据说今年的威尼斯，宫崎骏大师是铩羽而归了。实际上，从那部《哈尔的移动城堡》开始，大师就开始露出疲态。其票房虽然超过了《千与千寻的神隐》，但算上通货膨胀以及木村拓哉担任声优的号召力，落败也是情理之中的事情。
　　宫崎骏老了。人老了以后，就会失去年少时的很多品质，其中大部分都是些很美好的东西。因为上了年纪，他才把《哈尔的移动城堡》押在木村和“恋声癖”上，他看着自己的儿子担任吉卜力美术馆馆长，看着他走上吉卜力首席监督的位置，看着他导演了《地海战记》，也听到了原作者厄苏拉的一声抱怨： “这和我的小说是完全不同的东西。”
　　不过我还是想说说宫崎骏。就算老了，就算性格的棱角不再分明，他还是宫崎骏，还是那个以《风之谷》漫画版向手冢治虫的《火鸟》发起挑战的人。他有很多值得说的地方，身世、家庭、友情，然而最值得说的仍然是他的作品。
　　
　　少女的冒险
　　
　　有很多日本动漫人都喜欢把自己心里的理想人格赋予在一个少女身上，蝉联这几年“手冢奖”的浦泽直树就特别爱玩这一套。究其原因，众位动漫大家爱的不外乎“少”、“女”两个字。
　　少者，年少也。因为年少，便可以保持天真的心性，可以坚持自己的梦想，可以为了心中的信念去抗争努力，即便会失去什么也在所不惜。少年人什么都输得起，因为他们就算一无所有却还拥有最宝贵的时间，还有去犯错误、去改正的机会。
　　而女性，则因为缺乏进攻性而获得了动漫人的青睐。从圣母玛利亚到观世音菩萨，女性圣人总以一副悲天悯人的形象流传于世。男性虽然也可以慈悲为怀，但在荷尔蒙的驱使下还是杀伐决断的英雄多一些，心忧大众的圣人少一些，况且圣人也需要通过勤学深思、克己敛欲才能压抑本能。
　　因此，在反对暴力祈求和平成为世界主旋律的当今社会，毫无攻击性的天然少女形象在日本动漫界已经成为了一种流行趋势，高举“爱与和平”大旗的宫崎骏大师更是塑造此等角色的个中翘楚。
　　从1984年的《风之谷》开始，到2008年的《悬崖上的金鱼姬》，宫大师担任监督的每一部影片几乎都有一个拥有理想人格的女主角(有时候会有两个，譬如《红猪》)。这些女主人公都拥有一些共同的特点，譬如善良、纯洁、聪慧、勇敢、坚强、有行动力、尊重他人、爱好和平等等。基本上，人类所有的美好品质都可以在她们身上找到。
　　概括说来，宫崎骏的固有套路就是“拥有理想人格的女主角在冒险中努力成长并最终达成目标获得幸福的故事”。以《风之谷》为例，故事发生在遥远的未来，人类和王虫为了争夺生存之地而争斗。主人公娜乌西卡是一个热爱操作滑翔机的少女，在这场人虫大战中，她救助落单的小王虫，最终以一己之力平息战争，人类和王虫终于和平相处。
　　冒险则是宫崎动画不可或缺的元素。宫崎骏笔下的冒险故事并不是需要主人公去流血流汗那种，它更像是安徒生笔下的童话故事，轻快而隽永。主人公要么驾驶双翼机飞翔在亚得里亚海上(《红猪》)、要么骑着扫帚翱游天际(《魔女宅急便》)，要么乘坐大猫巴士在田野间飞驰(《龙猫》)，要么在奇怪的蒸汽城堡里面邂逅美丽的魔法师(《哈尔的移动城堡》)。
　　惹人喜爱的少女，童话般瑰丽的冒险故事，宫崎骏将两种元素完美结合，创造了吉卜力一个又一个神话。
　　
　　中年男子的自画像
　　
　　如果说少女的形象体现了宫崎骏心中的理想人格，那么《红猪》的男主人公波哥就是宫崎骏的自喻了。
