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有人说，2004年是中国的动漫年，北京、广州、南京等地仅上半年就举办了3次动漫展，上海则举办了6次。举办动漫展被业界视为打造动漫产业链的关键。
2004“绝对动漫”亚洲动漫作品巡展南京站8月11日～15日在江苏展览馆举行，这是亚洲动漫巡展今年继北京后的国内第二站。
记者在现场发现，最吸引参观者眼球的要数动漫衍生产品了，但多数衍生产品都是盗版的，且多为国外动漫形象。高桥留美子的《犬夜叉》、藤子Ｆ不二雄的《哆啦Ａ梦》等大师的原画稿在本次展览中受到中国动漫迷们的追捧。相比之下，中国内地知名漫画家们的作品却受到了冷遇。这与各大书店的漫画书大多被港台、日韩、欧美的漫画所占据的情况有几分相似。那么，中国动漫发展的现状如何？是什么制约了中国动漫业的发展？
中国动漫业：有作品而无产品，有行业而无产业
近年来，由于把大量的精力用于来料加工，中国的动漫画艺术与国际渐渐拉大了距离。如今相对于来自好莱坞的《海底总动员》《阿拉丁》等动画大片，中国的动漫画市场仍处在初级阶段。有人总结中国的动漫业：有作品而无产品，有行业而无产业。
目前，中国人均动画片拥有量仅为0.0012秒，而日本的人均拥有量是300秒～480秒。悬殊的数字显示了中国动画业的差距。2004年，中国的2000家省市电视台规定的国产动画播出时间是6万分钟，而当前达到播放要求的原创动画片供给量只有2万分钟，还有4万分钟的缺口，几乎是中国动画片年产量的2倍。
中国原创动画的极度匮乏也已成为不争的事实：
2000年年底，北京、上海、广东的消费力市场调查显示：米老鼠、加菲猫、史努比、蝙蝠侠等大批国外动画形象和作品占据了中国80%以上的市场份额，中国原创动画占有率不到10%。在孩子们心中，还没有“中国制造”的概念。
2003年，中国的原创动画产量是2.9万分钟，替海外加工的动画却达到3万分钟。《狮子王》《花木兰》都有中国人的劳动，中国为他人缝制了不少嫁衣，自己却缺乏能在世界叫得响的原创品牌。
随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。这样的邯郸学步，甚至让日本动漫画家都忍不住提醒：中国的动漫画要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。
另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张、故事老套、不吸引人，已是多年的老问题了。国产动画从神话传说、历史故事中取材过多。业内人士指出，现实题材应该是动画产业化的主战场。接近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。
20世纪80年代以来，亚洲各地动漫画产业飞速发展。1995年，中国正式启动旨在振兴动漫事业的“5155工程”，使原创动漫画作品的创作、出版、发行、消费均有所发展。
衍生产品：盗版现象猖獗 开发意识不强
挂饰、海报、拼图、Ｔ恤……一件件精美、别致的动漫衍生产品让参观者爱不释手。据业内人士介绍，本次巡展有八百多种动漫衍生产品，但原版产品很少，只有来自广州的欢乐反斗城玩具有限公司的产品是正版的。
广州欢乐反斗城玩具有限公司专门代理日本“万代”品牌的产品。本次巡展该公司首次在南京展示了巨型机动战士“高达”（Gundam）模型，高度为180cm，同时还带来了数码暴龙、迪加奥特曼、激动战队、火影忍者、龙珠、海盗王、小丸子、五更龙宝宝、Hello Kitty、叮当等动漫衍生产品。
“由于中国动漫玩具的主要消费群体是13岁～30岁的年轻人，消费力较低，所以廉价的盗版产品大有市场。”该公司上海分公司经理郭启明指着一个高达BB战士Q版说，这个产品盗版的只需要十多元，而正版的要卖30元。公司每年的销售额达到5000万，但跟国外比还相差甚远。价位在5元～30元的玩具卖得最好。
