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摘 要：当代中国造型艺术的格局虽然已经不再是国、版、油、雕四分天下，但架上绘画仍然是中国艺术的主流。在架上绘画领域里，中国画还是占有十分主要的位置。虽然很多画家对于绘画材料的研究与实验抱有很大的热情，使其作品的面貌焕然一新，但也有很多画家在尝试把传统绘画材料和新型化学材料相结合时，根本不顾及物质之间的亲近或排斥的一般规律，粗暴的把本不相关的材料勉强结合在一起，造成画面效果粗糙而黯淡的结果。
关键词：传统画；材料；发展
前言
从美术史上看，绘画的发展离不开材料的革新。不管是原始时期的通过画图记事，还是在魏晋时期宫庙殿宇的壁画，甚至是元明时期所时兴的文人画，在每一次中国画的发展和变化中，材料的变化和使用都有着举足轻重的作用。现有的材料与技法已经不能满足当下中国画的发展需要，因此当下的绘画作者要不断发掘，不断创新，不断完善中国画的材料技法系统。
一、中国画材料与技法的历史演进
1.中国画材料语言的独特性
材料作为重要的中国画绘画因素，本身就会对作品产生影响，因此，只有熟知材料的性能和作用才能够将创作者的创作意图更好地表现出来。不同的材料具有不同的自身特性，其带来的美的体验都应当被予以尊重，这种特殊的属性不应该被用于替代另一种材料，而应当尽可能地将材料运用到新的高度。中国画自古以来就是水墨和重彩齐头并进发展的，这两种技法在不同的文化背景和历史氛围中互有消长，丰富了中国的传统文化。中国画颜料可分为四大类：土质颜料、金属质颜料、天然矿物质颜料以及植物性颜料。以宣纸、帛和绢为主要载体的传统绘画，主要强调利用材料渲染出“文人气质”，因而对于材料的选择会更倾向于水溶性好的植物性颜料以及少量的天然矿物质、土质颜料。而重彩则会对四种材料进行综合利用，将天然矿物颜料作为主要的使用材料，其余三类作为辅助颜料。也正是由于重彩画对传统材料的综合使用，使其包容性更强，也使它成为当代材料研究的重点。
2.探索中国画材料技法的必要性
中国画是中国传统文化的重要方面，体现了不同时代对文化的思考和建树，它必将与中国文化一起，随时代而发展变化。中国画艺术观念在发展，中国画也必然会发展。对中国画的发展一定要深入地学习传统、继承传统，从传统中来。但同时，传统也是动态的，一成不变只会成为一潭死水，只有与时俱进才会成为源源不断、长流不息的大河。封闭与同守传统不能使中国画得到发展，所以在继承传统的同时，对外来文化的优秀之处也要借鉴性的学习与使用，使它们为我所用、对我有益。
二、当代中国画材料与技法受到的影响
1.传统绘画对当代中国画材料与技法运用的启示
在中国画的创作中，墨占据着极其重要的地位，它是在绘画创作过程中不可缺少的绘画材料，它所具有的本质上的黑色，是国人在追求对于绘画意境的表现上所做出的必然选择。黑色在中国画中作为创作的主要颜色，不仅仅在于黑色的属性所在，还因为从色彩上黑色可以给人一种低调含蓄而内敛的性质。墨一方面可以画出工整简洁的线条，比如工笔画；另一方面又可以展示画面的奔放粗犷，比如写意画。墨的使用使得画面风格不尽相同的两种画面产生异曲同工之妙。
当代中国画的技法变化是丰富多样的，这主要是表现在对于肌理效果的重视程度上。中国画与西方油画相比，西方油画视觉效果更为强烈。西方油画颜料的使用以及色彩的变化方面，会给人带来更加深沉和厚重的视觉感受，尤其是西方作品的肌理效果，深刻地影响着当前阶段中国绘画的发展前景。肌理是构建画面的重要形式要素之一，已经逐渐发展成为现代中国画艺术作品中不可缺少的语言表现形式。随之出现的对于肌理效果的表现技法也是接连不断，比如烙烫法、积色法、贴布法、拼贴法、拓印法、毛刷喷绘法等等。当代中国画在材料和技法上不断的吸取营养和精华，不断创造出如洗涤剂冲画法、吸收沉淀法、固形冲墨法、撒盐排遣法等丰富多样的表现技法。各种各样的材料和技法的使用，一方面丰富了作品创作者在创作过程中的表现手段，也丰富了艺术作品所带来的艺术效果，为欣赏者带来焕然一新的视觉感受。然而在绘画创作的过程中，“度”的把握还是很重要的，绝不可以过度的追求作品表面的表现形式，造成画面方面注重的过多，却忽略了作品创作的内在本质的问题。
