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摘要：曾我萧白作为日本江户时代的画家，因其在作品署名“明太祖皇帝十四世玄孙”而引起了后人的注意，让后辈对他本人的身世产生兴趣。萧白的绘画才能引来后人对他作品的欣赏与品评；同时也影响了日本一些著名的画家，其中最为大家熟知的当然是葛饰北斋。两个人在艺术上的造诣皆高，都为日本画坛做出了贡献。曾我萧白的绘画风格在当时虽不被主流画坛认可，但随着时间的推移，他的画作最终大放异彩。
关键词：曾我萧白身世 作品 影响 人物画
一、曾我萧白生平
600多年前，明朝皇宫遭到焚毁，历代皇家的千年收藏损失殆尽。明初绘画传统的断代，导致后来的画家无所适从。此时，在日本出现了一位能画出纯正唐宋风格的画家——曾我萧白。
曾我萧白，日本江户时代画家，京都人，活动于本州岛的京都府、三重县、兵库县一带。在日本，曾我萧白的出现极大地丰富了日本美术的历史。其绘画风格虽在当时不被日本主流画坛所认可，但随着时间的推移，曾我萧白的画作最终大放异彩。
二、曾我萧白画作的艺术特点
（一）人物画特点
从苏东坡的“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”“细观手面分转侧，妙算毫厘得天契”的诗句中，能够想象出“画圣”吴道子绘画的气势，而曾我萧白恰如画圣再生。饱满的激情，挥洒自如的超凡技巧，行云流水般一气呵成的完美图画，让人震撼不已。例如《后醍醐天皇潜逃图》，这是曾我萧白仅有的几幅日本题材画作之一。画中大树开白花的五六月间，茫茫黑夜里，一行人潜逃到海边，随从已累得昏昏睡去。高冠帝王依树跌坐，左手食指敲击膝盖，谋划下一步。高冠太子赤足素衣，面白唇红，十分英俊年少。这幅画中，曾我萧白笔下的人物画特点十分明显，人物形象兼工带写，赋色明快，人物形象突出，表现了画中人物紧张的心情。
另外一幅作品《群仙图》，画的内容为八仙过海。与常见的八仙悠然自得渡海的景象不同，这是已经到达或接近彼岸的八仙。1.72米宽、7.56米长的《群仙图》，是曾我萧白35岁时的作品，堪称其的代表作。构图精彩浩荡，画中有17个人物，身份各不相同，个个生动无比，还有巨龙、凤凰、虎、仙鹤、蟾、穿山甲、鲤鱼等吉祥动物，展现了大师高深的中华文化素养和无与伦比的绘画才能。
（二）花鸟画特点
曾我萧白观察敏锐，水墨考究奔放，色彩、构图皆佳，能与黄荃、徐熙、宋徽宗、李迪并驾齐驱。例如《波涛鹰鹤图》中，海面上波涛巨浪，鹰把仙鹤赶到无边大海，依然穷追不舍。鹤唳，眼惊恐地向后看，滴出眼泪；图中的鹰，生猛凶悍，鹤体虽大，但仍然对紧追不舍的鹰表现出恐惧。
（三）山水画特点
曾我萧白在山水画上的造诣与人物画，花鸟画一样出彩，能让人联想到荆浩、关仝、李成、范宽的山水杰作。
三、曾我萧白对葛饰北斋的影响
曾我萧白对海浪、波涛有独特的感受力和非凡的表现手段，让日本后辈画家受益匪浅。浮世绘大师葛饰北斋的著名版画《富岳三十六景——神奈川冲浪里》的海浪，明显受到曾我萧白作品的启发。曾我萧白向日本狩野画派学过画，而葛饰北斋在18岁时拜浮世绘画家胜川春章为师。后因他私下改学狩野派，而被春章驱逐。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》的点睛之笔是画面正中沉稳、岿然不动的富士山，与前景的大浪、船只形成了静与动，戏剧性的、鲜明的对比。在曾我萧白的海浪里，你可以感受到风，感受到浪花拍打的声音，感受到微咸湿润的空气以及那时那景下的鹰、鹤、巨浪和曾我萧白面对的空间和情绪；而在北斋的画面中，我们同样能感受得到。
