中国文化报刊文说，八一电影制片厂副厂长、曾获茅盾文学奖的知名作家柳建伟指出：“近年来，中国电影在文学性上几乎没有进步，更谈不上贡献。IP概念的过分炒作会导致中国电影内容上的空心化，‘互联网+电影+金融’很可能彻底毁掉中国电影。”柳建伟说，电影问世100余年，不同国家、不同时期都搞过经典电影的评选、评奖，那些出类拔萃的作品无一不具有极强的文学性和艺术性。打造这样的影片需要编剧的原创力和文化积淀，自然比改编IP困难，但是两者对中国电影长足发展的意义也是不可同日而语的。
　　《电影》杂志社社长兼总编辑赵葆华说：“电影不仅是技术、娱乐，它在根本上是文化，中国电影的核心竞争力应该是原创的中国故事和高明的艺术表达。”赵葆华观察，当今中国电影界魔幻、玄幻题材影片多，现实题材的较少，国产电影悄然改变着观众的欣赏习惯，使他们越来越喜欢娱乐狂欢、兴奋刺激甚至重口味。“那么，谁来观照大家的灵魂？谁来安慰浮躁与不安？谁来擦拭良知上的灰尘？”
　　中国电影走出去一直是中国电影人的梦想，这个梦想正在照进现实。在很多人心目中，所谓走出去的最佳姿态就是获得奥斯卡奖。然而，与走出去相比，奥斯卡之梦做得没有那么顺利。上海戏剧学院教授、电影理论家厉震林提醒中国影人：与其“冲奥”，不如发扬中国文化和东方情怀。“历数奥斯卡获奖影片不难发现，奥斯卡奖是把电影当做艺术来评估的，获奖影片往往是先有口碑，后有票房，这些影片的目标受众是全人类。这样的文化高度不是抖个机灵、卖个情怀、玩儿个概念、刷刷明星脸就可以达到的。”厉震林表示，以饱满的原创力深挖本土文化资源，是推动中国电影走出去的当务之急。
　　中山大学教授陈林侠说：“中国电影要走出去，必须首先要明白，中国电影在世界市场上的定位依然是艺术片、文艺片，而不是商业片，尤其不是商业大片。这是国外电影市场长期的消费习惯所决定的。”因此，陈林侠认为，中国电影走出去的关键不是拼特效、拼投资，而是主打中国故事。“艺术片的成功历来源自竞争力的持久性和可持续性，因此，我们迫切需要的是一系列立得住、传得开的中国故事，这正是中国编剧发挥原创力的地方。”陈林侠为中国故事的创作提出了不少建议。比如故事切入点的选择不妨以小见大，《美丽人生》选择一个孩子的视角呈现集中营的人类悲剧，《一次别离》以离婚事件展示宗教与世俗的较量，都是成功的事例。“影片是建构出来的、封闭的、具有逻辑性的故事空间，把隐藏在事件背后的逻辑梳理清楚，会让外国观众更容易理解，其间包含的文化内涵也更容易被接受。这是中国影视编剧应该发力的地方。”