2.西方绘画对近现代中国画材料技法的影响
自十九世纪末开始，西方的艺术观念及表现形式被引入到中国，在其影响下，中国画的技法和材料运用发生了新的变化，出现了众多新的绘画流派和代表人物，他们纷纷发表各自的艺术主张，并极力实践和推广，产生了一个不断改革创新的局面。其中最具影响的有：以上海为中心的江浙画家群；以北京为中心的北方画家群；以广州为中心的岭南画家群。随着五四运动爆发，兴起了新文化运动，中国传统文化因严重束缚了国人的思想，不能适应新的时代发展需要，受到新型知识分子的质疑和批判，改造传统文化的呼声日渐高涨。在此形势下，兴起了学习西方绘画的热潮，国画传统受到了冲击，但也迎来了与新鲜技法融合创新的机会。
在二十世纪初，综合材料在西方国家开始出现并使用。立体派画家在绘画的过程中使用综合材料的最初目的是为了改变传统的绘画，他们改变传统的绘画方式，给欣赏者们在视觉上带来强烈的冲击。有的画家为了控制水墨在纸张上的渗透性，达到色墨交融的效果，在皮纸或高丽纸上运用水粉或丙烯覆盖；有的画家则把宣纸自身的褶皱和丙烯的反复堆砌相结合，把纸的张力发挥到极致。在这些新型技法的影响下，中国画家开始突破传统的绘画技法，运用多种材料进行作画。演变至今，综合材料绘画由于本身复杂的技法使用和多变的材料应用，其发展已经不仅仅属于一种绘画的形式，更是作为一种艺术思维而存在。
结语
信息全球化的进程为我们带来了新的机遇与挑战，促使我国的传统绘画和国外艺术相结合，材料技法和传统文化内涵相结合，使我們打破局限，摆脱传统的习惯，用全新的视觉和态度对待，使得中国画发展到更加广阔的领域。只有对优秀的传统文化进行继承，对别的优秀艺术形式进行吸收，立足于当下的社会大背景、大环境，中国画才可能在未来成为一种让世界重视的艺术形式。
参考文献
[1] 范蕊.试论材料与技法在中国画中的表现与应用[D].兰州：西北师范大学，2015：1-45.
[2] 黄三胜.虚境[D].北京：中央美术学院，2013：1-21.
（作者单位：黑龙江艺术职业学院）
关键词：传统画；材料；发展
前言
从美术史上看，绘画的发展离不开材料的革新。不管是原始时期的通过画图记事，还是在魏晋时期宫庙殿宇的壁画，甚至是元明时期所时兴的文人画，在每一次中国画的发展和变化中，材料的变化和使用都有着举足轻重的作用。现有的材料与技法已经不能满足当下中国画的发展需要，因此当下的绘画作者要不断发掘，不断创新，不断完善中国画的材料技法系统。
一、中国画材料与技法的历史演进
1.中国画材料语言的独特性
材料作为重要的中国画绘画因素，本身就会对作品产生影响，因此，只有熟知材料的性能和作用才能够将创作者的创作意图更好地表现出来。不同的材料具有不同的自身特性，其带来的美的体验都应当被予以尊重，这种特殊的属性不应该被用于替代另一种材料，而应当尽可能地将材料运用到新的高度。中国画自古以来就是水墨和重彩齐头并进发展的，这两种技法在不同的文化背景和历史氛围中互有消长，丰富了中国的传统文化。中国画颜料可分为四大类：土质颜料、金属质颜料、天然矿物质颜料以及植物性颜料。以宣纸、帛和绢为主要载体的传统绘画，主要强调利用材料渲染出“文人气质”，因而对于材料的选择会更倾向于水溶性好的植物性颜料以及少量的天然矿物质、土质颜料。而重彩则会对四种材料进行综合利用，将天然矿物颜料作为主要的使用材料，其余三类作为辅助颜料。也正是由于重彩画对传统材料的综合使用，使其包容性更强，也使它成为当代材料研究的重点。
2.探索中国画材料技法的必要性
