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摘要：艺术职业教育，不同于素质教育视野中的艺术熏陶。艺术教育作为职业教育，对研习者而言是立身之本、谋生之需乃至晋升之道。目前实行的先本科、后专科的录取模式，给艺术职业教育的招生工作带来了巨大的压力。针对当前的生源实际情况，教师们通过多年来的教学实践，经过各位老师的不断努力，教学上逐步形成了一套系统的一手抓基础，一手抓实践，重视学生能力培养的教学理念。
关键词：艺术职业教育 教学方法 思考 探索 创新
艺术职业教育，不同于素质教育视野中的艺术熏陶。艺术教育作为职业，对研习者而言是立身之本、谋生之需乃至晋升之道。温家宝总理曾经在视察北京第35中学时指出，我国教育目前存在着两个不适应：一是不适应经济社会发展的要求，二是不适应国家对人才培养的要求。作为改变我国教育两个“不适应”的举措，我们的教育一是要更多地培养国家建设多方面需求的职业化人才，二是要更高地培养社会发展高素质需求的创新型人才。河南艺术职业学院的前身是河南省艺术学校，自1956年成立以来，不仅培养了大批知名的戏曲艺术表演、演奏人才，还为艺术高校输送了大量人才，他们至今仍有多数作为业务骨干活跃在各类艺术舞台上。2004年升格为河南艺术职业学院后开始招收艺术大专学生，招生体制也由从前的自主招生转变为高招录取。应该承认，高考制度为最广大范围内的人才遴选提供了较为公平的环境，不过，这一制度本身也有需要改革调整的地方。艺术教育有独特的规律，目前实行的先本科、后专科的录取模式，给艺术职业教育的招生工作带来了巨大的压力。就拿钢琴专业来说吧，八年来招收的钢琴专业学生，普遍现象是钢琴基础较差，甚至个别入校的钢琴专业学生程度几乎为零，好一点的能够弹奏849，弹完299的寥寥无几，这就给教学增加了很大难度，其它专业也不同程度存在此种现象。
针对当前的生源实际情况，教师们通过多年来的教学实践，经过各位老师的不断努力，教学上逐步形成了一套系统的、科学的教学方法，现将教学归纳如下：
首先，是针对音乐共同课的教学，这类课程属专业基础课程，它的教学对象是音乐专业的所有学生，就拿钢琴基础这门课程来讲，学生们绝大多数入校时没有钢琴基础，能够熟识五线谱的寥寥无几，针对这类学生，在教学中，主要采用小组课的授课形式，把程度相近的学生编排到一组，教学时对于学生学习中的共性问题，譬如钢琴入门的基础知识和基础弹奏等等的要求，可以做集中解答和示范，避免了教师资源的浪费。即便是学生所掌握的知识和能力不同，弹奏相同的曲目也会有差异，教师可以针对学生的具体情况逐个进行分析，指出优缺点，引导学生取人之长，补己之短；对同一个问题，由于学生掌握知识多少的差别，会有不同的理解，教师们可以提出不同的解决办法，来调动学生的积极性，引导他们反复论证，集思广益，大大提高了学生的学习效率。钢琴基础课采用两学年制授课，第一学年主要是入门及基础知识技巧的学习，在教材的选编上除了各种技巧练习曲的学习外，增加了短小乐曲（外国的、中国的以及著名作曲家的）学习，使学生在学习中不仅掌握了弹琴技巧、也增加了音乐知识的学习。第二学年为提高阶段，乐曲上除了增加篇幅和难度以外，还增加了即兴伴奏的学习，特别是声乐专业的学生，通过学习基本能够独立完成本专业的伴奏和演唱。对于其它共同课的学习，如乐理、和声等理论课，则可采用集体授课、分组讨论等形式，充分调动学生积极性，变被动为主动，使每位学生都能自觉地参与到教学活动中。
其次，是专业主课的教学。由于近几年来招生规模的扩大，学生人数的大大提增，再就是招生体制实行的先本科、后专科的录取模式，一些专业素质和文化素质较差的学生进入了音乐专业队伍，就目前来说，除少数学生具有较好的演奏、演唱能力外，绝大多数学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，这给教学带来了极大的困难。 针对这种现状，就要求我们教师在授课中音乐理论知识的传授要简明扼要，便于学生理解；从教学方法上来看一定要由浅入深，对演奏技能方面的训练一定要把握好由易到难，做到教学手段灵活有效，便于学生掌握。使培养出来的学生在演奏、演唱方面的能力不与实际需要脱节，使学生们学有所长，学有所用，成为当前每位教育工作者必须面对并应该认真思考的问题。在近几年的教学中，通过教师们的努力，总结了一套行之有效的教学方法，那就是采用一手抓基础，一手抓实践，重视学生能力培养的教学理念，经过教学实践，得到了不少收获；
