有一段时间，侯莹经常去看她过去的录像。
　　就是她1994—2001年间于广东现代舞团跳舞时的录像。每次看的时候就会觉得很遗憾。因为她觉得这后来的20年间，中国年轻人没有机会再看到当年这批舞者在一起跳舞的样子了。那种艺术的纯粹性，如今很少再能觅到，这让她心生失落。甚至会认为现在很多事情没有必要再去做，因为永远达不到曾经的那种高度，尤其是从艺术的专业度来讲。
　　但是话也要说回来，不能拿时代和时代来比的，也不能因为过去达到了那样一个巅峰，现在就成为不去做事的理由。因为很多事情还是要继续，而要继续，就会有差距。
　　那就换一种思路去思考，想着艺术是随着时代走的，是为人服务的。这样想的话，侯莹就显得很积极。
　　美好、纯粹的呈现，并没有在国内有过很好的演出。现代舞漂洋过海从西而至，当初广东成立现代舞团的背后也是多番春秋，它存在的功能一时间好像也只是国际往来的柔顺剂。
　　侯莹记得她在广东7年间，只在国内有过两次演出。这样的数字，直到现在她才意识到问题的严重性，当时她是不知道的。那时候，每年就是不停地演出，年年出国，到哪里都很开心，而每次演出又都会成为重要的亮点。这对于喜欢跳舞的年轻人来讲，好像就足够了。
　　一次在西雅图演出结束后，中国参赞接待了她们，隆重宴请她们，以表达感激之情。参赞说，“我们一年的工作可能比不上你们的一场演出”。

他们看到中国有这样的表演，他们就知道中国的改革开放达到了什么样的程度，他们对中国的看法一下子就改变了。

　　当时的侯莹理解不了这句话，不知道他们为什么这么讲，她年轻，也觉得自己没有那么强的政治觉悟和社会性。后来她知道了，她以为她们是把一个艺术语言带出去，而西方人看到的是意识形态。换句话说，你跟他们讲中国改革开放有哪些翻天覆地的变化，他们根本不相信的。他能想到的是，中国人还是梳着清朝的大辫子。因为他们没有来过中国，也根本不可能相信你有什么，但是当他看到了你有一台演出时，所有的问题就迎刃而解了。
　　因为跟很多西方人一样，他们明白艺术产生的条件。得多少层土壤才能产生这样的艺术，他们是清楚的，所以他们看到中国有这样的表演，他们就知道中国的改革开放达到了什么样的程度，他们对中国的看法一下子就改变了。对侯莹来说，这就是艺术的功能性。
　　把艺术当成花花草草，那是因为人们不了解艺术的功能性，它甚至可以代替你的报告。艺术不是花花草草，所以参赞们才会说她们的一台演出替代了他们一年的工作。
　　但是一个问题就是，既然艺术有这样的功能性，那么为什么在国内演出不了？
　　侯莹记得当年每次要演出时，最后总会被取消。她们其实很期待在国内演出，因为国内有自己的朋友和家人，她们是跳舞的，但是家人没有看见过她们的演出。
　　后来她意识到她们所在的现代舞团体，对中国的土壤和社会来说，太过于陌生。普通大众不知道你是什么，机构演出方不知道怎么去承接你的演出，因為他不知道怎么去宣传、怎么去卖票以及受众是谁。
　　20多年过去了，侯莹发现，越来越多的年轻人有艺术欣赏的意识和需求，她看到了变化，看到了现代舞在中国的可能性。在她看来，未来中国的文化会越来越多元，她的知音也会越来越多。
　　她说再出国演出时，其他人能通过作品看到一个更立体的中国。