除了盗版产品的价格低廉外，业内人士指出，现在的盗版手段也很隐蔽，检查时都是正版，一旦上展位，就出现了盗版产品。政府职能交叉，文化、新闻出版、工商部门多头管理，也是盗版难以制止的重要原因之一。
郭启明说，公司所做的绝大多数都是国外动画形象，因为中国的动画形象还不够理想。在日本，“万代”公司拍恐龙战队、高达等动画片时就开始考虑玩具的开发，动画片相当于玩具的宣传片。
中国少年儿童文化艺术基金会秘书长杨红文说：“目前，中国有两大动画制作基地：上海美术电影制片厂和中央电视台动画部。而他们开发意识不强，不愿意做相关动画片的衍生产品。由于体制问题，他们靠政府拨款生存，不以赢利为目的。日常生活中根本看不到中央电视台或上海美术电影制片厂授牌的衍生产品。上海电影制片厂制作的《我为歌狂》只卖给了7家电视台，当时浙江义乌一家做动漫衍生产品开发的民营企业，投资200万元拍这部动画片，回报就是获得了这部动画片衍生产品的开发权，但后来由于只有7家电视台播放，并没有产生很大影响，衍生产品的开发也毫无意义，该企业一下就亏掉了200万元。”
“中国的动漫作品只注重教育意义，忽视市场。计划经济观念还在影响着一些人。在国外，动漫画形象设计首先考虑的是能不能做衍生产品，而中国设计动漫形象是看有无教育意义。”杨红文说。
业内人士同时指出，如果没有优秀的原创动画片及其成名的卡通明星，一切开发和经营都是一句空话！
社会不认可、人才短缺成为制约动漫业发展的重要因素
一位教育工作者曾说过，拥有100本漫画书的小朋友考试分数是60分，而拥有200本漫画书时考试就只有50分了。
台湾著名漫画家陈志华小时候，父母不同意让他学漫画，父母认为，漫画家就是一个穷画家，不是正业。
中国内地漫画家健一曾是一家知名网站的美术编辑，每月有6000元的收入。自从三四年前他辞职专职做漫画后，月收入还不到以前的一半。
中国的动画产业人才不到一万人，平均学历是大专。而影视动画人才总需求量在15万人，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国动画专业毕业生每年只有300人。
从以上事实可以看出，目前，社会不认可，漫画家的地位低，人才、师资缺口大是制约中国动漫业发展的重要因素。
杨红文指出，动漫画是孩子们喜闻乐见的艺术形式，是孩子的主要读物。孩子们喜欢的东西就会去模仿，尽管暴力色情的作品会给孩子带来恶劣的影响，但好的作品会让孩子积极向上，其教育意义是潜移默化的。如果纯粹把动漫画看成是洪水猛兽，未免失之偏颇。
中国动画学会常务副会长兼秘书长、著名的动画制作人张松林认为，要生产出优秀的原创动漫画，从根本来说还是要解决原创人才的问题。原创动漫画人才的匮乏和人才培养模式的落后成为制约我国动漫产业发展的关键。而香港漫画协会会长郭峰则认为，目前动漫画人才培养遇到的最大问题是师资紧缺。
台湾著名漫画家陈志华希望有更多的企业家投资动漫业，让做动漫的人有更多的机会，让社会看到动漫的发展，动漫的出路。
另外，中国的漫画家一般是一个人坐在家里创作。而在日本、韩国，漫画家都有自己的画室，有自己的助手和明确的分工，是一种团体创作。来自韩国的漫画家李忠浩说：“我有一个画室（事务所），共有7个人。其中有专门写故事的人，然后我构思人物形象，重要的地方上色，其他的内容就交给我的助手完成。”
动漫画在中国针对的主要群体是学生，而在日本、韩国，动漫画是针对全民的，他们有少年漫画、青年漫画、成年漫画、老年漫画。李忠浩说，韩国政府在电视台的播放、许可证的发放等方面都会给予动漫画很大帮助，并成立了专门的机构扶持动漫产业的发展。
2004年4月，国家广电总局正式下发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，对国产动画业进行全面规划，基本勾勒出国产动画业的全新版图。《意见》从国产动画业存在的体制管理、市场经营和创作研究三方面着手，为中国动漫业描绘了一个令人振奋的未来，从根本上鼓舞了动漫从业者，使他们能够创造出更多的原创作品。
