时光转进2021年，德黑兰的天空一如往常呈现着灰蒙蒙的颜色。工业和尾气形成的人工雾霾，笼罩着很久未曾露过头角的蓝天，更让一直以来标志性的厄尔布鲁士雪山失了颜色。
　　伊朗从未以这般模样示人，那些曾经熙熙攘攘的传统巴扎，如今都门可罗雀，仅剩下的若干迎客店铺，客人也都全副武装，来去匆匆。
　　橱窗里丝织的礼拜毯渐渐生尘，萨德阿巴德皇宫脚下的细密画展览永久关停，就连马什哈德伊玛目礼萨圣陵里光芒夺目的镜宫也时开时歇。昔日的波斯繁华，终究在新冠病毒肆虐的2020—2021年，按下了暂停键。
　　然而，艺术不会被时间埋没。波斯藝术的集大成者，就藏匿于市井街道间随处可见的建筑群中。

简中有繁的波斯建筑

　　去过伊朗的人，无不为其恢弘磅礴的宫殿遗址、精美绝伦的大清真寺、别具一格的名人陵墓、接地气的特色民居所震撼。
　　许多人认识伊朗，是从一张风靡全网的粉红清真寺照片开始的。
　　一束束光透过七彩的玻璃悬窗，穿过清真寺的大殿，化为以粉色为主体色的柔光，在绣着精美图案的地毯上，留下五彩斑斓的光斑。在大殿中排列整齐的象征着什叶派十二伊玛目的12根斜蛇纹石柱上，彩色的光与黑色的影不断交融碰撞，像在亘远的时光中永不停息的一场捉迷藏。
　　谁也未曾想到，这座位于伊朗南部古城设拉子，始建于1876年、足足修了12年的普通清真寺，竟然在“颜值经济”的催化下，一跃成为了代表着波斯文明的网红建筑。这座清真寺原名纳西尔·莫尔克（Nasir Al-Molk）清真寺，因建筑所用材料是七彩琉璃窗和彩色花卉样式瓷砖，每逢上午9–11时，阳光斜斜照进大殿，便会映射出五颜六色的霓虹光斑，让人仿佛走进了绚烂彩虹之中。
　　然而，粉红清真寺只是波斯清真寺中“最女性化”“最软萌可爱”的代表。在几乎每个伊斯兰国家，清真寺都是最显文化底蕴的建筑形式。比如土耳其的蓝色清真寺，有着欧式的典雅风格;再如马来西亚的水上清真寺，夕阳下的水天寺合一绝美。

　　而位于伊朗中部城市伊斯法罕伊玛目广场上的谢赫·鲁特福拉（Sheikh Loft Allah）清真寺，也是波斯文化的一张名片。它修建于16世纪初的萨非王朝（也称萨法维王朝）时期，名字源于阿巴斯国王的岳父。它不像其他清真寺一样有庭院和宣礼塔，只有一座高高的清真寺大殿。不过，它的穹顶会随着阳光的位置变换颜色，白天是黄绿色，到了傍晚便会呈现出淡淡的粉红色。
　　它的巨型穹顶，由深蓝色和浅黄色的瓷砖组成，拼贴出一个巨大的花瓣形状，由中心的圆形穹顶不断散开。一圈圈的几何对称网纹状图案，既显示出宗教的崇高神圣，也体现出皇权的威严。其建筑的复杂程度和艺术水平令人叹为观止。连大名鼎鼎的《孤独星球·伊朗篇》都选用它来做封面。
　　除清真寺外，伊朗还独有一种特色建筑，那就是名人陵墓。这又分为两种，一种是单一的陵墓，比如大诗人哈菲兹、萨迪的陵墓，另一种就是宗教人物的陵墓群，比如伊玛目礼萨的圣陵。
　　和中国人一样，波斯人修建陵墓也是为了凭吊、纪念和追思。然而名人的陵墓，却在这个别具一格的诗人国度，作为波斯花园建筑的延伸，被赋予了更多潇洒、游乐的气氛。
　　就从“波斯诗仙”哈菲兹说起，他的诗集不仅学生要熟记，甚至在每年的冬至夜，人们还要围着火炉全家一起朗诵。
　　哈菲兹的陵园也坐落在设拉子。不像陵墓，这里反似一座迷人的波斯庭院：两个小小的多边形池塘中间是一个八角亭，八根石柱支撑着一个镶满瓷砖的穹顶，穹顶之下是哈菲兹的大理石墓碑。日落后陵园的灯光亮起，当地人习惯在此散步吟诗，伴随着音响传来的哈菲兹诗朗诵，一起引吭高歌：“来到我的墓前向神祈愿，这里将成为心灵自由之所。”
　　另一种波斯特色陵墓，便是宗教圣人的陵墓群了。什叶派信徒一生都要朝圣一次的伊玛目礼萨圣陵，位于伊朗东北部城市马什哈德。伊玛目礼萨是什叶派历史中的第八伊玛目，在公元818年被阿拉伯哈里发杀害后葬身于此。每年都有各国什叶派穆斯林成群结队到圣陵瞻仰朝拜。

