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[摘 要] 声乐演唱是一种艺术体现，同时也是一种情感的流露。它通过演唱者用训练有素的技巧，来传达音乐作品的艺术意境，将情感融入其中，给人以美的享受。在声乐演唱中不仅要准确地领会、传达歌曲的意境，并要通过声音来抒发自己的情感，给人以感染力，同时引起听众的一种共鸣。本文从声乐演唱中来分析，情感的表达的重要性，在注重技巧发挥外，对艺术作品的生动表现和细致刻画，将声乐艺术中的情感表达紧密相连在一起。
[关键词] 声乐 演唱 情感表达
音乐作品的艺术魅力，从视觉上讲是有着词曲优美的旋律和内容的丰富，从听觉上讲是演唱的技巧和对内容的情感表达。在声乐演唱中，将音乐作品作为一种手段，来传达丰富的感情，同时反映出人们的一种精神。演唱者借助美妙的声音给听众一种美的享受的同时，也通过歌曲本身来反映人类的情感，情感传递感知的途径与媒介都是声音。声乐演唱本身就是一种艺术的体现，同时也是情感的流露，可演唱者如何才能准确地表达内心的情感，来感染听众，同时引起听众一种共鸣，那就需要在演唱中不仅要有娴熟的技巧，还要将情感融入其中，达到声情并茂，这样才能将歌曲和情感完美融合，给人以强烈的感染力。
一、对作品要了解熟悉
每一个声乐作品都有其独特的艺术魅力，同时也是创作者的心血。在我们学会演唱这部声乐作品之前，应该先要了解其声乐作品的创作含义，也就是词曲作者要表现的主题；其次就是对声乐作品歌词和旋律的认真研究和分析。在演唱这部作品前，还要反复对歌词进行朗读，从整体去感知整部作品的思想情感。声乐作品的歌词一般都优美简洁，有的就像一部诗歌，所以我们在熟悉歌词时，也能感悟到作者的内心世界。而用朗读的方法可以将歌曲的顿挫连段、轻重强弱、高低抑杨等变化及情感的表达进行一定的处理，从而来体验语言表达情感的特殊功能，也是为以后准确演唱声乐作品起到重要作用。声乐作品除了借助歌曲表现情感还要应用优美的旋律，那就离不开曲谱的创作，需要我们对曲谱进行分析。不单要记住歌曲的旋律，还要唱准每一个节拍、音高、节奏等，只有先了解曲谱，唱准每个旋律，才能完整的表达声乐作品的内容，只有掌握好旋律的每个音符，才是是分析、研究音乐的基础。如歌曲《乌苏里船歌》就需要我们严格按照谱面标记的力度记号来演唱，如果该用轻声的地方不用，那就破坏了整首歌曲意境。当我们对歌曲的歌词和曲调了解之后，就可以进行练习演唱了，在练习的过程里，需要对歌唱的发声和吐字上着重注意技巧。歌唱的基础是声音，只有正确的发声和吐字，才能让歌曲更加好的给人以艺术感染力。要将歌曲的旋律和歌词的内容相互融合，通过对歌词和曲谱深入分析，来真正感受声乐的艺术情感表达。
二、准确的分析理解作品内涵
声乐演唱是一种艺术体现，要求演唱者要准确的分析和理解声乐作品的内在涵义，那就需要演唱者运用娴熟的演唱技巧把它表现出来，也是歌唱富于艺术表现力非常重要方面。如果演唱者没有很好的对作品分析和理解，就不能准确的去领悟其内涵，就算有一幅好嗓或演唱的技能、技巧在娴熟，也表达不出作品真正的情感意图。就像托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。”声乐演唱最终目的就是用歌声传递歌曲的思想，表达人们一种感情状态。好的音乐作品一般都揭示一个主题，并反映一个时代的精神面貌，在对歌曲进行分析的同时，还需要我们对作品创作的时代背景、艺术风格、思想感情等进行分析，从而真正地理解作品思想内容和情感。比如在演唱《我住长江一头》这首歌时，就需要我们了解作者创作时的背景与用意，在歌词里“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此时几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。”这几句就抒发了对爱人的怀念，在歌曲里我们借助音乐的重复唱，更突显了真切挚美的思恋之情，深入的理解作品内涵不要停留在歌词的表面，深入挖掘作品的真正情感，将其声情并茂表现出来，才能达到演唱的最高境界。
