摘 要：宜兴南部山区盛产毛竹，竹节遒劲分明，紫砂艺人们常以之入壶，创造出一个个惟妙惟肖的壶艺佳作流传于世。本文就紫砂艺术中“竹艺”的应用略作阐述。
　　关键词：紫砂；花货；竹艺
　　1 引言
　　紫砂陶器的造型千姿万态。经过艺人们毕工穷智的艰苦劳动而创造的，大致可分为圆器、方器、塑器、筋纹器四类。圆器和方器是几何形体，是根据圆球体、圆柱体、立方体、长方体及其他几何形而变化形成的，这是最常见的紫砂壶造型。筋纹器多是将花木果实形态规则化构成器皿造型。而塑器是取材于自然界动植物形态，经线条转换、变化艺术加工而成。
　　2 竹艺在紫砂器成形中的应用
　　由于宜兴南部山区盛产毛竹，因此在塑器中借用毛竹造型制成紫砂器皿的，历代艺人和作品层出不穷。清代塑器杰出代表陈鸣远，是时大彬之后的一代宗师，其紫砂塑器造型蔚为大观，其构思之脱俗、设色之巧妙、技巧之娴熟，在紫砂史上独树一帜。康熙年间桐乡人汪文柏《陶器行赠陈鸣远》一诗说：“古来技巧能几人，陈生陈生今绝伦。”
　　现在南京博物院藏陈鸣远制“竹笋水盂”，是陈鸣远制的一件杰作。其竹笋做得惟妙惟肖，由笋壶上的纹理及虫蛀的斑痕，使人仿佛能感觉到上面黄黄的茸毛，简直是一件起现实主义的雕塑作品。
　　中国工艺美术大师李昌鸿及夫人沈邃华女士，他们俩合作创作的“竹简壶”获得1984年度莱比锡博览会金奖，这是紫砂器在所有各种赛会中的最高奖。1973年4月，山东临沂银雀山汉墓出土了《孙膑兵法》等大批竹简，因而他们两位将古老的竹简和现代清雅的紫砂糅合一体，的确是一种独创。壶体高方、轮廓分明、线面挺括。正背两面五简，两侧三简，中束丝线编绳，简上刻《孙膑兵法》中“擒庞涓”的片段，字体为录书，秀丽而有骨力，悉尊银雀山竹简书体，充分体现了紫砂艺术中古为今用的艺术借鉴手法。
　　中国工艺美术大师顾绍培于八十年代制作的“高风亮节壶”，高80cm、宽74cm、重30余公斤，可容水53公斤。组成壶体的是16根紫砂制成的大方竹，排列得错落有致，显示出一种堆浑挺拔的气概。拦腰束扎方竹的二根细轮嫩竹，似乎还散发出林涤处那特有的清香。嫩竹上生长出来的片片竹叶，通过正反、前后、高低、左右、内外、平卷等不同层次的雕琢，显得仪态万方、清新潇洒。不易察觉的是那块块方竹的节头处已经冒出星星嫩芽，它告诉人们，新生命已经出世。这把壶壶体、壶嘴、壶把乃至壶盖、壶的子无一不是竹。但通体观之，却不见（下转第65页）一个竹字，只有“高风亮节”四个工整古朴的篆书，像画龙点睛似地展示出作者崇尚高洁情操的心灵。此壶于1990年在香港展出时，轰动港澳台和东南亚，最后被一名藏家以10万港币购进，此壶此事至今还让人荡气回肠。
　　在宜兴丁蜀，制作竹艺紫砂器的高手大有人在。吕尧臣的“竹炉茶具”，仿宋人杜小山“寒夜客来茶当酒、竹炉汤沸火初红”的诗句意境，在几次博览会上都博得好评，并获得1982年全国陶瓷美术设计二等奖。高级工艺师何道洪制作的”十六竹壶”，壶身用十六支老竹围捆成形，竹节参差，刻画细腻，取材似易，制作极繁，后被南京博物院收藏。另外，许成权的”竹节酒具”、周桂珍的“竹提梁”、周定芳的“竹报平安壶”、朱丹的“一品竹段壶”无一不体现宜兴竹林的雅趣，正像古人苏东坡所说过的：“食可以无肉，居不可无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”。
　　3 总结
　　紫砂艺术中的竹艺，是源于生活而高于生活，安在效法自然、师法造化中博采众长，充分利用紫砂泥料的泥性、可塑性，泥料的色彩配比，塑造了一大批惟妙惟肖、几可乱真的的竹型紫砂器皿，既为紫砂造型开拓了世界，更为紫砂艺术锦上添花，在宜兴紫砂艺术史上写下了浓重而又美丽的一页。