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摘要：对于每一名平面设计师来说，想要在激烈的行业竞争中脱颖而出，想要打造出鲜明的个人特色，不仅需要具备丰富的经验和极强的专业能力，同时也需要在设计作品当中融入个人的艺术风格以及独特的情感，只有这样才能够打动别人。因此，本文开始了对中外平面设计师的设计艺术风格探讨，首先分析了中国传统设计元素水墨的运用，其次分析了外国传统设计元素的运用，再次进行了外平面设计师在图案元素上的艺术风格对比，最后详细分析了西方欧美等国的平面设计师极具个人情感和人本精神的设计艺术风格。
关键词：平面设计;风格;水墨;图案;民族特色
正文随着中国综合国力的不断增强，现阶段我们已经加入了WTO，升职成为了国际社会舞台上的一大重要国家，因此，在如此频繁的中外文化交流过程当中，我們同样需要积极地借鉴国外的先进文化经验，做到取长补短，将中国的传统文化发扬光大，并且融入更多的创新因素。在这样的现实背景之下，笔者展开了此次研究，希望通过探讨中外平面设计师的设计，艺术风格的异同之处，使得这方面的学术理论不断丰富，也使得中国的平面设计师可以掌握更加先进的国际设计方法，并且吸收具有其他本土特色和民族特色的艺术风格，使得中国的设计师的艺术作品能够熠熠生辉。
一、中国传统设计元素——水墨的运用
2008年，中国第一次举办了奥运会，在申奥标志的设计上，陈绍华先生贡献了巨大的力量，不仅在这个标志中融入了鲜明的中华民族特点，同时也十分具有现代美感，将这些不同的花纹进行汇总，再含蓄简单的黑白风格中体现出悠久的中华文化，体现出浓厚的水墨元素特点。这种极具风格的艺术表达形式，同样是陈绍华先胜艺术设计的主要特点。通过分析陈少华的大部分作品，可知他独爱中国传统元素，独爱中华传统文化，因此在他的设计当中，我们经常能够看到水墨元素的出现。对于一个设计师来说，如果是简单的模仿传统文化，甚至是对一些传统元素的照搬是非常简单的，但是却不可能成为艺术大家，然而，陈绍华先生却能够根据时代的变化和潮流的走向来对中国传统的水墨元素进行一定的改善，这种文化追求在他的艺术设计当中尤为明显，也使他的各种平面设计十分受到大众的喜爱。
二、外国传统设计元素的运用
在20世纪50年代以后，国际平面设计界出现了一匹黑马，他就是著名的日本设计师福田繁雄。提到福田先生，我们总是能首先想到他独创的五位一体设计理念，他的这一理念使得国际设计界为之震动，同时也极富日本的传统文化特点。在一些采访当中，福田先生直言不讳的说出了自己的设计理念，那就是永不放弃的开拓创新，在所有的作品当中，都以一种创新的理念去进行设计，希望能够在日本的本土文化当中研究出一些具有新鲜感的设计元素。即能够紧扣主题，又能够极富想象力。在他的一些设计作品当中，我们能够发现其中对于人性的刻画是十分明显的，尤其是在一些创意设计作品当中，无不贯彻着人本主义的观念，这种艺术魅力使得福田先生的作品在世界视觉设计界经久不衰。
三、中外平面设计师在图案元素上的艺术风格对比
无论是简单的线条勾还是复杂的花纹设计，这些最终都被归于图案的范畴，在平面设计的过程当中，无论我们在探讨哪一种艺术风格，都不可能脱离图案元素而探讨，因此，我们目前在分析中外平面设计师的艺术风格的时候，也需要从图案元素方面进行对比。
近年来，随着中国人均消费能力的不断提升，以及综合国力的增强，在平面设计当中掀起了一股乡土风的潮流，大部分中国的平面设计师在选择设计元素以及图案的时候，都会从田园风格出发，希望能够以此掀起一股田园风的流行潮流。这是同西方，乃至欧美的现代主义和后现代主义表现方式背道而驰的。无论是以商业设计渐长的谢建军先生，还是以创新精神为原则的代藩先生，在他们近年的设计作品当中，都能够窥见他们对于田园风格，乡土风格的偏爱。
虽然日本许多的设计师在最近几年都会大胆地使用一些民族图案元素，希望能够吸引更多的客户。然而以田中一光先生为例，他近年的作品极具想象力，但同时也更加简洁，没有那种罗可可式的繁琐和牵强，反而使得设计作品的生命力得以彰显，看似随意，实则淳朴，其中所蕴含的巨大张力，这是源于西方传统的透视和素描意识，但却远比这种设计理念更加高级。在图案的设计上，以简单为原则，用色更加平和，这种作品特点体现在田中一光先生近年来的设计作品当中。