　　波哥是一头猪，严格说来是一个变成猪的人。第一次世界大战期间，波哥还是亚得里亚海上最拉风的王牌飞行员。然而战争结束的时候，波哥失去了最好的朋友，也远离了爱情。这之后波哥以缉捕空贼为生，不过政府仍然希望他为国家效力。为了不再沦为杀人工具，波哥变成了一头猪。他对少女菲欧说：“一头猪是没有什么国家责任的。”
　　虽然波哥可以看作宫崎骏的自画像，但波哥本身并没有被塑造成一个正义的化身，而是集结了种种不可化解的矛盾：一方面他怀着强烈的飞行员特有的荣誉感，一方面又不愿被编入代表着国家利益的政府空军。那么，像其他退役的飞行员一样堕落成掠取钱财的“空贼”似乎是唯一的去路。但是，波哥却在两种选择之外做出了另一番抉择。他选择了成为赏金猎人与“空贼”对峙，展示着一个背离了国家和时代的中年男子的骄傲，一个与社会现实格格不入的中年男子的孤独和自负。
　　虽然《红猪》是宫崎骏作品中经常被遗忘的一部，但宫崎骏为此实在倾注了不少心血——不仅仅是他绘画的心血，更多的是他剖析自我的心血。在国家、时代、生活意义这样严肃的命题中，宫崎骏塑造出一个充满矛盾的“猪”形象以自喻，体现了他对于自身和所处时代的深刻洞察力。
　　
　　有关生命的一切
　　
　　前几天看新闻，说科学家估计北极冰川撑不到2030年就会消失。我看到这个消息的时候心头一跳，自小立下的保护地球环境的雄心壮志熊熊燃烧起来，恨不得立马丢下手头工作去参加绿色和平组织漂浮在日本海上对抗捕鲸船。
　　废柴如我都能有如此的决心(当然也就只有决心而已，毕竟骨子里还是个缺乏行动力的废柴)，以关爱世间一切生命为己任的宫崎骏眼瞧地球环境逐渐恶化，自然也要拼尽全力奋力一搏。在这场关乎人类命运的大战争中，宫崎骏采用的武器就是他执导的影片。
　　每一部宫崎骏的影片，大自然总是带着一抹亮色，天是蓝的，水是绿的，微风拂过小草，阳光遍洒大地。反观人类工业文明，巨大狰狞的机器吐着黑烟，贪婪吞噬自然生灵。人类凭借手中掌握的科技，向大自然毫无止境地掠夺，激起了自然的反抗，这就是宫崎骏影片的另一个重要命题。
　　《风之谷》的未来世界里，人类因为过度开发地球使得大部分土地沙漠化，而面临灭亡的困境；《天空之城》里，漂在高高空中的浮游之城“拉普他”尽管拥有辉煌灿烂的文明，但最终拉普他人还是决定放弃空中的城市和高超的科技，降到地面生活；《魔女宅急便》里的小魔女琪琪，因为在城市中生活而逐渐丧失了来自大自然的魔力；《千与千寻的神隐》里，由于居住的河流被污染，河神白龙忘记了自己的本名。
　　在思考自然与生命和谐共处这个问题上，《幽灵公主>可以算是宫崎骏给出的终极答案。故事发生在室町时期的日本，自然之神们在主神“麒麟”的带领下在森林里平静地生活着，然而人类为了发展开始与神争夺领地，被火枪杀害的自然神由于愤怒化身为秽神给人类带来死亡的诅咒。东方虾夷族的王子阿席达卡因为遭受诅咒来到西方寻求帮助，遇见了被自然神收养的人类女孩“珊”以及渴望杀死麒麟神的铁城城主幻姬。这场人与自然的斗争，最后以麒麟神将森林变成适宜人类生存的丘陵，并且带着自然之神消失而结束。
　　在宫崎骏眼里，一味以蛮力与大自然对抗，妄图奴役自然的做法，是愚蠢的，只能招致自然的反噬。在影片中，以幻姬为代表的铁城人就试图采取弑杀麒麟神的做法使得自然屈服，然而麒麟神被砍下头颅之后却引发了更大的灾难。阿席达卡和珊将头颅还给化身为秽神的麒麟神，麒麟神将森林让给人类并且带着众神消失的结局，预示人类必须抛弃奴役自然的想法，与自然只有和平相处才是解决问题的方法一这也正是宫崎骏给出的终极答案。