2004“绝对动漫”亚洲动漫作品巡展南京站8月11日～15日在江苏展览馆举行，这是亚洲动漫巡展今年继北京后的国内第二站。
记者在现场发现，最吸引参观者眼球的要数动漫衍生产品了，但多数衍生产品都是盗版的，且多为国外动漫形象。高桥留美子的《犬夜叉》、藤子Ｆ不二雄的《哆啦Ａ梦》等大师的原画稿在本次展览中受到中国动漫迷们的追捧。相比之下，中国内地知名漫画家们的作品却受到了冷遇。这与各大书店的漫画书大多被港台、日韩、欧美的漫画所占据的情况有几分相似。那么，中国动漫发展的现状如何？是什么制约了中国动漫业的发展？
中国动漫业：有作品而无产品，有行业而无产业
近年来，由于把大量的精力用于来料加工，中国的动漫画艺术与国际渐渐拉大了距离。如今相对于来自好莱坞的《海底总动员》《阿拉丁》等动画大片，中国的动漫画市场仍处在初级阶段。有人总结中国的动漫业：有作品而无产品，有行业而无产业。
目前，中国人均动画片拥有量仅为0.0012秒，而日本的人均拥有量是300秒～480秒。悬殊的数字显示了中国动画业的差距。2004年，中国的2000家省市电视台规定的国产动画播出时间是6万分钟，而当前达到播放要求的原创动画片供给量只有2万分钟，还有4万分钟的缺口，几乎是中国动画片年产量的2倍。
中国原创动画的极度匮乏也已成为不争的事实：
2000年年底，北京、上海、广东的消费力市场调查显示：米老鼠、加菲猫、史努比、蝙蝠侠等大批国外动画形象和作品占据了中国80%以上的市场份额，中国原创动画占有率不到10%。在孩子们心中，还没有“中国制造”的概念。
2003年，中国的原创动画产量是2.9万分钟，替海外加工的动画却达到3万分钟。《狮子王》《花木兰》都有中国人的劳动，中国为他人缝制了不少嫁衣，自己却缺乏能在世界叫得响的原创品牌。
随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。这样的邯郸学步，甚至让日本动漫画家都忍不住提醒：中国的动漫画要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。
另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张、故事老套、不吸引人，已是多年的老问题了。国产动画从神话传说、历史故事中取材过多。业内人士指出，现实题材应该是动画产业化的主战场。接近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。
20世纪80年代以来，亚洲各地动漫画产业飞速发展。1995年，中国正式启动旨在振兴动漫事业的“5155工程”，使原创动漫画作品的创作、出版、发行、消费均有所发展。
衍生产品：盗版现象猖獗 开发意识不强
挂饰、海报、拼图、Ｔ恤……一件件精美、别致的动漫衍生产品让参观者爱不释手。据业内人士介绍，本次巡展有八百多种动漫衍生产品，但原版产品很少，只有来自广州的欢乐反斗城玩具有限公司的产品是正版的。
广州欢乐反斗城玩具有限公司专门代理日本“万代”品牌的产品。本次巡展该公司首次在南京展示了巨型机动战士“高达”（Gundam）模型，高度为180cm，同时还带来了数码暴龙、迪加奥特曼、激动战队、火影忍者、龙珠、海盗王、小丸子、五更龙宝宝、Hello Kitty、叮当等动漫衍生产品。
“由于中国动漫玩具的主要消费群体是13岁～30岁的年轻人，消费力较低，所以廉价的盗版产品大有市场。”该公司上海分公司经理郭启明指着一个高达BB战士Q版说，这个产品盗版的只需要十多元，而正版的要卖30元。公司每年的销售额达到5000万，但跟国外比还相差甚远。价位在5元～30元的玩具卖得最好。
