沙马拉毅的画符合一种理想，一种对我们身边日常生活充满深情的描述和贊美，让人觉得接地气，觉得亲切，因而愿意走近。这样的画里有着一种久违、的特有的中国艺术的气息，那就是一种“抒情性”。
　　艺术史家喜欢说中国艺术强调写意，究其内在意思，中国艺术其实是强调“情”，写意不是胡乱描写，是先走遍千山万水，然后化千山万水于一心，了然于心，才能画好一山一水，将全部情感凝聚于一山一水。“胸中自有丘壑”，“胸有成竹”，都是这意思，是这些艺术家已将所绘之物彻底融入自己情感里，融入心中，所以才能创造出真正的艺术。古人早就有大量关于艺术源起于情的论述，如“道由情出”“道始于情”“情动于中而发于言”等等，因此，抒情乃是中国艺术的根本。
　　学者王德威称“抒情”是中国文学艺术最悠久、最深厚、最强大的传统，这种抒情性是非常个人化自我化的，到了现代则与主体意识有所契合。沈从文也倾心于这种抒情性，他说：“生命在发展中，变化是常态，矛盾也是常态，毁灭是常态”，但唯有有情的文字或艺术，是唯一可能为历史留下意义的媒介，“可望将生命某一种形式，某一种状态，凝固下来，形成生命另外一种存在和延续，通过长长的时间，通过遥远的空间，让另外一时一地生存的人，彼此生命流转，无有阻隔”……确实，唯有情感的力量，可以穿越时空，隔代流转，并感动后世，传承与创造文明。
　　沙马拉毅说自己是一个多愁善感的人，想起以前的一切，一花一草，一椅一木，便细致画来，以补追忆之情。所以他很注重细节，他的画带着相当强烈的写实意味，在细节里灌注情感，其作品中的情感含量和浓度都很高。沙马拉毅的这种追求背后有着深厚的基础和来源，他传承着源远流长的艺术传统，而他的师从名家，勇于探索，锲而不舍的精神，使得他具有得天独厚的优势，能够近距离接触观摩名家，发扬光大他特有的一种绘画抒情风格。他的油画作品有着很浓的抒情情结。画中熊猫的神情、眼光，充满了亲切、热情、温馨之感，表现出大自然万物和谐相处、天地人和的自然法则。
　　上世纪70年代，沙马拉毅先知青在中学当美术课教师，后又到县文化馆绘画。多年来，沙马拉毅为了提高自己的艺术水平，到处寻师访友，先后到州文化馆，四川美院，各大博物馆、美术馆观摩，广泛学习，开阔视野，努力吸取国内外艺术精华……这些，都促使他越来越成熟，最终寻到了自己独特的艺术风格。
　　沙马拉毅一看就是真正的艺术家。因为这样的人往往是朴素和节制的，是严谨和注重精神修养的。熟悉他的作品后，就会发现他是我们这个时代的一个异数，带有艺术圣徒的气息。也相信沙马拉毅绘画作品的价值会被越来越多的人所认识，必将成为我国当代绘画艺术的风向标。