《神奈川冲浪里》之于《波涛鹰鹤图》，从画面中可以看出，海浪的形象亦师亦友。在曾我萧白的《波涛鹰鹤图》中，占据画面二分之一画幅的滔天巨浪，自右向左逐渐平息，水墨淋漓的海浪、神似鷹爪的浪牙被曾我萧白刻画得戏剧性十足。北斋的《神奈川冲浪里》中，汹涌的波涛间的渔船和奋力抗争的船员，正像曾我萧白画中那奋力搏飞在海浪间的鹰、鹤。北斋也极富戏剧性地画出了一个动态的瞬间，充满张力的画面，仿佛下一秒就要激起惊涛骇浪。如此看来，这两幅作品用中文“乘风破浪会有时”亦能表达其蕴含的美好精神和愿望。
曾我萧白与葛饰北斋的联系，不止于画面中的海浪，两个人所绘的龙的形象，也可以看出继承与发展。
曾我萧白《云龙图》中，巨龙在风起云涌的狂乱与激情中飞腾，场景都被压缩在一个狭长的空间，在视觉上连绵起伏又有着优美的平衡之感。观者第一眼看到曾我萧白笔下的巨龙，首先感受到冲击力与压迫之感，感其姿态之震撼，感其刻画之生动，让人觉得龙就应该是这个模样，就该有如此气势。巨龙线条之优美，神态之威严，都让人回味不已。
嘉永二年（1849）元月，葛饰北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》。画面上具有鲜明“北斋”风格的富士山以及一如既往的精致笔法，表明这位老人的绘画技巧依旧那样娴熟。而墨色浓重显得有些阴冷的画面，也表达了他此时的心境，那条在黑云中飞升的苍龙，在学习曾我萧白风格的基础上又加入了自我的理解，也许是葛饰北斋日薄西山，画面中的龙相较于曾我萧白的龙多了一分悲哀之情。
四、曾我萧白绘画风格的继承与发展
曾我萧白与葛饰北斋的巨龙，对比南宋陈容的《六龙图》，可以看出一种继承与发展。陈容的《六龙图》被乾隆帝的《石渠宝笈续编》评为水平极高的重要作品。《六龙图》不仅表现出了九条龙的神态和动作，还着重刻画了九龙旁边的景物，比如缭绕的雾气和石头的样貌，通过这些景象进一步衬托出九条龙不同的姿态。
葛饰北斋则吸取两位前人作品之精华，不仅将龙画出自己的特色，那滔天的巨浪，也成为日本浮世绘中的标志。
曾我萧白的画风，还对江户时代南画画派产生了影响。日本南画画派在江户时代得以发展，是以模仿18世纪由中国元朝传入的南宗文人画开始的。此后，文人画画家对其技巧及主题做大幅的变更，形成了中国及日本画法的混合品。其中著名画家有池大雅、浦上玉堂、与谢芜村、谷文晁等。其中，比较著名的作品有池大雅的《渭城柳色图》，与谢芜村的《兰亭曲水图屏风》等。
曾我萧白在江户时期最为著名的作品是《寒山拾得图》。此图为单色水墨画，图中寒山与拾得为唐代高僧，举止奇特，被誉为文殊与普贤两位菩萨的化身，寒山握卷，拾得持帚，怡然闲适。最有特色的是两位菩萨夸张的动作和怪诞的表情。画风简明清晰，衣纹流畅，精气神十足，笔力厚重老练，墨趣横生。两人肩线流畅圆顺，饱满有力，《寒山拾得图》双幅并而观之，笑傲自若的禅僧形象跃然纸上，流露出超然脱俗、大智若愚、狂放不羁的精神。日本南画画家谷文晁（1763—1841）的作品《江户天朝酒图》，其中人物用笔老练，两个人对坐，一人袒胸露腹，神态闲适，衣衫刻画用笔准确顺畅，人物目光如炬，右手微微蜷起，左手撑地，整个人闲散中又透露着严谨，听讲之人聚精会神，似在思考，画家塑造的两个人物无论是形象、动作，还是略带夸张的面部写照，都与曾我萧白的人物画《寒山拾得图》有异曲同工之妙。
五、结语
直到明治时期，曾我萧白的作品在欧美受到瞩目，波士顿美术馆等世界级大博物馆竞相购藏，日本国内才开始重视曾我萧白的绘画作品，这位才华出众、经历了日本画坛长时间忽视的画家，其艺术才能终于被众人所关注，所欣赏，所称赞。曾我萧白终于成为日本历史上最有成就的画家之一。
参考文献：
[1]（清）张廷玉.明史[M].北京：中华书局，1974.
[2]（明）胡广.明实录[M].台北：台湾中央研究院历史语言研究所，1968.
[3]（意）弗朗切斯科·莫雷纳.艺术人生：葛饰北斋[M].西安：陕西太白文艺出版社，2018.