除了盗版产品的价格低廉外，业内人士指出，现在的盗版手段也很隐蔽，检查时都是正版，一旦上展位，就出现了盗版产品。政府职能交叉，文化、新闻出版、工商部门多头管理，也是盗版难以制止的重要原因之一。
郭启明说，公司所做的绝大多数都是国外动画形象，因为中国的动画形象还不够理想。在日本，“万代”公司拍恐龙战队、高达等动画片时就开始考虑玩具的开发，动画片相当于玩具的宣传片。
中国少年儿童文化艺术基金会秘书长杨红文说：“目前，中国有两大动画制作基地：上海美术电影制片厂和中央电视台动画部。而他们开发意识不强，不愿意做相关动画片的衍生产品。由于体制问题，他们靠政府拨款生存，不以赢利为目的。日常生活中根本看不到中央电视台或上海美术电影制片厂授牌的衍生产品。上海电影制片厂制作的《我为歌狂》只卖给了7家电视台，当时浙江义乌一家做动漫衍生产品开发的民营企业，投资200万元拍这部动画片，回报就是获得了这部动画片衍生产品的开发权，但后来由于只有7家电视台播放，并没有产生很大影响，衍生产品的开发也毫无意义，该企业一下就亏掉了200万元。”
“中国的动漫作品只注重教育意义，忽视市场。计划经济观念还在影响着一些人。在国外，动漫画形象设计首先考虑的是能不能做衍生产品，而中国设计动漫形象是看有无教育意义。”杨红文说。
业内人士同时指出，如果没有优秀的原创动画片及其成名的卡通明星，一切开发和经营都是一句空话！
社会不认可、人才短缺成为制约动漫业发展的重要因素
一位教育工作者曾说过，拥有100本漫画书的小朋友考试分数是60分，而拥有200本漫画书时考试就只有50分了。
台湾著名漫画家陈志华小时候，父母不同意让他学漫画，父母认为，漫画家就是一个穷画家，不是正业。
中国内地漫画家健一曾是一家知名网站的美术编辑，每月有6000元的收入。自从三四年前他辞职专职做漫画后，月收入还不到以前的一半。
中国的动画产业人才不到一万人，平均学历是大专。而影视动画人才总需求量在15万人，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国动画专业毕业生每年只有300人。
从以上事实可以看出，目前，社会不认可，漫画家的地位低，人才、师资缺口大是制约中国动漫业发展的重要因素。
杨红文指出，动漫画是孩子们喜闻乐见的艺术形式，是孩子的主要读物。孩子们喜欢的东西就会去模仿，尽管暴力色情的作品会给孩子带来恶劣的影响，但好的作品会让孩子积极向上，其教育意义是潜移默化的。如果纯粹把动漫画看成是洪水猛兽，未免失之偏颇。
中国动画学会常务副会长兼秘书长、著名的动画制作人张松林认为，要生产出优秀的原创动漫画，从根本来说还是要解决原创人才的问题。原创动漫画人才的匮乏和人才培养模式的落后成为制约我国动漫产业发展的关键。而香港漫画协会会长郭峰则认为，目前动漫画人才培养遇到的最大问题是师资紧缺。
台湾著名漫画家陈志华希望有更多的企业家投资动漫业，让做动漫的人有更多的机会，让社会看到动漫的发展，动漫的出路。
另外，中国的漫画家一般是一个人坐在家里创作。而在日本、韩国，漫画家都有自己的画室，有自己的助手和明确的分工，是一种团体创作。来自韩国的漫画家李忠浩说：“我有一个画室（事务所），共有7个人。其中有专门写故事的人，然后我构思人物形象，重要的地方上色，其他的内容就交给我的助手完成。”
动漫画在中国针对的主要群体是学生，而在日本、韩国，动漫画是针对全民的，他们有少年漫画、青年漫画、成年漫画、老年漫画。李忠浩说，韩国政府在电视台的播放、许可证的发放等方面都会给予动漫画很大帮助，并成立了专门的机构扶持动漫产业的发展。
2004年4月，国家广电总局正式下发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，对国产动画业进行全面规划，基本勾勒出国产动画业的全新版图。《意见》从国产动画业存在的体制管理、市场经营和创作研究三方面着手，为中国动漫业描绘了一个令人振奋的未来，从根本上鼓舞了动漫从业者，使他们能够创造出更多的原创作品。