“于细微处见功底，于质朴处见真谛。”展赏唐俊林先生的画作，北方田园山水的特质跃然纸上。这里有雄伟壮阔的山光水色，有草木华滋的崇山峻岭，但更多的是浅山幽谷，小桥流水，平静疏淡，悠闲恬雅，像田园诗。“仁者乐山，智者乐水”，画家喜欢在大自然中寻找自我，追求内心的和谐。
　　山水画作品是用自然的山水来抒发画家的心，画家的情。与其说唐俊林是在画山水，不如说他在通过手中的笔表现自己的感受。唐俊林先生拜于名师门下，自身不断锤炼画技并锐意创新。在继承传统山水画技法的基础上，他将中国北方与南方的绘画特点融合在一起，以小见大，以少胜多，笔墨清迈俊逸，意境幽远清新，色彩素雅浑朴，给人以强烈的视觉冲击力。而将西方绘画的着色技巧融入中国山水画创作之中的创新，也为他的北方田园山水画开拓了新的意境。
　　几十年风尘仆仆、游走四方，远离都市喧嚣，深入山野村落，融入古朴民风的经历，让唐俊林感受过“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的辽阔，体味过“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的奇美，惊诧于“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”的景色，沉浸在“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的暖意。坎坷经历的磨练，也让他能够对世间俗事坦然处之，他没有选择去描绘壮丽的雄山丽水，而将创作的视角投向了灵山静水、闲云野境的田园风光。用心和情感去写黑白世界，加之扎实的水墨笔法和持之以恒的创新，使他的北方田园画作脱离了世俗气，融入了一种清新和大气。
　　于是，《梦回雪原》将雪原的美展现得淋漓尽致，那其中弥漫的缱缱绻绻的深情，印证了画家每每想起童年往事所魂牵梦萦的雪原的纯净和博大。构图的奇特和多变，使作品凸显意境、形式、笔墨的完美结合，充分发挥形式美感的巨大力量。对于生活在黑龙江的唐俊林来说，那一片似海的雪原，更是游子渴盼回归的故乡。
　　而同样是描绘雪景的《雪村往事》却显现出另一种的意境。白雪覆盖下的小村即景，若隐若现的山涧、小桥，粗犷而质朴的山间小屋，在表现了景物自然之美的同时更表现了画家在领略自然、体验自然、感悟自然的过程中与自然契合的灵性与心境。
　　《白桦林》描绘的是白桦树林的一角，白色树干和鲜绿色叶子在风中颤动着，青草和星星点点的小花陪伴着静静流淌的河水，画面的色彩柔和、新鲜，而不张扬，静与动的精妙结合，显示出画家创作时所拥有的平静与淡泊的心态。
　　假自然之象以寄情，求真美意趣于一体。《月夜》是画家将西方绘画的着色技巧融入中国式的构图的代表作。高挂在云端的圆月与树木、山石巧妙地融为一体，远处的飞鸟和山涧中的流水却让寂静的夜灵动起来。作品中线与墨、线与色彩之间的巧妙运用，令他的绘画作品独具韵味，也让画家与笔墨之间达到了“入境”、“合一”。
　　“自上山来看野水”，学画的过程，先是学，后是修，境由心生，心生笔墨，笔墨生作品，这样的作品才有心境，才有本真，才能使笔墨纸砚充满灵性。几十年的绘画生涯，让唐俊林对人生有了更加深刻的领悟，也有了更加平静淡泊之心。也正由于此，他得以领悟到艺术的真谛，得以让自己的作品更具有“采菊东篱下，悠然见南山”的释然。一切皆幻，艺术有真。对于艺术孜孜不倦的追求，使唐俊林终能“却于水底见青山”。
　　
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　　唐俊林先生，黑龙江人，毕业于哈尔滨师范大学艺术系，曾在中央美术学院徐悲鸿画室国画专业进修，师从北京画院著名画家王文芳先生。作品曾入选《现代中国画作品精选》，多幅作品被文化部、中国美术馆、中国国际航空公司等机构收藏。1996年在北京举办了唐俊林国画展。唐俊林先生热心书画公益事业，曾参与策划了“纪念徐悲鸿100周年画展”等多次国内外高水平展览，鼓励青少年接触绘画，策划了“全国铁路少儿书画作品展”等多次面向儿童的绘画活动。