[4]（日）辻惟雄.图说日本美术史[M].上海：生活·读书·新知三联书店，2016.
（作者简介：彭迪，女，青岛科技大学硕士研究生在读，研究方向：美术学）
关键词：曾我萧白身世 作品 影响 人物画
一、曾我萧白生平
600多年前，明朝皇宫遭到焚毁，历代皇家的千年收藏损失殆尽。明初绘画传统的断代，导致后来的画家无所适从。此时，在日本出现了一位能画出纯正唐宋风格的画家——曾我萧白。
曾我萧白，日本江户时代画家，京都人，活动于本州岛的京都府、三重县、兵库县一带。在日本，曾我萧白的出现极大地丰富了日本美术的历史。其绘画风格虽在当时不被日本主流画坛所认可，但随着时间的推移，曾我萧白的画作最终大放异彩。
二、曾我萧白画作的艺术特点
（一）人物画特点
从苏东坡的“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”“细观手面分转侧，妙算毫厘得天契”的诗句中，能够想象出“画圣”吴道子绘画的气势，而曾我萧白恰如画圣再生。饱满的激情，挥洒自如的超凡技巧，行云流水般一气呵成的完美图画，让人震撼不已。例如《后醍醐天皇潜逃图》，这是曾我萧白仅有的几幅日本题材画作之一。画中大树开白花的五六月间，茫茫黑夜里，一行人潜逃到海边，随从已累得昏昏睡去。高冠帝王依树跌坐，左手食指敲击膝盖，谋划下一步。高冠太子赤足素衣，面白唇红，十分英俊年少。这幅画中，曾我萧白笔下的人物画特点十分明显，人物形象兼工带写，赋色明快，人物形象突出，表现了画中人物紧张的心情。
另外一幅作品《群仙图》，画的内容为八仙过海。与常见的八仙悠然自得渡海的景象不同，这是已经到达或接近彼岸的八仙。1.72米宽、7.56米长的《群仙图》，是曾我萧白35岁时的作品，堪称其的代表作。构图精彩浩荡，画中有17个人物，身份各不相同，个个生动无比，还有巨龙、凤凰、虎、仙鹤、蟾、穿山甲、鲤鱼等吉祥动物，展现了大师高深的中华文化素养和无与伦比的绘画才能。
（二）花鸟画特点
曾我萧白观察敏锐，水墨考究奔放，色彩、构图皆佳，能与黄荃、徐熙、宋徽宗、李迪并驾齐驱。例如《波涛鹰鹤图》中，海面上波涛巨浪，鹰把仙鹤赶到无边大海，依然穷追不舍。鹤唳，眼惊恐地向后看，滴出眼泪；图中的鹰，生猛凶悍，鹤体虽大，但仍然对紧追不舍的鹰表现出恐惧。
（三）山水画特点
曾我萧白在山水画上的造诣与人物画，花鸟画一样出彩，能让人联想到荆浩、关仝、李成、范宽的山水杰作。
三、曾我萧白对葛饰北斋的影响
曾我萧白对海浪、波涛有独特的感受力和非凡的表现手段，让日本后辈画家受益匪浅。浮世绘大师葛饰北斋的著名版画《富岳三十六景——神奈川冲浪里》的海浪，明显受到曾我萧白作品的启发。曾我萧白向日本狩野画派学过画，而葛饰北斋在18岁时拜浮世绘画家胜川春章为师。后因他私下改学狩野派，而被春章驱逐。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》的点睛之笔是画面正中沉稳、岿然不动的富士山，与前景的大浪、船只形成了静与动，戏剧性的、鲜明的对比。在曾我萧白的海浪里，你可以感受到风，感受到浪花拍打的声音，感受到微咸湿润的空气以及那时那景下的鹰、鹤、巨浪和曾我萧白面对的空间和情绪；而在北斋的画面中，我们同样能感受得到。
《神奈川冲浪里》之于《波涛鹰鹤图》，从画面中可以看出，海浪的形象亦师亦友。在曾我萧白的《波涛鹰鹤图》中，占据画面二分之一画幅的滔天巨浪，自右向左逐渐平息，水墨淋漓的海浪、神似鷹爪的浪牙被曾我萧白刻画得戏剧性十足。北斋的《神奈川冲浪里》中，汹涌的波涛间的渔船和奋力抗争的船员，正像曾我萧白画中那奋力搏飞在海浪间的鹰、鹤。北斋也极富戏剧性地画出了一个动态的瞬间，充满张力的画面，仿佛下一秒就要激起惊涛骇浪。如此看来，这两幅作品用中文“乘风破浪会有时”亦能表达其蕴含的美好精神和愿望。
