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【摘要】在现代绘画的发展过程中，呈现的方式越来越复杂，多样化已经成为当代绘画艺术作品的重要表现形式。无论从材料表达方式还是题材上，都能够感受到意象油画的感染力，然后通过肌理和色彩等方面进行结合，通过意象的表达形式展现出油画作品的艺术感染力，从而更好地产生一种心理上的共鸣和审美价值。本文接下来对张大林的意境跳跃进行分析，更好地感受油画的意象之美。
【关键词】意境；意象
【中图分类号】J631.3 【文献标识码】A
基金项目：运城师范高等专科学校的校级课题研究项目“浅析油画风景创作中色彩及其情感的表达”（项目编号：ycszkt201911）。
前言
纵观整个中国油画的发展历史，可以说，和西方国家相比，我国在油画方面的发展比较缓慢，但是，在油画兴起的过程中，中国油画往往能够体现出更多深层次的含义。我国著名油画艺术家张大林，在《意境的跳跃》这幅油画中，更好地展现出了中国的艺术传统文化，将中国本土的文化更好地融入到了自身的一项艺术作品中去，通过相应的艺术理念和艺术语言，形成了个性化的作品，为我国当代油画艺术作品的发展提供了更多的思路和想法，更好地推动未来我国油画艺术作品的发展。
一、对意象油画的形式语言分析
在油画的意象表现形式中，我们能够深刻地认识到艺术语言运用的恰当与否直接影响到油画艺术效果，它展现的主要是一种纯粹的意象之美，这种表达往往很自然，能够基于作者的内心，繁衍出多种艺术形式，在真正的选择过程中，又能够通过自己的想象力和直觉作为整个创作的切入点，对整个意境的颜色主调明确之后进行整合，把色彩和整个外形结合得恰到好处。在色彩的引入过程中，能够融入自己更多的想法和理解，这样往往展现出的油画艺术作品是最具感染力和影响力的。油画艺术作品具有很强的抽象特征，而且个性化的发展趋势比较独特。张大林《意境的跳跃》这幅油画，给人们带来了前所未有的艺术魅力，通过意境之间的跳跃，在色彩的完美运用以及情感表达上，都能够体现出这幅画的艺术美，感染力很强，这才是油画应该具有的特点。
二、对张大林意境的跳跃油画作品的分析
纵观整个绘画行业来看，如今的绘画者，如果能够更好地展现出自己的个性，那么油画作品就极为有意义和价值。在油画创作过程中，只有花费更多的精力和时间投入到自己作品的创作和研究之中，才能够把自己的审美情趣和对艺术独特见解融入其中，让整个绘画行业呈现出一种多元化的发展趋势。就一幅简单的意象油画来讲，我们都知道张大林的意境之美，给人呈现出前所未有的个性理念和意象造型。他始终坚持自己的创作理念和创作思想，在实际创作过程中，发挥出自己的主观能动性，将意象的创作理念很好地融入到自己的作品中去。从整个审美的角度出发，中国油画和西方油画还有很多不一样的地方，它能够在整个审美的视角之下，更好地结合一些西方现代油画，将中国油画的精神和内涵充分发挥出来，而且他在油画语言的表达上，往往用简单明了的方式就能够很好地展现出整个油画的神韵。他把更多的灵性和自身具有的活力融入到整个油画创作之中，在当下已经成为一种新的创作方式，值得更多的人的去学习和领悟。对于张大林的油画作品来讲，在他的整个画面中，能够将自然属性和对事物的真实反映很自然地流露出来，传达出一种超乎意境之美的浓烈情感，很好地将一些西方油画作品进行明显的对比，更好地展现出当代我国人文精神和浓郁的东方文化色彩。
（一）恬静淡雅的意境之美
张大林在意境之美这幅油画作品中，能够在意境的跳跃之间展现出一种艺术美，把这种意境的美展现得淋漓尽致。可以看出，在张大林的意象跳跃油画作品中，个性化的理念并不十分明显，也就是没有刻意地强调个性化的设计理念，而是一个遵循自然的发展规律，对于张大林的《意境之美》这一油画艺术作品来讲，充分体现了个性化的色彩和设计特点。比如说，在语言使用层面上，他把人内在的精神和他的作品完美地结合到一起，用作品充分表达自己浓厚的心理色彩，而且他的作品在色彩的使用中往往给人呈现出一种素朴的感受，色彩在调制过程中很柔和，给人的感觉十分舒适。这种沉静之美往往能够给人带来意想不到的意象之美，虽然画面运用的是比较柔和的色调，但是它却具有很强的艺术感染力。另外，在精神层面上，意境的跳跃往往体现出一种恬静淡雅的意境，这种很难抹去的天真，以及虚灵缥缈的神韵，把意象之美展现得淋漓尽致，是当前我国油画艺术研究者在创作过程中应该学习的一点。能够更好地观察生活，在生活中发现出更多的美，将中国文化以及自身的独特见解更好地融入其中，呈现出更多优秀的油画艺术作品，提高我国现代油画艺术的创作水平，这是推动未来我国油画更好地适应社会以及艺术发展的重要趋势和要求。