三、要有丰富的想象力
所有艺术的创造都离不开丰富的想象力，同时也是演唱中艺术形象创造和传导的重要载体。声乐演唱是对情感的一种强烈抒发，运用音乐和歌词给听众展现出，一幅幅多姿多彩、诗情画意的情景，那就需要丰富的想象力。演唱者通过丰富的想象，用声音来完成作品形象的创造。在演唱中应根据歌曲的内容和音乐，在头脑中勾勒一幅生动的画面，把自己融入其中，也就是让演唱者身临其境进入角色。演唱者想象力越丰富，对曲调越是清晰、具体，越是可以领悟歌曲的意境和情感。每首歌曲都有自己独特的情感基调，有的热情、有的喜悦、有的悲伤、有的脉脉含情等等，这都需要演唱者从歌曲的字里行间和曲调的旋律中去把握，在加上自我的想象力，那么表达时就会很真实、生动。例如在演唱印尼民歌《宝贝》时，就应该设想，仿佛看到一位游记队员的妻子，在很艰苦的环境中，摇着破旧的摇篮，哄着孩子睡觉，一面又想着她的爱人在前方打击敌人，眼神中充满着无限希望的一个情景。这样的想象会帮助演唱者确立正确的音乐形象，增加声乐形象的感染力，从而达到情真意切的效果。因此声乐演唱中加入丰富的想象能使歌唱者的表演更加细腻传神。
四、要强调歌唱的艺术表现
在演唱时要把握好节奏的韵律是音乐的支柱、乐感的核心，演唱时演唱者总在同一节拍中演唱，缺乏稳定性，速度忽快忽慢，赶节奏或是拖节奏，音拍唱不准，这都属于节奏差。只有将音乐节奏稳定、有规律的、匀速的才能在演唱中表现出很强的乐感，实际上只要在歌唱时把节奏中的强拍，歌词中的重点字突出唱出来。如歌曲《我爱你，塞北的雪》在演唱时就抓住拍子强、弱的规律，而不是每拍每个字都唱得很重，这样使音乐有了动感。在演唱上要细腻、流畅、有连贯性。在演唱时衔接要连贯，中间不可以有断开的地方，要重视拍尾音，还要注重节奏感，来唱准每一个音，这样声音听起来就会感到很优美给人以美的享受。在演唱时要唱出层次感，每首歌曲都有自己特有的高潮、结尾、有起伏的旋律、有节奏的变化。要让歌曲在层次上鲜明、要抑扬顿挫，只有这样才能收到预期的效果。正如歌曲《我爱你，塞北的雪》，是通过描述洁白、晶莹的冬雪，来赞颂了纯洁的心灵，高尚的品德，坚定的信念，这种精神气质，为全民幸福而奉献的品质，才是这首歌曲的主题。我们还要深入了解作品的感情，来抒发自己内心感受，这样唱出的歌曲才会有层次，有韵律，才能更好的体现歌唱的艺术表现力。
五、要突出个性特点
个性因个体的不同表现的智慧和观点也不同，人要没有个性就都完全一样了，艺术没有个性就没有其突出性，所以个性是艺术的载体，一首经久不衰的歌曲必定与一个优秀的歌唱者有关，比如我们听到《我的祖国》就会想到郭兰英，听到《美丽的草原我的家》会想到德德玛，听到《同一首歌》会想到李谷一等等，那是因为演唱者都给听众留有独特的个性，给人留下深刻的印象。优秀的演唱者不仅要通过分析作品、应用演唱技巧表现、给作品直观艺术感，还要创新歌曲，唱出对作品的理解，并形成一种独特的演唱风格，一个成功的演唱者，要具有独特的艺术风格，在反复的演唱中体会歌曲的情感，力求塑造出最具个性的艺术形象。
