达出来，从而使观众产生一種共鸣，理解歌曲的含义。
四、台风
台风主要是包括演唱者的上场和谢幕，它是演唱者素质和修养的表现，也是观众有着密切的联系。上场的时间虽然只是一个过程，极其短暂，但是在这短暂的时间里对演唱者之后的表演有着深刻的影响，所以在上场的时候，演唱者不能走的太急，也不能太慢，要保持适当的步伐，在上场的短暂时间里尽可能的对自己的情绪做最后的调整，避免不安，怯场等情绪的产生。演唱者在上场的时候要面带微笑，自然大方的招手，将最好的自己呈现给观众，这样对于表演过程中观众的配合有一定的帮助[4]。另外，谢幕虽然是表演的尾声，但是在谢幕的时候演唱者也应该对自己的情绪和状态严格的控制，不管观众的回应如何都要彬彬有礼的向观众鞠躬表示感谢，即使是没有得到很多的掌声也要保持良好的情绪，在接下来的表演者吸取经验、教训，逐渐进步。对于掌声不断，热烈的情况也要尽量的控制好自己的激动情绪，把握好分寸，不能太过激动。台风也是表演艺术的重要内容，所以对于演唱者来讲良好的台风也有助于表演的进行和获得观众的认可。
结束语：
歌唱舞台表演艺术是一种听觉和视觉的双重结合，所以对于演唱者来讲，在舞台上不仅需要对自己的音色、音调、音域严格的控制，还需要增强自身的舞台表演能力达到一种形神兼备的效果。所以演唱者在进行舞台表演的过程中应该将自己和音乐完美的结合，使自己的肢体动作符合音乐内容的特点，利用面部表情，眼神等来传递音乐所表达的情感，感染观众的情绪，最后还要保持良好的台风，和观众密切的联系，从而不断的提升自己的表演水平和歌唱能力。
参考文献：
[1]谢文慧. 舞台实践表演课在声乐教学中的功能应用[D].河南师范大学，2013.12.21
[2]廖志林. 论歌唱的舞台表演艺术[J]. 商丘职业技术学院学报，2014，04：98-99.
[3]王梦莹，付佳. 浅谈舞台表演艺术在歌唱中的作用[J]. 大舞台，2014，09：15.
[4]王丽琴. 从生活艺术到舞台表演艺术的洮岷花儿—演唱民间音乐作品的感悟与学术探讨[D].上海音乐学院，2015.02.28
【关键词】：歌唱;舞台表演艺术
自古我国在表演形式上面便强调“四功”、“五法”，主张“神形兼备”的表演，只有这样的表演才可以吸引观众的眼球，获得人们的认可[1]。所以对于当今的声乐歌唱者来讲，在具备完美的嗓音的同时还需要不断的提升自己的舞台表演能力，在舞台上利用自己的肢体动作、面部表情等更好的与音乐的内容相结合，将声音和表演做到和谐统一，从而使自身的演唱更具魅力。
一、肢体语言
肢体动作是舞台表演的重要形式，声乐虽然主要是一种声音的传递和感染，但是要想使整个演唱更加的顺利、打动人心，那么视觉的感染也是必不可少的。例如在歌曲演唱的过程中，虽然演唱者的音色、声音中的情感等都很到位，但是当观众看到演唱者的时候却发现其肢体动作僵硬，在舞台上显得很拘束，那么对于音乐整体的评分就会降低。所以在歌唱者演唱的过程中要注重自身肢体动作的表演，去迎合歌曲的需要，表达歌曲的情感，这样才可以更加的吸引观众。另外对于肢体动作也应该合理的把握和选择，肢体态势应该和演唱的内容相符合，利用肢体动作来达到一种整体上的意境美[2]。例如在演唱一首气势恢宏的歌曲时那么演唱者可以将自己的双臂自然的张开，根据歌曲的节奏调整双臂张开的距离和高低，这样演唱者就可以从自身的肢体动作上面给观众传递一种气势磅礴的感觉。如果在这样的歌曲演唱中，演唱者肢体动作却是很动态、复杂和时尚的，那么就会和歌曲造成一种不协调的感觉，整体上影响演唱的效果，适得其反。所以说在进行肢体动作的表演时应该根据具体的音乐来选择恰当的动作，以肢体动作辅助音乐的演唱，使整体的表演更加的精彩。
肢体动作在舞台表演艺术中的重要性不言而喻，所以对于表演者来讲应该有意识的做一些肢体动作的训练，多掌握一些动作的要领，保持动作的美感，避免在以后表演者肢体动作的单一性。另外在表演前，演唱者要根据歌曲的内容事先策划自己的动作，争取在表演的过程中动作自然，不拘束，使演唱的歌曲和表演有机的结合起来。