曾我萧白与葛饰北斋的联系，不止于画面中的海浪，两个人所绘的龙的形象，也可以看出继承与发展。
曾我萧白《云龙图》中，巨龙在风起云涌的狂乱与激情中飞腾，场景都被压缩在一个狭长的空间，在视觉上连绵起伏又有着优美的平衡之感。观者第一眼看到曾我萧白笔下的巨龙，首先感受到冲击力与压迫之感，感其姿态之震撼，感其刻画之生动，让人觉得龙就应该是这个模样，就该有如此气势。巨龙线条之优美，神态之威严，都让人回味不已。
嘉永二年（1849）元月，葛饰北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》。画面上具有鲜明“北斋”风格的富士山以及一如既往的精致笔法，表明这位老人的绘画技巧依旧那样娴熟。而墨色浓重显得有些阴冷的画面，也表达了他此时的心境，那条在黑云中飞升的苍龙，在学习曾我萧白风格的基础上又加入了自我的理解，也许是葛饰北斋日薄西山，画面中的龙相较于曾我萧白的龙多了一分悲哀之情。
四、曾我萧白绘画风格的继承与发展
曾我萧白与葛饰北斋的巨龙，对比南宋陈容的《六龙图》，可以看出一种继承与发展。陈容的《六龙图》被乾隆帝的《石渠宝笈续编》评为水平极高的重要作品。《六龙图》不仅表现出了九条龙的神态和动作，还着重刻画了九龙旁边的景物，比如缭绕的雾气和石头的样貌，通过这些景象进一步衬托出九条龙不同的姿态。
葛饰北斋则吸取两位前人作品之精华，不仅将龙画出自己的特色，那滔天的巨浪，也成为日本浮世绘中的标志。
曾我萧白的画风，还对江户时代南画画派产生了影响。日本南画画派在江户时代得以发展，是以模仿18世纪由中国元朝传入的南宗文人画开始的。此后，文人画画家对其技巧及主题做大幅的变更，形成了中国及日本画法的混合品。其中著名画家有池大雅、浦上玉堂、与谢芜村、谷文晁等。其中，比较著名的作品有池大雅的《渭城柳色图》，与谢芜村的《兰亭曲水图屏风》等。
曾我萧白在江户时期最为著名的作品是《寒山拾得图》。此图为单色水墨画，图中寒山与拾得为唐代高僧，举止奇特，被誉为文殊与普贤两位菩萨的化身，寒山握卷，拾得持帚，怡然闲适。最有特色的是两位菩萨夸张的动作和怪诞的表情。画风简明清晰，衣纹流畅，精气神十足，笔力厚重老练，墨趣横生。两人肩线流畅圆顺，饱满有力，《寒山拾得图》双幅并而观之，笑傲自若的禅僧形象跃然纸上，流露出超然脱俗、大智若愚、狂放不羁的精神。日本南画画家谷文晁（1763—1841）的作品《江户天朝酒图》，其中人物用笔老练，两个人对坐，一人袒胸露腹，神态闲适，衣衫刻画用笔准确顺畅，人物目光如炬，右手微微蜷起，左手撑地，整个人闲散中又透露着严谨，听讲之人聚精会神，似在思考，画家塑造的两个人物无论是形象、动作，还是略带夸张的面部写照，都与曾我萧白的人物画《寒山拾得图》有异曲同工之妙。
五、结语
直到明治时期，曾我萧白的作品在欧美受到瞩目，波士顿美术馆等世界级大博物馆竞相购藏，日本国内才开始重视曾我萧白的绘画作品，这位才华出众、经历了日本画坛长时间忽视的画家，其艺术才能终于被众人所关注，所欣赏，所称赞。曾我萧白终于成为日本历史上最有成就的画家之一。
参考文献：
[1]（清）张廷玉.明史[M].北京：中华书局，1974.
[2]（明）胡广.明实录[M].台北：台湾中央研究院历史语言研究所，1968.
[3]（意）弗朗切斯科·莫雷纳.艺术人生：葛饰北斋[M].西安：陕西太白文艺出版社，2018.
[4]（日）辻惟雄.图说日本美术史[M].上海：生活·读书·新知三联书店，2016.
（作者简介：彭迪，女，青岛科技大学硕士研究生在读，研究方向：美术学）