在声乐演唱中不仅要准确地领会、传达歌曲的意境，还要通过声音来抒发自己的情感，给人以感染力，同时也要给人一种美的艺术享受。要将音乐和语言相互结合起来，在理解作品上的基础上，应用娴熟的演唱技能、技巧，将作品内容和完美的旋律相互连接，深刻地表达出作品的内容和思想情感。这样才能以声传情、声情并茂，使歌曲更具感染力、表现力，引起听众的共鸣。
[关键词] 声乐 演唱 情感表达
音乐作品的艺术魅力，从视觉上讲是有着词曲优美的旋律和内容的丰富，从听觉上讲是演唱的技巧和对内容的情感表达。在声乐演唱中，将音乐作品作为一种手段，来传达丰富的感情，同时反映出人们的一种精神。演唱者借助美妙的声音给听众一种美的享受的同时，也通过歌曲本身来反映人类的情感，情感传递感知的途径与媒介都是声音。声乐演唱本身就是一种艺术的体现，同时也是情感的流露，可演唱者如何才能准确地表达内心的情感，来感染听众，同时引起听众一种共鸣，那就需要在演唱中不仅要有娴熟的技巧，还要将情感融入其中，达到声情并茂，这样才能将歌曲和情感完美融合，给人以强烈的感染力。
一、对作品要了解熟悉
每一个声乐作品都有其独特的艺术魅力，同时也是创作者的心血。在我们学会演唱这部声乐作品之前，应该先要了解其声乐作品的创作含义，也就是词曲作者要表现的主题；其次就是对声乐作品歌词和旋律的认真研究和分析。在演唱这部作品前，还要反复对歌词进行朗读，从整体去感知整部作品的思想情感。声乐作品的歌词一般都优美简洁，有的就像一部诗歌，所以我们在熟悉歌词时，也能感悟到作者的内心世界。而用朗读的方法可以将歌曲的顿挫连段、轻重强弱、高低抑杨等变化及情感的表达进行一定的处理，从而来体验语言表达情感的特殊功能，也是为以后准确演唱声乐作品起到重要作用。声乐作品除了借助歌曲表现情感还要应用优美的旋律，那就离不开曲谱的创作，需要我们对曲谱进行分析。不单要记住歌曲的旋律，还要唱准每一个节拍、音高、节奏等，只有先了解曲谱，唱准每个旋律，才能完整的表达声乐作品的内容，只有掌握好旋律的每个音符，才是是分析、研究音乐的基础。如歌曲《乌苏里船歌》就需要我们严格按照谱面标记的力度记号来演唱，如果该用轻声的地方不用，那就破坏了整首歌曲意境。当我们对歌曲的歌词和曲调了解之后，就可以进行练习演唱了，在练习的过程里，需要对歌唱的发声和吐字上着重注意技巧。歌唱的基础是声音，只有正确的发声和吐字，才能让歌曲更加好的给人以艺术感染力。要将歌曲的旋律和歌词的内容相互融合，通过对歌词和曲谱深入分析，来真正感受声乐的艺术情感表达。
二、准确的分析理解作品内涵
声乐演唱是一种艺术体现，要求演唱者要准确的分析和理解声乐作品的内在涵义，那就需要演唱者运用娴熟的演唱技巧把它表现出来，也是歌唱富于艺术表现力非常重要方面。如果演唱者没有很好的对作品分析和理解，就不能准确的去领悟其内涵，就算有一幅好嗓或演唱的技能、技巧在娴熟，也表达不出作品真正的情感意图。就像托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。”声乐演唱最终目的就是用歌声传递歌曲的思想，表达人们一种感情状态。好的音乐作品一般都揭示一个主题，并反映一个时代的精神面貌，在对歌曲进行分析的同时，还需要我们对作品创作的时代背景、艺术风格、思想感情等进行分析，从而真正地理解作品思想内容和情感。比如在演唱《我住长江一头》这首歌时，就需要我们了解作者创作时的背景与用意，在歌词里“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此时几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。”这几句就抒发了对爱人的怀念，在歌曲里我们借助音乐的重复唱，更突显了真切挚美的思恋之情，深入的理解作品内涵不要停留在歌词的表面，深入挖掘作品的真正情感，将其声情并茂表现出来，才能达到演唱的最高境界。