二、面部表情
面部表情主要是在多种因素和情绪的影响下而呈现出来的面部肌肉收缩、颜色、光泽等变化。面部表情是一种反应演唱者情绪状态最直接的手段，它可以通过外部的表现将演唱者心中的高兴、上心、激动、兴奋、疑惑、痛苦等情绪完全的展现出来，从而使观众也在观看的过程中被演唱者的情绪所感染，打动[3]。例如在看一些歌舞演唱的时候，通常在听到一些比较忧伤的歌曲时我们会被演唱者的情绪所带动，从而想到一些自己不开心的过往，慢慢的心中酸楚，流出泪水;就像在听TFboys的《青春修炼手册》时，看到他们在演唱的过程中脸上洋溢着灿烂的笑容，心中的不悦情绪便烟消云散，心中顿时感觉也很开心很舒畅。由于观众在看表演的时候是身心专注的，所以演唱者的神态表情会直接的影响到观众。所以在进行表演的过程中，演唱者要将作品的内容通过自己的感情真实的表现出来，将“喜怒哀乐”展现在自己的面部，使整个歌唱舞台表演更加的具有感染力。
三、眼神
眼神也是一种情感的流露，就像是在现实的生活中人的感情总是在不经意间通过眼神而反映出来，所以在歌唱舞台表演者也应该注意眼睛的强大作用，充分的利用眼神的功能来辅助表演，传递情感。演唱者在进行舞台的歌曲表演时首先要先将自己的情绪和音乐做到完美的结合，使自己融入歌曲之中，将自己想象成歌曲中的人物，切身的感受到歌曲中的每一个细节，从而在自身投入的过程中利用眼神将这种自己感受的情感传递出来，打动观众。例如在演唱一些爱国歌曲的时候，眼神中就要表现出来对鬼子的憎恨，对国家的热爱;在演唱一些爱情歌曲的时候就要用眼神传递出来爱情的甜蜜，对爱情的向往等等。演唱者通过自己的眼睛将歌曲的情感表达出来，从而使观众产生一種共鸣，理解歌曲的含义。
四、台风
台风主要是包括演唱者的上场和谢幕，它是演唱者素质和修养的表现，也是观众有着密切的联系。上场的时间虽然只是一个过程，极其短暂，但是在这短暂的时间里对演唱者之后的表演有着深刻的影响，所以在上场的时候，演唱者不能走的太急，也不能太慢，要保持适当的步伐，在上场的短暂时间里尽可能的对自己的情绪做最后的调整，避免不安，怯场等情绪的产生。演唱者在上场的时候要面带微笑，自然大方的招手，将最好的自己呈现给观众，这样对于表演过程中观众的配合有一定的帮助[4]。另外，谢幕虽然是表演的尾声，但是在谢幕的时候演唱者也应该对自己的情绪和状态严格的控制，不管观众的回应如何都要彬彬有礼的向观众鞠躬表示感谢，即使是没有得到很多的掌声也要保持良好的情绪，在接下来的表演者吸取经验、教训，逐渐进步。对于掌声不断，热烈的情况也要尽量的控制好自己的激动情绪，把握好分寸，不能太过激动。台风也是表演艺术的重要内容，所以对于演唱者来讲良好的台风也有助于表演的进行和获得观众的认可。
结束语：
歌唱舞台表演艺术是一种听觉和视觉的双重结合，所以对于演唱者来讲，在舞台上不仅需要对自己的音色、音调、音域严格的控制，还需要增强自身的舞台表演能力达到一种形神兼备的效果。所以演唱者在进行舞台表演的过程中应该将自己和音乐完美的结合，使自己的肢体动作符合音乐内容的特点，利用面部表情，眼神等来传递音乐所表达的情感，感染观众的情绪，最后还要保持良好的台风，和观众密切的联系，从而不断的提升自己的表演水平和歌唱能力。
参考文献：
[1]谢文慧. 舞台实践表演课在声乐教学中的功能应用[D].河南师范大学，2013.12.21
[2]廖志林. 论歌唱的舞台表演艺术[J]. 商丘职业技术学院学报，2014，04：98-99.
[3]王梦莹，付佳. 浅谈舞台表演艺术在歌唱中的作用[J]. 大舞台，2014，09：15.
[4]王丽琴. 从生活艺术到舞台表演艺术的洮岷花儿—演唱民间音乐作品的感悟与学术探讨[D].上海音乐学院，2015.02.28