1.不放松专业技术课的学习，增大各艺术专业各种技巧性的学习。针对专业课程仍采用传统的“一对一”的个别课教学形式。这种传统的教学形式注重演奏、演唱技能的直接传授，能够使学生迅速理解教师的教学意图，这种教学形式有利于学生的专业演奏、演唱能力的培养和提高，也有利于教师更好地因材施教。同时在教学方法上进行改革创新，在教学中，充分发挥学生的主动性和创造性，多启发，多引导，把教师的教学过程转变为在教师指导下的学生有目的的、理解性的学习，变被动为主动，有意识地培养学生独立思考，不断探索，勇于创新的科学精神。
2. 重实践，每学期为学生组织一场专业音乐会，音乐会的形式不局限为独奏、独唱，可以是多样的，除了有独奏、独唱，还可以采用合奏、合唱、二重唱、四重唱、室内乐等形式，像钢琴专业，还可以组织双钢琴、四手联弹，等等。创造机会，鼓励学生登台表演，参加各类演出活动，为学生搭建学习交流的平台。这样既充分发挥了学生主动学习和解决问题的能力，又使学生在演奏、演唱技能、心理素质、舞台经验等方面得到锻炼，通过艺术实践，全面提高学生的综合素质和能力。
3.在教学中努力培养学生的审美观念，提高他们的艺术修养。根据艺术职业教学的要求，教师在培养学生掌握科学的演奏、演唱理论知识的同时，还要指导他们提高正确演奏演唱及艺术处理手法等方面的能力。只有正确处理好乐曲的演奏、演唱，才能给人带来艺术的享受。对此，教师们必须从以下三个方面来培养学生的审美观念，提高学生的自身修养。首先，要求学生了解作曲家和作品创作的时代背景、民族特征。一首作品，它表现的都是作曲家对当时现实生活的感受，所以，要准确深刻地了解、领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景、时代特点以及民族特征。其次，要求学生了解作曲家的创作个性。由于作曲家生活的时代、环境、个人修养、生活经历和艺术风格不同，其创作个性也各不相同。再次，要求学生注意掌握音乐语言的表现功能，如：旋律的走向，节奏、节拍的转换、速度的快慢、力度的变化、音色的浓淡以及调式调性的更替等。
4.鼓励学生走出去，参见社会组织的各种演出、比赛活动，为学生们创造交流、沟通和学习机会。历年来都有艺术专业学生参加比赛活动，并且有多人次在各类大赛中获奖。就在去年6月份，由两位钢琴专业学生合作的双钢琴在省教育厅组织的大学生专业比赛中获一等奖。使学生不仅在校内交流学习，而且还将交流扩展到了校外。
5.重视使用型人才的培养，比如在钢琴的教学中，除了基础弹奏知识、技巧的学习外，还增加了歌曲（即兴）伴奏的学习，根据学生实际情况，在教学方法上采用从简到繁、由浅入深，着力培养学生的一技之长、谋生之道、创业之道。
本文系2012年度河南省政府决策研究招标课题“高職教育与社会就业的良性机制研究”的阶段性研究成果（编号20128359）。
关键词：艺术职业教育 教学方法 思考 探索 创新
艺术职业教育，不同于素质教育视野中的艺术熏陶。艺术教育作为职业，对研习者而言是立身之本、谋生之需乃至晋升之道。温家宝总理曾经在视察北京第35中学时指出，我国教育目前存在着两个不适应：一是不适应经济社会发展的要求，二是不适应国家对人才培养的要求。作为改变我国教育两个“不适应”的举措，我们的教育一是要更多地培养国家建设多方面需求的职业化人才，二是要更高地培养社会发展高素质需求的创新型人才。河南艺术职业学院的前身是河南省艺术学校，自1956年成立以来，不仅培养了大批知名的戏曲艺术表演、演奏人才，还为艺术高校输送了大量人才，他们至今仍有多数作为业务骨干活跃在各类艺术舞台上。2004年升格为河南艺术职业学院后开始招收艺术大专学生，招生体制也由从前的自主招生转变为高招录取。应该承认，高考制度为最广大范围内的人才遴选提供了较为公平的环境，不过，这一制度本身也有需要改革调整的地方。艺术教育有独特的规律，目前实行的先本科、后专科的录取模式，给艺术职业教育的招生工作带来了巨大的压力。就拿钢琴专业来说吧，八年来招收的钢琴专业学生，普遍现象是钢琴基础较差，甚至个别入校的钢琴专业学生程度几乎为零，好一点的能够弹奏849，弹完299的寥寥无几，这就给教学增加了很大难度，其它专业也不同程度存在此种现象。
针对当前的生源实际情况，教师们通过多年来的教学实践，经过各位老师的不断努力，教学上逐步形成了一套系统的、科学的教学方法，现将教学归纳如下：