三、要有丰富的想象力
所有艺术的创造都离不开丰富的想象力，同时也是演唱中艺术形象创造和传导的重要载体。声乐演唱是对情感的一种强烈抒发，运用音乐和歌词给听众展现出，一幅幅多姿多彩、诗情画意的情景，那就需要丰富的想象力。演唱者通过丰富的想象，用声音来完成作品形象的创造。在演唱中应根据歌曲的内容和音乐，在头脑中勾勒一幅生动的画面，把自己融入其中，也就是让演唱者身临其境进入角色。演唱者想象力越丰富，对曲调越是清晰、具体，越是可以领悟歌曲的意境和情感。每首歌曲都有自己独特的情感基调，有的热情、有的喜悦、有的悲伤、有的脉脉含情等等，这都需要演唱者从歌曲的字里行间和曲调的旋律中去把握，在加上自我的想象力，那么表达时就会很真实、生动。例如在演唱印尼民歌《宝贝》时，就应该设想，仿佛看到一位游记队员的妻子，在很艰苦的环境中，摇着破旧的摇篮，哄着孩子睡觉，一面又想着她的爱人在前方打击敌人，眼神中充满着无限希望的一个情景。这样的想象会帮助演唱者确立正确的音乐形象，增加声乐形象的感染力，从而达到情真意切的效果。因此声乐演唱中加入丰富的想象能使歌唱者的表演更加细腻传神。
四、要强调歌唱的艺术表现
在演唱时要把握好节奏的韵律是音乐的支柱、乐感的核心，演唱时演唱者总在同一节拍中演唱，缺乏稳定性，速度忽快忽慢，赶节奏或是拖节奏，音拍唱不准，这都属于节奏差。只有将音乐节奏稳定、有规律的、匀速的才能在演唱中表现出很强的乐感，实际上只要在歌唱时把节奏中的强拍，歌词中的重点字突出唱出来。如歌曲《我爱你，塞北的雪》在演唱时就抓住拍子强、弱的规律，而不是每拍每个字都唱得很重，这样使音乐有了动感。在演唱上要细腻、流畅、有连贯性。在演唱时衔接要连贯，中间不可以有断开的地方，要重视拍尾音，还要注重节奏感，来唱准每一个音，这样声音听起来就会感到很优美给人以美的享受。在演唱时要唱出层次感，每首歌曲都有自己特有的高潮、结尾、有起伏的旋律、有节奏的变化。要让歌曲在层次上鲜明、要抑扬顿挫，只有这样才能收到预期的效果。正如歌曲《我爱你，塞北的雪》，是通过描述洁白、晶莹的冬雪，来赞颂了纯洁的心灵，高尚的品德，坚定的信念，这种精神气质，为全民幸福而奉献的品质，才是这首歌曲的主题。我们还要深入了解作品的感情，来抒发自己内心感受，这样唱出的歌曲才会有层次，有韵律，才能更好的体现歌唱的艺术表现力。
五、要突出个性特点
个性因个体的不同表现的智慧和观点也不同，人要没有个性就都完全一样了，艺术没有个性就没有其突出性，所以个性是艺术的载体，一首经久不衰的歌曲必定与一个优秀的歌唱者有关，比如我们听到《我的祖国》就会想到郭兰英，听到《美丽的草原我的家》会想到德德玛，听到《同一首歌》会想到李谷一等等，那是因为演唱者都给听众留有独特的个性，给人留下深刻的印象。优秀的演唱者不仅要通过分析作品、应用演唱技巧表现、给作品直观艺术感，还要创新歌曲，唱出对作品的理解，并形成一种独特的演唱风格，一个成功的演唱者，要具有独特的艺术风格，在反复的演唱中体会歌曲的情感，力求塑造出最具个性的艺术形象。
在声乐演唱中不仅要准确地领会、传达歌曲的意境，还要通过声音来抒发自己的情感，给人以感染力，同时也要给人一种美的艺术享受。要将音乐和语言相互结合起来，在理解作品上的基础上，应用娴熟的演唱技能、技巧，将作品内容和完美的旋律相互连接，深刻地表达出作品的内容和思想情感。这样才能以声传情、声情并茂，使歌曲更具感染力、表现力，引起听众的共鸣。