（二）生活的意境美
张大林这位油画家的艺术风格十分独特，而且它能够很好地控制整个绘画的过程和色彩的使用，它能够在不经意之间经营好整个画面，直接表达出自己内心的一种想法。张大林意境之美，他的整个创作理念为直抒胸臆，给人传达出一种随意之感，但是往往不失法度，它的整个创作粗犷又不失严谨，是很多现代人喜欢他的油画作品的重要原因之一。而且张大林的《意境之美》，这幅油画是写生的产物，他并没有去模仿任何作品或事物，而是通过自己在写生过程中的一些想法和自己的灵感，创作出自己喜欢的事物，在整个落笔和色彩的挥洒之中，展现了张大林的文化底蕴。他的作品绝对不是对一些客观事物的再现和模仿，而是更加注重意象和感觉，把自己对生活的感悟和理解更好地通过油画作品展现出来，更多的是强调一种对生活的感悟。而且张大林在这幅作品的创作过程中，有自己很多的瞬间灵感，视觉效应上给人呈现出一种冷暖互补和温柔恬静的感觉；在这种柔和舒服的视觉效应中，往往蕴含着很强烈的自然人文精神。
（三）极富个性的意象语言形式
纵观整个中国的油画发展历程，中国的油画具有自身民族化的特征，从最开始的“五四”運动前后的全盘西化到中华人民共和国成立之后的文艺为工农兵服务，到吴冠中等老一辈油画家的写意写实创作，在长时间的探索和创作过程中，我们能够理解中国传统的绘画精神，展现出了中国民族化的油画发展特征，但是我们也不能排斥油画的艺术语言表达形式。意象之美的构造，往往是一种相互矛盾且对立的思想特点，在印象的创造过程当中，往往表达出自己最深刻的理解和意愿才是最重要的，这是油画意象作品在艺术表现过程中的共同属性。不单单只是拘泥于中国的绘画专利，而且在书法、雕塑等艺术学科中也具有同样的属性，就连当代的戏曲和音乐等艺术表现形式也同样具备这一特点。张大林的《意境的跳跃》这幅油画，具有很强烈的意象油画色彩，能够看出张大林这个人的思想模式以及个性的意象油画语言，他并没有被西方的油画语言表达形式所拘泥，也没有生搬硬套地把中国传统绘画的呈现方式运用其中，而是在绘画过程中用自己的真情实感落笔，在意象之美的衬托之下，实现了实中求虚和相互协调的意象之美。这种对中国和西方绘画语言的变换与融汇，也是张大林意象油画作品的表现基础和呈现方式。
（四）具有极强的美学追求
张大林没有受到中国绘画传统的影响，而是一直沉浸在自己对油画作品的探索和理解过程之中，所以，在《意境之美》这幅油画作品中除了很独特的韵味，更多的是增添了几分挺拔的气势，彰显的是对绘画的深刻理解。这也是他在中国当代绘画多元化的情况之下，对意象之美的独到理解，能够在美学的关键层面上，对意象油画语言更深层面的深化。还有就是对一些传统文化中的趣味性差异进行了再次的审视。张大林《意象之美》，这幅油画艺术作品把意象儿童的美学追求展现得淋漓尽致，在没有抛弃中国传统艺术文化前提之下，对中国传统文化进行深入研究和分析之后更好地关照中国现代油画语言的形态发展，这是意境之美，这才是这幅油画艺术作品探索和表达的真正含义。
三、结束语
总体来讲，张大林在《意境之美》这幅油画艺术作品中，在关照中国传统艺术文化的前提下，打破传统绘画创作的表达方式和理念，更加注重中国当代油画语言的形态发展。通过色彩的使用展现出一种协调之美，在中国现代绘画多元化的状态下对意象实现自我声张，在意境的跳跃中给人一种强烈的反差，给人带来更多的想法和观念。这是画家从生活中悟出的道理，值得艺术家们学习。
参考文献：
[1]张国刚.张大林意境之美的深刻剖析[J].才智，2018（3）：147.
[2]王志清.新时代下我国油画作品的特征分析[J].艺术发展，2017（74）：170.
[3]张志勇.抽象油画作品的展现形式[J].求是，2012（15）：3-7.
[4]陈粟，张建中.正确理解中国油画作品中的意象之美[J].油画艺术美，2012（1）：39-41.
