自小种下紫砂艺术的种子
　　家有紫砂制陶的母亲，小小的董亚芳睁着一双大眼，看着混沌的紫砂泥，在母亲手中翻飞，经过拍打磨练，随之精雕细琢，最终成为艺术佳品。紫砂泥土的这一奇妙之旅，在董亚芳的心头种下了紫砂艺术的种子。后来，走出校门准备踏入社会时，就义无反顾地选择了紫砂这个玄妙而古老的艺术。
　　想象力是开启艺术之门的钥匙，艺术家凭借自己独特的想象力创作出独具特色的艺术作品，与欣赏着进行心灵的碰撞，产生灵魂的共鸣。为了培养自己别与他人的视角，让想象力能展开更有力的翅膀，董亚芳也为此大下苦工。她在能够独立创作紫砂之后，又马上意识到了自身的不足，于是进一步的学习提高自己的文化艺术修养成了当时的首要之急。她在江苏经贸职业技术学院，南师大艺术学院进修之后，又参加中国美院紫砂高级研修班的学习，系统的学习理论知识，让她拥有更加成熟的艺术审美。后来，在何道洪、鲍利安等壶艺名家的悉心指导下，犹如醍醐灌顶，看似晦涩难懂，高深莫测的紫砂文化，在她眼中逐渐明朗了起来。


　　传统文化闪耀现代光芒
　　喜爱文化，钟情古典的董亚芳紧紧抓住传统文化的脉搏，随着天马行空般的思想四处翱翔，让传统文化在紫砂中闪耀现代的光芒。
　　“万般皆下品惟有读书高”，古人对文化的尊崇可见一斑。古代学子十年寒窗苦读，只为一朝金榜题名能够光宗耀祖。董亚芳的《学士壶》，讲述了书生学子的生活和梦想。整个壶体的造型以简约为主，方圆结合，相互转换自然和谐，尤其是壶嘴和壶把的设计，四方的造型，营造出阳刚的浩然正气，柔和的边线，划出了一条颇具动感的变化来，种种细节的处理，令人回味无穷。此壶壶身和壶盖组合成了古代的书案，壶身腹鼓饱满，线条圆润，显得雍容大气，犹如读书人胸中早已博看群书，诗书满腹。沿着壶身的造型，壶面以阴纹雕饰了一正一反相连成对的“对对回纹”，线条简洁清晰，曲直转折自然，在古典优雅中透着现代的简约风格，“富贵不断头”的回纹用在这里表达了作者的美好祝福。四方形的壶盖上，卧着一柄如意，于整个壶体的简洁相比，如意的造型显得更加的优雅动人，略显丰富的线条突出了“如意”形象的本身，仿佛暗示了这才是壶意的根本所在。书案显示了学子的读书生活，书案中间的如意才是他们心中的最终梦想，如意是吉祥的象征，是事事顺心，是万事如意，是心愿达成。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，一柄玉如意，把富贵荣华都暗藏其中。作者也以这炳如意期许着从古至今的读书人一个美好的未来。


　　用紫砂创作牵绊古老文化
　　《龙凤对壶》是把中华民族文化中最具代表性的符号和象征运用到紫砂壶中。这一组对壶，造型相似，装饰相仿，通过一明一暗的色调对比，展现出强烈的艺术感染力。在装饰细节上的灵活处理，又把握住了文化的深刻含义，让古老的文化在紫砂壶上绽放出全新的光泽。对壶的壶钮和壶身都是圆珠的造型，饱满的壶身，玲珑的壶钮，大小相对而立，小的更显可爱灵气，大的愈加端庄沉稳。龙头和凤首分别为两把壶的壶嘴，作者用寥寥数笔勾勒出了龙凤的精髓，龙头昂首挺胸，器宇轩昂，凤首极目远眺，矜持典雅。壶把是两者区别较大之处，龙壶的壶把极尽大气阳刚，凤壶的壶把相比之下显得娇小柔美，尤其是凤把上的一点飞羽，以小见大，展现了凤凰华丽的羽毛，更显得优美动人。作者以刀代笔在壶身分别写就了“龙”、“凤”二字，“龙”字桀骜不驯，“凤”字雍容高贵，在笔画间就流露出了这两种神奇动物的本性。在这两个硕大的字边上，零落地点缀上不同字体的龙凤二字，犹如众星拱月般地烘托二字。深色的龙壶，象征了成熟稳重内敛的男子风范；色泽鲜亮的凤壶，就是娇艳动人的婉约女子，一龙一凤相对而立，是龙凤呈祥的祥和之态。
　　《伯贤壶》记录的是千里马与伯乐，这个古老的故事，却在现今社会依然有着深刻的意义。壶型从传统而来，壶身腹鼓外扩，具有张力，上收成壶颈，下敛成圈足，颈与足造型相似，大小相仿，具有对称的古典美。壶盖上，蹲坐这一匹马，垂首以待，仿佛是在耐心等候伯乐的到来，以证明它千里马的身份。光洁的壶身，散落着不同的“马”字的印章，在静态的壶上点缀出了动态视觉效果，又留给人们无限的想象空间，仿佛在不同的地方，也同样有着不少等候伯乐的千里马。知人善用才是最佳的用人之法，但是在这个人才济济的社会里，又有多少领导者能做到“知人”呢？如壶中所示，人才处处都有，却由于伯乐的缺失而乏人问津。紫砂在董亚芳的手中不仅是独特的艺术，她用紫砂的创作去牵绊古老的文化，把传统文化从时光的长河中拉出来，让它走进现代的社会，继续发扬光大，让古人的智慧照亮现代的生活。