首先，是针对音乐共同课的教学，这类课程属专业基础课程，它的教学对象是音乐专业的所有学生，就拿钢琴基础这门课程来讲，学生们绝大多数入校时没有钢琴基础，能够熟识五线谱的寥寥无几，针对这类学生，在教学中，主要采用小组课的授课形式，把程度相近的学生编排到一组，教学时对于学生学习中的共性问题，譬如钢琴入门的基础知识和基础弹奏等等的要求，可以做集中解答和示范，避免了教师资源的浪费。即便是学生所掌握的知识和能力不同，弹奏相同的曲目也会有差异，教师可以针对学生的具体情况逐个进行分析，指出优缺点，引导学生取人之长，补己之短；对同一个问题，由于学生掌握知识多少的差别，会有不同的理解，教师们可以提出不同的解决办法，来调动学生的积极性，引导他们反复论证，集思广益，大大提高了学生的学习效率。钢琴基础课采用两学年制授课，第一学年主要是入门及基础知识技巧的学习，在教材的选编上除了各种技巧练习曲的学习外，增加了短小乐曲（外国的、中国的以及著名作曲家的）学习，使学生在学习中不仅掌握了弹琴技巧、也增加了音乐知识的学习。第二学年为提高阶段，乐曲上除了增加篇幅和难度以外，还增加了即兴伴奏的学习，特别是声乐专业的学生，通过学习基本能够独立完成本专业的伴奏和演唱。对于其它共同课的学习，如乐理、和声等理论课，则可采用集体授课、分组讨论等形式，充分调动学生积极性，变被动为主动，使每位学生都能自觉地参与到教学活动中。
其次，是专业主课的教学。由于近几年来招生规模的扩大，学生人数的大大提增，再就是招生体制实行的先本科、后专科的录取模式，一些专业素质和文化素质较差的学生进入了音乐专业队伍，就目前来说，除少数学生具有较好的演奏、演唱能力外，绝大多数学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，这给教学带来了极大的困难。 针对这种现状，就要求我们教师在授课中音乐理论知识的传授要简明扼要，便于学生理解；从教学方法上来看一定要由浅入深，对演奏技能方面的训练一定要把握好由易到难，做到教学手段灵活有效，便于学生掌握。使培养出来的学生在演奏、演唱方面的能力不与实际需要脱节，使学生们学有所长，学有所用，成为当前每位教育工作者必须面对并应该认真思考的问题。在近几年的教学中，通过教师们的努力，总结了一套行之有效的教学方法，那就是采用一手抓基础，一手抓实践，重视学生能力培养的教学理念，经过教学实践，得到了不少收获；
1.不放松专业技术课的学习，增大各艺术专业各种技巧性的学习。针对专业课程仍采用传统的“一对一”的个别课教学形式。这种传统的教学形式注重演奏、演唱技能的直接传授，能够使学生迅速理解教师的教学意图，这种教学形式有利于学生的专业演奏、演唱能力的培养和提高，也有利于教师更好地因材施教。同时在教学方法上进行改革创新，在教学中，充分发挥学生的主动性和创造性，多启发，多引导，把教师的教学过程转变为在教师指导下的学生有目的的、理解性的学习，变被动为主动，有意识地培养学生独立思考，不断探索，勇于创新的科学精神。
2. 重实践，每学期为学生组织一场专业音乐会，音乐会的形式不局限为独奏、独唱，可以是多样的，除了有独奏、独唱，还可以采用合奏、合唱、二重唱、四重唱、室内乐等形式，像钢琴专业，还可以组织双钢琴、四手联弹，等等。创造机会，鼓励学生登台表演，参加各类演出活动，为学生搭建学习交流的平台。这样既充分发挥了学生主动学习和解决问题的能力，又使学生在演奏、演唱技能、心理素质、舞台经验等方面得到锻炼，通过艺术实践，全面提高学生的综合素质和能力。
3.在教学中努力培养学生的审美观念，提高他们的艺术修养。根据艺术职业教学的要求，教师在培养学生掌握科学的演奏、演唱理论知识的同时，还要指导他们提高正确演奏演唱及艺术处理手法等方面的能力。只有正确处理好乐曲的演奏、演唱，才能给人带来艺术的享受。对此，教师们必须从以下三个方面来培养学生的审美观念，提高学生的自身修养。首先，要求学生了解作曲家和作品创作的时代背景、民族特征。一首作品，它表现的都是作曲家对当时现实生活的感受，所以，要准确深刻地了解、领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景、时代特点以及民族特征。其次，要求学生了解作曲家的创作个性。由于作曲家生活的时代、环境、个人修养、生活经历和艺术风格不同，其创作个性也各不相同。再次，要求学生注意掌握音乐语言的表现功能，如：旋律的走向，节奏、节拍的转换、速度的快慢、力度的变化、音色的浓淡以及调式调性的更替等。
4.鼓励学生走出去，参见社会组织的各种演出、比赛活动，为学生们创造交流、沟通和学习机会。历年来都有艺术专业学生参加比赛活动，并且有多人次在各类大赛中获奖。就在去年6月份，由两位钢琴专业学生合作的双钢琴在省教育厅组织的大学生专业比赛中获一等奖。使学生不仅在校内交流学习，而且还将交流扩展到了校外。
5.重视使用型人才的培养，比如在钢琴的教学中，除了基础弹奏知识、技巧的学习外，还增加了歌曲（即兴）伴奏的学习，根据学生实际情况，在教学方法上采用从简到繁、由浅入深，着力培养学生的一技之长、谋生之道、创业之道。
本文系2012年度河南省政府决策研究招标课题“高職教育与社会就业的良性机制研究”的阶段性研究成果（编号20128359）。