作者简介：杨会俊（1969-），女，山西运城人，山西师范大学美术系毕业，本科，现任运城师范高等专科学校美术与设计系讲师，主要研究方向：油画，漆画。
【关键词】意境；意象
【中图分类号】J631.3 【文献标识码】A
基金项目：运城师范高等专科学校的校级课题研究项目“浅析油画风景创作中色彩及其情感的表达”（项目编号：ycszkt201911）。
前言
纵观整个中国油画的发展历史，可以说，和西方国家相比，我国在油画方面的发展比较缓慢，但是，在油画兴起的过程中，中国油画往往能够体现出更多深层次的含义。我国著名油画艺术家张大林，在《意境的跳跃》这幅油画中，更好地展现出了中国的艺术传统文化，将中国本土的文化更好地融入到了自身的一项艺术作品中去，通过相应的艺术理念和艺术语言，形成了个性化的作品，为我国当代油画艺术作品的发展提供了更多的思路和想法，更好地推动未来我国油画艺术作品的发展。
一、对意象油画的形式语言分析
在油画的意象表现形式中，我们能够深刻地认识到艺术语言运用的恰当与否直接影响到油画艺术效果，它展现的主要是一种纯粹的意象之美，这种表达往往很自然，能够基于作者的内心，繁衍出多种艺术形式，在真正的选择过程中，又能够通过自己的想象力和直觉作为整个创作的切入点，对整个意境的颜色主调明确之后进行整合，把色彩和整个外形结合得恰到好处。在色彩的引入过程中，能够融入自己更多的想法和理解，这样往往展现出的油画艺术作品是最具感染力和影响力的。油画艺术作品具有很强的抽象特征，而且个性化的发展趋势比较独特。张大林《意境的跳跃》这幅油画，给人们带来了前所未有的艺术魅力，通过意境之间的跳跃，在色彩的完美运用以及情感表达上，都能够体现出这幅画的艺术美，感染力很强，这才是油画应该具有的特点。
二、对张大林意境的跳跃油画作品的分析
纵观整个绘画行业来看，如今的绘画者，如果能够更好地展现出自己的个性，那么油画作品就极为有意义和价值。在油画创作过程中，只有花费更多的精力和时间投入到自己作品的创作和研究之中，才能够把自己的审美情趣和对艺术独特见解融入其中，让整个绘画行业呈现出一种多元化的发展趋势。就一幅简单的意象油画来讲，我们都知道张大林的意境之美，给人呈现出前所未有的个性理念和意象造型。他始终坚持自己的创作理念和创作思想，在实际创作过程中，发挥出自己的主观能动性，将意象的创作理念很好地融入到自己的作品中去。从整个审美的角度出发，中国油画和西方油画还有很多不一样的地方，它能够在整个审美的视角之下，更好地结合一些西方现代油画，将中国油画的精神和内涵充分发挥出来，而且他在油画语言的表达上，往往用简单明了的方式就能够很好地展现出整个油画的神韵。他把更多的灵性和自身具有的活力融入到整个油画创作之中，在当下已经成为一种新的创作方式，值得更多的人的去学习和领悟。对于张大林的油画作品来讲，在他的整个画面中，能够将自然属性和对事物的真实反映很自然地流露出来，传达出一种超乎意境之美的浓烈情感，很好地将一些西方油画作品进行明显的对比，更好地展现出当代我国人文精神和浓郁的东方文化色彩。
（一）恬静淡雅的意境之美
张大林在意境之美这幅油画作品中，能够在意境的跳跃之间展现出一种艺术美，把这种意境的美展现得淋漓尽致。可以看出，在张大林的意象跳跃油画作品中，个性化的理念并不十分明显，也就是没有刻意地强调个性化的设计理念，而是一个遵循自然的发展规律，对于张大林的《意境之美》这一油画艺术作品来讲，充分体现了个性化的色彩和设计特点。比如说，在语言使用层面上，他把人内在的精神和他的作品完美地结合到一起，用作品充分表达自己浓厚的心理色彩，而且他的作品在色彩的使用中往往给人呈现出一种素朴的感受，色彩在调制过程中很柔和，给人的感觉十分舒适。这种沉静之美往往能够给人带来意想不到的意象之美，虽然画面运用的是比较柔和的色调，但是它却具有很强的艺术感染力。另外，在精神层面上，意境的跳跃往往体现出一种恬静淡雅的意境，这种很难抹去的天真，以及虚灵缥缈的神韵，把意象之美展现得淋漓尽致，是当前我国油画艺术研究者在创作过程中应该学习的一点。能够更好地观察生活，在生活中发现出更多的美，将中国文化以及自身的独特见解更好地融入其中，呈现出更多优秀的油画艺术作品，提高我国现代油画艺术的创作水平，这是推动未来我国油画更好地适应社会以及艺术发展的重要趋势和要求。