四、西方平面设计师的人本设计风格
一个优秀的设计师在其作品当中不仅会体现出。超凡的技巧和独特的审美情趣。同时也会在作品中灌注自己的情感，而这种情感就被称之为平面设计作品的精髓与灵魂所在，可以说，如果没有艺术情感，那么，在优秀的笔触也只能成为纯粹的线条堆积，这样也不能称之为是优秀的平面设计师。
大部分西方的平面设计是在为自己的作品注入情感的时候，总是会选择人文精神的题材，例如设计因素当中包含了非洲景观，凸显了当地的饥饿贫穷，以此来彰显自身对于非洲人民的无限同情。设计此类作品，也可以在社会范围内几起较大的舆论声势。另外，也有部分西方的平面设计师会在作品当中融入更多的荒诞元素，希望能够引起对比反差，从而揭示和讽刺社会当中的一些问题。这样一来，艺术作品就带有设计师自身的主观倾向和情感走向，也更加具有个人特色，人文情怀也十分浓郁。德国设计师冈特兰堡，设计了几千副招贴，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想在基于视觉传达功能的基础之上，把设计高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。兰堡发现了很多艺术来源于生活，他把生活中常见的主题作为创作的元素，加以艺术的处理，而土豆系列是洋溢着德国民族化的气息，他的土豆本身并不是让人所称赞的，而是奇特的创意和视觉效应魅力，体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。
结束语：对于每一名中国的平面设计师来说，目前要做的是打破自己思维上的局限性，积极主动的去学习和欣赏外国一些优秀平面设计师的作品，从中挖掘他们极具个人特点的因素，尽可能的做到取长补短，来提升自身的设计能力和审美情趣。设计艺术风格本身就是一种世界人民所共有的文化资源，不应当明确的以国界和民族进行划分，而是因当华熙为中化骨围巾，使得自身的设计能力和艺术风格日益凸显，更加彰显中华民族的传统文化特色。
参考文献
[1]冷增龙.探析中外平面设计师的设计艺术风格[J].现代装饰（理论），2015（06）：94.
[2]赵汀.浅谈创意对平面设计的重要性[J].美术大观，2010（05）：100.
[3]孔杨. 现代平面设计的“风格派”应用[D].天津美术学院，2018.
关键词：平面设计;风格;水墨;图案;民族特色
正文随着中国综合国力的不断增强，现阶段我们已经加入了WTO，升职成为了国际社会舞台上的一大重要国家，因此，在如此频繁的中外文化交流过程当中，我們同样需要积极地借鉴国外的先进文化经验，做到取长补短，将中国的传统文化发扬光大，并且融入更多的创新因素。在这样的现实背景之下，笔者展开了此次研究，希望通过探讨中外平面设计师的设计，艺术风格的异同之处，使得这方面的学术理论不断丰富，也使得中国的平面设计师可以掌握更加先进的国际设计方法，并且吸收具有其他本土特色和民族特色的艺术风格，使得中国的设计师的艺术作品能够熠熠生辉。
一、中国传统设计元素——水墨的运用
2008年，中国第一次举办了奥运会，在申奥标志的设计上，陈绍华先生贡献了巨大的力量，不仅在这个标志中融入了鲜明的中华民族特点，同时也十分具有现代美感，将这些不同的花纹进行汇总，再含蓄简单的黑白风格中体现出悠久的中华文化，体现出浓厚的水墨元素特点。这种极具风格的艺术表达形式，同样是陈绍华先胜艺术设计的主要特点。通过分析陈少华的大部分作品，可知他独爱中国传统元素，独爱中华传统文化，因此在他的设计当中，我们经常能够看到水墨元素的出现。对于一个设计师来说，如果是简单的模仿传统文化，甚至是对一些传统元素的照搬是非常简单的，但是却不可能成为艺术大家，然而，陈绍华先生却能够根据时代的变化和潮流的走向来对中国传统的水墨元素进行一定的改善，这种文化追求在他的艺术设计当中尤为明显，也使他的各种平面设计十分受到大众的喜爱。
二、外国传统设计元素的运用
