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【摘要】现代钢琴教学法的理论现在已被大多数人所接受。但对于基础技术训练，尤其对于初学者基础技术训练尤为重要。试想：不训练手型、不进行正规的钢琴教学法手指训练，笔者以初学者的手型以及击键法为例，对现代钢琴教学方法进行了深入的实践与探讨。
【关键词】钢琴教学方法；初学者手型；击键法
1.钢琴学习的现状
学琴的第一步就是钢琴演奏技巧要把手放在琴上，这就涉及到手要以什么形状放在琴上，所以几乎所有的老师在教学的第一步都会提到手型的问题。大多要求手型为：手指勾回来使指尖直对琴键，手指第一支关节在弹琴时要“立住”，手心是空的，象握一个“鸡蛋”一样，手腕要放平，手掌在弹奏中要起支撑的作用，形成一个由一指和五指支撑起来的“架子”等等。问题是要形成这样的手型，肌肉总需要一定的紧张度吧？太放松，手就没有形状，太紧张就会影响弹琴，所以要“不松不紧”恰到好处。怎么才能够做到恰到好处，在实际当中所见到的学生几乎就没有做到恰到好处的，并且大多数是手型僵硬，弹出的声音非常难听。
2。关于基础技术中手型的解决方法
2.1产生的问题
从上述钢琴基础技术的教学问题中我们可以看出学生最容易出现的问题，特别是初学的学生，当把手放到钢琴上时大多会出现手比较僵硬不够自然、手掌关节下沉、五个手指向外伸展、手掌懒散的贴在琴键上等不同的问题。归纳起来分为两类：紧张或者懒散。这两个问题也极端表现了基础技术训练的关键。也是钢琴基础技术训练中易出现的两个典型问题。
2.2解决的迫切性
出现这些问题，不仅仅是一个手没有形状，比较难看的问题。因为钢琴技术主要就是体现在弹奏速度、音色、手的控制等方面，手型不好产生的主要问题就是手的不自然，无论是懒散还是紧张都会造成一定的技术问题。手型僵硬，弹出声音的音色就比较 “硬”，即很难表达优美、舒展的音乐内容，同时也会由于手型的僵硬影响手指的灵活性，也就影响弹奏的速度。这样学生弹起琴来就像一个“壮汉”，笨拙、沉重而又缺少灵活性，懒散的手型弹奏出的音色就比较“软”，很难表达宏伟、刚劲的音乐内容，同时也会由于手型懒散造成手掌比较贴近琴键，造成手指的活动范围减少，影响弹奏的力度和速度。
力度、速度是钢琴程度的标志之一，速度的加快就意味着程度的提高，力度上丰富的变化就意味着音乐表现的丰满，所以手型的问题是必须解决的。
2.3产生的根源
每个人在情绪、性格、心理等方面都是不同的，这就造成了每个人对同样事情的不同态度，弹琴时手型僵硬的学生大多是由于心理紧张和情绪急躁造成的。对钢琴的不熟悉造成精神紧张，急于弹好就造成情绪急躁。而情绪和精神的急躁和紧张就造成了手型的僵硬。对于这个问题如果单从强调手型放松上是不能彻底解决问题的，实际上经过一定时间的对钢琴的熟悉，心理上紧张是可以得到一定缓解的，但由于已经有了一段时间的错误手型，由此可能养成的习惯是很难改正的。另外紧张、急躁的心理情绪状态不解决，不仅会在手型上出问题，而且还会造成更多的技术问题。
以上问题解决的根本就在于解决性格和心理状态问题，这些问题解决了，手型的问题自然就会好。
2.4正确的手型及解决的办法和效果
2.4.1正确的手型及基本要点
正确手型其实没有一个绝对概念。苏联钢琴家伊贡诺夫指出：“几乎任何一种手的姿势都可以说得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。”
客观上，钢琴演奏中没有某种固定不变的手型。每一个新的乐曲都会对手的弹奏姿势产生变化的影响和要求。而不同的钢琴家演奏同一首乐曲时，手的姿势也会是各种各样的，所有这些又都可以认为是正确的。
因此，可以说没有一种绝对的正确手型模式，也没有一种一成不变的固定手型模式。那么，对适应音乐表现需要的任何演奏手型都可以认为是正确的。应该说，这是关于正确手型的具有根本意义的概念。
但是，初学钢琴的孩子，正处在学习钢琴演奏的基础阶段，我们要非常强调培养一种正确的基本手型。这是因为，为适应钢琴琴键的排列结构和弹奏技巧，需要人的 手和手指具有一种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。这种状态要最合人手的天然长势和手指动作的生理机能。
結语
在钢琴演奏艺术的发展中， 触键法的演变是最具有代表性的。 著名钢琴演奏家、钢琴教育家戈多夫斯基曾把触键法的发展分为三个阶段：第一阶段， 是以车尔尼为代表， 其特征是捶式击键法；第二阶段， 就是以著名的斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；第三阶段， 即一个新的阶段， 以重力为其特征。从实际演奏体会来看， 钢琴触键是靠身、臂、肘、腕、掌、指各部位的协调配合和同时并用才能奏出无与伦比的美妙音乐。总而言之，不管钢琴触键的技巧如何发展， 它都是由钢琴乐器的制作性能与钢琴乐曲的内容、风格、创作手法以及对演奏表现的要求来决定的。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M] .上海：上海世界图书出版公司，1997 .
[2]黄大岗.周广仁钢琴教学艺术[M] .北京：中央音乐学院出版社， 2006 .
[3]约瑟夫.迦特.钢琴演奏技巧[M] .北京：人民音乐出版社，2000 .
[4]张洪岛.欧洲音乐史[M] .北京：人民音乐出版社，1983.