（二）生活的意境美
张大林这位油画家的艺术风格十分独特，而且它能够很好地控制整个绘画的过程和色彩的使用，它能够在不经意之间经营好整个画面，直接表达出自己内心的一种想法。张大林意境之美，他的整个创作理念为直抒胸臆，给人传达出一种随意之感，但是往往不失法度，它的整个创作粗犷又不失严谨，是很多现代人喜欢他的油画作品的重要原因之一。而且张大林的《意境之美》，这幅油画是写生的产物，他并没有去模仿任何作品或事物，而是通过自己在写生过程中的一些想法和自己的灵感，创作出自己喜欢的事物，在整个落笔和色彩的挥洒之中，展现了张大林的文化底蕴。他的作品绝对不是对一些客观事物的再现和模仿，而是更加注重意象和感觉，把自己对生活的感悟和理解更好地通过油画作品展现出来，更多的是强调一种对生活的感悟。而且张大林在这幅作品的创作过程中，有自己很多的瞬间灵感，视觉效应上给人呈现出一种冷暖互补和温柔恬静的感觉；在这种柔和舒服的视觉效应中，往往蕴含着很强烈的自然人文精神。
（三）极富个性的意象语言形式
纵观整个中国的油画发展历程，中国的油画具有自身民族化的特征，从最开始的“五四”運动前后的全盘西化到中华人民共和国成立之后的文艺为工农兵服务，到吴冠中等老一辈油画家的写意写实创作，在长时间的探索和创作过程中，我们能够理解中国传统的绘画精神，展现出了中国民族化的油画发展特征，但是我们也不能排斥油画的艺术语言表达形式。意象之美的构造，往往是一种相互矛盾且对立的思想特点，在印象的创造过程当中，往往表达出自己最深刻的理解和意愿才是最重要的，这是油画意象作品在艺术表现过程中的共同属性。不单单只是拘泥于中国的绘画专利，而且在书法、雕塑等艺术学科中也具有同样的属性，就连当代的戏曲和音乐等艺术表现形式也同样具备这一特点。张大林的《意境的跳跃》这幅油画，具有很强烈的意象油画色彩，能够看出张大林这个人的思想模式以及个性的意象油画语言，他并没有被西方的油画语言表达形式所拘泥，也没有生搬硬套地把中国传统绘画的呈现方式运用其中，而是在绘画过程中用自己的真情实感落笔，在意象之美的衬托之下，实现了实中求虚和相互协调的意象之美。这种对中国和西方绘画语言的变换与融汇，也是张大林意象油画作品的表现基础和呈现方式。
（四）具有极强的美学追求
张大林没有受到中国绘画传统的影响，而是一直沉浸在自己对油画作品的探索和理解过程之中，所以，在《意境之美》这幅油画作品中除了很独特的韵味，更多的是增添了几分挺拔的气势，彰显的是对绘画的深刻理解。这也是他在中国当代绘画多元化的情况之下，对意象之美的独到理解，能够在美学的关键层面上，对意象油画语言更深层面的深化。还有就是对一些传统文化中的趣味性差异进行了再次的审视。张大林《意象之美》，这幅油画艺术作品把意象儿童的美学追求展现得淋漓尽致，在没有抛弃中国传统艺术文化前提之下，对中国传统文化进行深入研究和分析之后更好地关照中国现代油画语言的形态发展，这是意境之美，这才是这幅油画艺术作品探索和表达的真正含义。
三、结束语
总体来讲，张大林在《意境之美》这幅油画艺术作品中，在关照中国传统艺术文化的前提下，打破传统绘画创作的表达方式和理念，更加注重中国当代油画语言的形态发展。通过色彩的使用展现出一种协调之美，在中国现代绘画多元化的状态下对意象实现自我声张，在意境的跳跃中给人一种强烈的反差，给人带来更多的想法和观念。这是画家从生活中悟出的道理，值得艺术家们学习。
参考文献：
[1]张国刚.张大林意境之美的深刻剖析[J].才智，2018（3）：147.
[2]王志清.新时代下我国油画作品的特征分析[J].艺术发展，2017（74）：170.
[3]张志勇.抽象油画作品的展现形式[J].求是，2012（15）：3-7.
[4]陈粟，张建中.正确理解中国油画作品中的意象之美[J].油画艺术美，2012（1）：39-41.
作者简介：杨会俊（1969-），女，山西运城人，山西师范大学美术系毕业，本科，现任运城师范高等专科学校美术与设计系讲师，主要研究方向：油画，漆画。