在20世纪50年代以后，国际平面设计界出现了一匹黑马，他就是著名的日本设计师福田繁雄。提到福田先生，我们总是能首先想到他独创的五位一体设计理念，他的这一理念使得国际设计界为之震动，同时也极富日本的传统文化特点。在一些采访当中，福田先生直言不讳的说出了自己的设计理念，那就是永不放弃的开拓创新，在所有的作品当中，都以一种创新的理念去进行设计，希望能够在日本的本土文化当中研究出一些具有新鲜感的设计元素。即能够紧扣主题，又能够极富想象力。在他的一些设计作品当中，我们能够发现其中对于人性的刻画是十分明显的，尤其是在一些创意设计作品当中，无不贯彻着人本主义的观念，这种艺术魅力使得福田先生的作品在世界视觉设计界经久不衰。
三、中外平面设计师在图案元素上的艺术风格对比
无论是简单的线条勾还是复杂的花纹设计，这些最终都被归于图案的范畴，在平面设计的过程当中，无论我们在探讨哪一种艺术风格，都不可能脱离图案元素而探讨，因此，我们目前在分析中外平面设计师的艺术风格的时候，也需要从图案元素方面进行对比。
近年来，随着中国人均消费能力的不断提升，以及综合国力的增强，在平面设计当中掀起了一股乡土风的潮流，大部分中国的平面设计师在选择设计元素以及图案的时候，都会从田园风格出发，希望能够以此掀起一股田园风的流行潮流。这是同西方，乃至欧美的现代主义和后现代主义表现方式背道而驰的。无论是以商业设计渐长的谢建军先生，还是以创新精神为原则的代藩先生，在他们近年的设计作品当中，都能够窥见他们对于田园风格，乡土风格的偏爱。
虽然日本许多的设计师在最近几年都会大胆地使用一些民族图案元素，希望能够吸引更多的客户。然而以田中一光先生为例，他近年的作品极具想象力，但同时也更加简洁，没有那种罗可可式的繁琐和牵强，反而使得设计作品的生命力得以彰显，看似随意，实则淳朴，其中所蕴含的巨大张力，这是源于西方传统的透视和素描意识，但却远比这种设计理念更加高级。在图案的设计上，以简单为原则，用色更加平和，这种作品特点体现在田中一光先生近年来的设计作品当中。
四、西方平面设计师的人本设计风格
一个优秀的设计师在其作品当中不仅会体现出。超凡的技巧和独特的审美情趣。同时也会在作品中灌注自己的情感，而这种情感就被称之为平面设计作品的精髓与灵魂所在，可以说，如果没有艺术情感，那么，在优秀的笔触也只能成为纯粹的线条堆积，这样也不能称之为是优秀的平面设计师。
大部分西方的平面设计是在为自己的作品注入情感的时候，总是会选择人文精神的题材，例如设计因素当中包含了非洲景观，凸显了当地的饥饿贫穷，以此来彰显自身对于非洲人民的无限同情。设计此类作品，也可以在社会范围内几起较大的舆论声势。另外，也有部分西方的平面设计师会在作品当中融入更多的荒诞元素，希望能够引起对比反差，从而揭示和讽刺社会当中的一些问题。这样一来，艺术作品就带有设计师自身的主观倾向和情感走向，也更加具有个人特色，人文情怀也十分浓郁。德国设计师冈特兰堡，设计了几千副招贴，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想在基于视觉传达功能的基础之上，把设计高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。兰堡发现了很多艺术来源于生活，他把生活中常见的主题作为创作的元素，加以艺术的处理，而土豆系列是洋溢着德国民族化的气息，他的土豆本身并不是让人所称赞的，而是奇特的创意和视觉效应魅力，体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。
结束语：对于每一名中国的平面设计师来说，目前要做的是打破自己思维上的局限性，积极主动的去学习和欣赏外国一些优秀平面设计师的作品，从中挖掘他们极具个人特点的因素，尽可能的做到取长补短，来提升自身的设计能力和审美情趣。设计艺术风格本身就是一种世界人民所共有的文化资源，不应当明确的以国界和民族进行划分，而是因当华熙为中化骨围巾，使得自身的设计能力和艺术风格日益凸显，更加彰显中华民族的传统文化特色。
参考文献
[1]冷增龙.探析中外平面设计师的设计艺术风格[J].现代装饰（理论），2015（06）：94.
[2]赵汀.浅谈创意对平面设计的重要性[J].美术大观，2010（05）：100.
[3]孔杨. 现代平面设计的“风格派”应用[D].天津美术学院，2018.