　　波斯传统的色料萃取技艺，能使地毯颜色经久不褪。

　　圣陵是一个巨大的园区，占地超过26万平方米，包括广场、圣墓、戈哈尔沙德清真寺、图书馆、礼萨伊斯兰科技大学、朝圣者餐厅等，周围还有七座风格各异的庭院。

　　圣墓位于整个圣陵的最中心区域，有着巨大的金色拱顶，非穆斯林不可进入。前厅是供朝拜者祷告、聆听教义的大堂，铺满波斯传统毛毯，墙上贴满了镜子。游客穿过能容纳千人的礼拜堂，便来到伊玛目礼萨的长眠之所。墓冢被纯金打造的框架罩住，每天成千上万的朝圣者来此朝拜，一边痛哭着表达自己的激动之情，一边亲吻抚摸框架，走时还要摸一摸绘满经文的墙壁，以致哀思和敬意。

丝中镶金的波斯地毯

　　如果说建筑是波斯最恣意张扬的文化瑰宝，那地毯就是上可绣繁星被展览，下能进厨房接地气的日常文明。 　　波斯地毯已经有超过2500年的历史，它已经融入了每位伊朗人的生命中，更是波斯文化不可或缺的一环。许多人对波斯文化最直接的感知，就是每家每户地面上铺的羊毛地毯，卷起来的礼拜丝毯，还有用相框裱住的精美画毯。
　　曾经，地毯商人是伊朗最体面最赚钱的职业之一：去最著名的地毯制造城市库姆、卡尚、马什哈德收购名家手工编织的地毯，转手卖给德黑兰北城非富即贵的大户人家，或是卖给来伊朗旅游的识货人士，一把把美元钞票就赚得盆满钵溢。
　　传统的波斯地毯，是时间雕琢出来的珍品：除去绘图、编织这些耗人的工序，到最终成品前，还需要烧毛、固色、清洗瀝干、烘干、修剪、固形等一系列收尾工序，从头至尾都需要匠人手工完成。就连地毯的染色品，也是手工从植物、天然矿物中提炼而来，如石榴皮的红色、核桃壳的黄色等等。波斯传统的色料萃取技艺，能使地毯颜色经久不褪。一块质量上乘的2米×3米的地毯，往往需要匠人耗费2～3年的时间来完成。
　　虽然伴随着科技进步，越来越多的机织地毯流入市场，但最昂贵的永远是手工工艺。世界最贵的波斯地毯，因为有着镰刀叶、藤蔓等复杂图案，被拍出过3370万美元的天价。而今的波斯地毯，如原料、色泽、图案和织艺皆上等，也动辄能卖出上万元。
　　在手工地毯中，价格最贵的莫过于丝毯。所谓丝毯，就是将真丝用于地毯编织中，取一岁以下羊羔的毛，配上进口真丝，便能织成一块色泽艳丽的丝毯。挂在墙上随着阳光角度不同，丝毯便能呈现波光粼粼的视觉效果。

神秘莫测的细密画

　　除了建筑和地毯，波斯文化最精密、最文艺，同时也最小众的输出形式，就是细密画。

　　细密画是波斯艺术中最神秘的存在，因其独特的表现风格，一直和宗教寓意、神话故事、民间传说、宫廷生活这些特殊文化场景联系在一起。

　　细密画最早是《古兰经》的边饰图案，逐渐演变成经典抄本的插画内容。

　　所谓细密画，就是用极纤细的笔绘出的图画。传说中，有的伊朗画师用小猫毛制成的笔，最细的笔端只有三根毛。波斯细密画的起源约在公元3世纪，但真正发展为一种流派则要前进到公元15–16世纪的萨非王朝。
　　细密画最早是《古兰经》的边饰图案，逐渐演变成经典抄本的插画内容。它的尺幅很小，最大不超过书页大小，相当于现在的32开本。细密画的特色在于它的透视方式，人物的大小依据重要性而变化，人越重要，比例就越大。它的颜色普遍绚烂多彩，饱和度较高，画风也清丽明快，或是描绘富丽奢靡的宫廷生活，或是描绘明媚灿烂的田园风光，笔触十分细腻，纤细如丝，将人物、动物表情描绘得惟妙惟肖。
　　随着时代进步，细密画也不再局限于书本插画。伊朗当代细密画大师马哈穆德·法尔希奇扬就是新派细密画的代表，他擅长描绘人物的情感和情绪。画中人物大多面容姣好，身形飘逸。细密画现在常常被用作书籍、陶瓷、首饰盒、笔盒的封面，一些服装布料也会选择用细密画的图案做局部装饰。
　　波斯人看似个个骨子里傲慢，毕竟他们既见识过波斯帝国的灿烂辉煌，也历经过巴列维王朝时“中东小巴黎”的西式浪漫。他们似乎生而骄矜，不为外界所惑，任他美帝国主义如何资本封锁，任他新冠病毒如何肆意蔓延，波斯人都可我行我素，过着自己的小生活。
　　与其说他们骨子里是不屑，不如说他们身上都流淌着高贵的艺术血液。上千年波斯文化的精髓凝结在他们身上，化为对内的无限探索、不为外界所动的专注，以及追求极致的认真。
　　艺术是生活的外化，更是自我的显现。而那些烙印着宗教情节的建筑群、繁琐而精致的地毯花纹、鲜明活泼的细密画，恰恰代表着波斯人绵延千年的对美好生活的探索与希冀。