项目名称：2016年度黑龙江省艺术科学规划课题《拉赫玛尼诺夫钢琴作品演奏分析—以d小调第三钢琴协奏曲为例》，青年项目，项目编号2016C020
【关键词】钢琴教学方法；初学者手型；击键法
1.钢琴学习的现状
学琴的第一步就是钢琴演奏技巧要把手放在琴上，这就涉及到手要以什么形状放在琴上，所以几乎所有的老师在教学的第一步都会提到手型的问题。大多要求手型为：手指勾回来使指尖直对琴键，手指第一支关节在弹琴时要“立住”，手心是空的，象握一个“鸡蛋”一样，手腕要放平，手掌在弹奏中要起支撑的作用，形成一个由一指和五指支撑起来的“架子”等等。问题是要形成这样的手型，肌肉总需要一定的紧张度吧？太放松，手就没有形状，太紧张就会影响弹琴，所以要“不松不紧”恰到好处。怎么才能够做到恰到好处，在实际当中所见到的学生几乎就没有做到恰到好处的，并且大多数是手型僵硬，弹出的声音非常难听。
2。关于基础技术中手型的解决方法
2.1产生的问题
从上述钢琴基础技术的教学问题中我们可以看出学生最容易出现的问题，特别是初学的学生，当把手放到钢琴上时大多会出现手比较僵硬不够自然、手掌关节下沉、五个手指向外伸展、手掌懒散的贴在琴键上等不同的问题。归纳起来分为两类：紧张或者懒散。这两个问题也极端表现了基础技术训练的关键。也是钢琴基础技术训练中易出现的两个典型问题。
2.2解决的迫切性
出现这些问题，不仅仅是一个手没有形状，比较难看的问题。因为钢琴技术主要就是体现在弹奏速度、音色、手的控制等方面，手型不好产生的主要问题就是手的不自然，无论是懒散还是紧张都会造成一定的技术问题。手型僵硬，弹出声音的音色就比较 “硬”，即很难表达优美、舒展的音乐内容，同时也会由于手型的僵硬影响手指的灵活性，也就影响弹奏的速度。这样学生弹起琴来就像一个“壮汉”，笨拙、沉重而又缺少灵活性，懒散的手型弹奏出的音色就比较“软”，很难表达宏伟、刚劲的音乐内容，同时也会由于手型懒散造成手掌比较贴近琴键，造成手指的活动范围减少，影响弹奏的力度和速度。
力度、速度是钢琴程度的标志之一，速度的加快就意味着程度的提高，力度上丰富的变化就意味着音乐表现的丰满，所以手型的问题是必须解决的。
2.3产生的根源
每个人在情绪、性格、心理等方面都是不同的，这就造成了每个人对同样事情的不同态度，弹琴时手型僵硬的学生大多是由于心理紧张和情绪急躁造成的。对钢琴的不熟悉造成精神紧张，急于弹好就造成情绪急躁。而情绪和精神的急躁和紧张就造成了手型的僵硬。对于这个问题如果单从强调手型放松上是不能彻底解决问题的，实际上经过一定时间的对钢琴的熟悉，心理上紧张是可以得到一定缓解的，但由于已经有了一段时间的错误手型，由此可能养成的习惯是很难改正的。另外紧张、急躁的心理情绪状态不解决，不仅会在手型上出问题，而且还会造成更多的技术问题。
以上问题解决的根本就在于解决性格和心理状态问题，这些问题解决了，手型的问题自然就会好。
2.4正确的手型及解决的办法和效果
2.4.1正确的手型及基本要点
正确手型其实没有一个绝对概念。苏联钢琴家伊贡诺夫指出：“几乎任何一种手的姿势都可以说得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。”
客观上，钢琴演奏中没有某种固定不变的手型。每一个新的乐曲都会对手的弹奏姿势产生变化的影响和要求。而不同的钢琴家演奏同一首乐曲时，手的姿势也会是各种各样的，所有这些又都可以认为是正确的。
因此，可以说没有一种绝对的正确手型模式，也没有一种一成不变的固定手型模式。那么，对适应音乐表现需要的任何演奏手型都可以认为是正确的。应该说，这是关于正确手型的具有根本意义的概念。
但是，初学钢琴的孩子，正处在学习钢琴演奏的基础阶段，我们要非常强调培养一种正确的基本手型。这是因为，为适应钢琴琴键的排列结构和弹奏技巧，需要人的 手和手指具有一种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。这种状态要最合人手的天然长势和手指动作的生理机能。
結语
在钢琴演奏艺术的发展中， 触键法的演变是最具有代表性的。 著名钢琴演奏家、钢琴教育家戈多夫斯基曾把触键法的发展分为三个阶段：第一阶段， 是以车尔尼为代表， 其特征是捶式击键法；第二阶段， 就是以著名的斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；第三阶段， 即一个新的阶段， 以重力为其特征。从实际演奏体会来看， 钢琴触键是靠身、臂、肘、腕、掌、指各部位的协调配合和同时并用才能奏出无与伦比的美妙音乐。总而言之，不管钢琴触键的技巧如何发展， 它都是由钢琴乐器的制作性能与钢琴乐曲的内容、风格、创作手法以及对演奏表现的要求来决定的。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M] .上海：上海世界图书出版公司，1997 .
[2]黄大岗.周广仁钢琴教学艺术[M] .北京：中央音乐学院出版社， 2006 .
[3]约瑟夫.迦特.钢琴演奏技巧[M] .北京：人民音乐出版社，2000 .
[4]张洪岛.欧洲音乐史[M] .北京：人民音乐出版社，1983.
项目名称：2016年度黑龙江省艺术科学规划课题《拉赫玛尼诺夫钢琴作品演奏分析—以d小调第三钢琴协奏曲为例》，青年项目，项目编号2016C020