中国画是中国传统文化的重要方面，体现了不同时代对文化的思考和建树，它必将与中国文化一起，随时代而发展变化。中国画艺术观念在发展，中国画也必然会发展。对中国画的发展一定要深入地学习传统、继承传统，从传统中来。但同时，传统也是动态的，一成不变只会成为一潭死水，只有与时俱进才会成为源源不断、长流不息的大河。封闭与同守传统不能使中国画得到发展，所以在继承传统的同时，对外来文化的优秀之处也要借鉴性的学习与使用，使它们为我所用、对我有益。
二、当代中国画材料与技法受到的影响
1.传统绘画对当代中国画材料与技法运用的启示
在中国画的创作中，墨占据着极其重要的地位，它是在绘画创作过程中不可缺少的绘画材料，它所具有的本质上的黑色，是国人在追求对于绘画意境的表现上所做出的必然选择。黑色在中国画中作为创作的主要颜色，不仅仅在于黑色的属性所在，还因为从色彩上黑色可以给人一种低调含蓄而内敛的性质。墨一方面可以画出工整简洁的线条，比如工笔画；另一方面又可以展示画面的奔放粗犷，比如写意画。墨的使用使得画面风格不尽相同的两种画面产生异曲同工之妙。
当代中国画的技法变化是丰富多样的，这主要是表现在对于肌理效果的重视程度上。中国画与西方油画相比，西方油画视觉效果更为强烈。西方油画颜料的使用以及色彩的变化方面，会给人带来更加深沉和厚重的视觉感受，尤其是西方作品的肌理效果，深刻地影响着当前阶段中国绘画的发展前景。肌理是构建画面的重要形式要素之一，已经逐渐发展成为现代中国画艺术作品中不可缺少的语言表现形式。随之出现的对于肌理效果的表现技法也是接连不断，比如烙烫法、积色法、贴布法、拼贴法、拓印法、毛刷喷绘法等等。当代中国画在材料和技法上不断的吸取营养和精华，不断创造出如洗涤剂冲画法、吸收沉淀法、固形冲墨法、撒盐排遣法等丰富多样的表现技法。各种各样的材料和技法的使用，一方面丰富了作品创作者在创作过程中的表现手段，也丰富了艺术作品所带来的艺术效果，为欣赏者带来焕然一新的视觉感受。然而在绘画创作的过程中，“度”的把握还是很重要的，绝不可以过度的追求作品表面的表现形式，造成画面方面注重的过多，却忽略了作品创作的内在本质的问题。
2.西方绘画对近现代中国画材料技法的影响
自十九世纪末开始，西方的艺术观念及表现形式被引入到中国，在其影响下，中国画的技法和材料运用发生了新的变化，出现了众多新的绘画流派和代表人物，他们纷纷发表各自的艺术主张，并极力实践和推广，产生了一个不断改革创新的局面。其中最具影响的有：以上海为中心的江浙画家群；以北京为中心的北方画家群；以广州为中心的岭南画家群。随着五四运动爆发，兴起了新文化运动，中国传统文化因严重束缚了国人的思想，不能适应新的时代发展需要，受到新型知识分子的质疑和批判，改造传统文化的呼声日渐高涨。在此形势下，兴起了学习西方绘画的热潮，国画传统受到了冲击，但也迎来了与新鲜技法融合创新的机会。
在二十世纪初，综合材料在西方国家开始出现并使用。立体派画家在绘画的过程中使用综合材料的最初目的是为了改变传统的绘画，他们改变传统的绘画方式，给欣赏者们在视觉上带来强烈的冲击。有的画家为了控制水墨在纸张上的渗透性，达到色墨交融的效果，在皮纸或高丽纸上运用水粉或丙烯覆盖；有的画家则把宣纸自身的褶皱和丙烯的反复堆砌相结合，把纸的张力发挥到极致。在这些新型技法的影响下，中国画家开始突破传统的绘画技法，运用多种材料进行作画。演变至今，综合材料绘画由于本身复杂的技法使用和多变的材料应用，其发展已经不仅仅属于一种绘画的形式，更是作为一种艺术思维而存在。
结语
信息全球化的进程为我们带来了新的机遇与挑战，促使我国的传统绘画和国外艺术相结合，材料技法和传统文化内涵相结合，使我們打破局限，摆脱传统的习惯，用全新的视觉和态度对待，使得中国画发展到更加广阔的领域。只有对优秀的传统文化进行继承，对别的优秀艺术形式进行吸收，立足于当下的社会大背景、大环境，中国画才可能在未来成为一种让世界重视的艺术形式。
参考文献
[1] 范蕊.试论材料与技法在中国画中的表现与应用[D].兰州：西北师范大学，2015：1-45.
[2] 黄三胜.虚境[D].北京：中央美术学院，2013：1-21.
（作者单位：黑龙江艺术职业学院）