世界著名音乐家贝多芬曾经说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能参透音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。音乐当使人类的精神爆出火花。”
　　作为音乐中的“贵族”，高雅音乐并非是单纯的炫耀，更是体现了对生活的一种态度，对人生的一种认知。懂得欣赏高雅音乐的人，不一定拥有大量财富，但一定是最懂得生活的人。
　　
　　兴趣是最好的老师
　　音乐是什么？若要给音乐下一个精确的定义，实在是一件无从下手之事。音乐的表现形式过于多样化：感性的主观描述，理性的逻辑推理，宏观的概括，微观的分析……在这个问题上，大家各抒己见，纷纷用自己的理解来概括音乐，却从来没有一个可以令大众认可和满意的答案。
　　在历史的长河中，精美的艺术是永恒的，同样，音乐也理应是如此。
　　过去欧洲的贵族们是音乐会的常客，而普通民众则无缘于高贵的场合。所以原来那些在上层社会流行的音乐就自然而然地被称为“高雅音乐”。那个时期仅仅作为流行符号来流通的音乐，则慢慢演变成了如今的高雅音乐。流行音乐有着广泛的内涵，高雅音乐虽包含其中，却有更深层次的意义。
　　真正的音乐是发自内心而后又回归于内心的。这样说是因为作曲家通常要面对美丽的世界，要面对残酷的现实，那时各种强烈的感情郁结于心，这就需要他们借助音乐的方式把心中的激情流于音符。
　　一个美国作家在撰写音乐欣赏指南时总喜欢把浪漫派音乐放在最前面，这完全不同前人按时间顺序欣赏音乐的做法——先是古代音乐，再是中世纪音乐，最后是浪漫派音乐——这位美国作家完全打破了这种模式。他的意思很明确：先从你最感兴趣的开始，然后你再去尝试不同的音乐风格。
　　对于初次欣赏高雅音乐的观众，在拿不定自己的喜好之前，挑最感兴趣的开始准没错。初入门的音乐爱好者大可多听自己觉得好的音乐，这样才能使自己的音乐触觉灵敏，甚至那些原来听不进去的作品也会变得和蔼可亲。一些名不见经传的小作品也许是通往古典音乐宝藏的桥梁，而一些人们挂在嘴边的经典曲目却可能会打击你的热情。
　　如果有自认为是高雅的人告诉你贝多芬晚期的四重奏才是音乐的精品，而施特劳斯之类的作品根本没资格称为古典音乐的话，那就让他听他的四重奏，你继续听你的圆舞曲好了。只要你能真正地从圆舞曲中得到内心的欢悦，迟早有一天你会发觉这些圆舞曲已经不能满足你的需要，迟早你会从那四重奏中发现许多从前不曾有的感受。但对于那些所谓的高雅人士来说，那四重奏可能永远只是脖子上一条闪亮的项链而已。有人说：“只有发自内心的，才是真正的音乐；只有回到内心的，才是真正属于你的音乐。”
　　爱因斯坦说，“兴趣是最好的老师”。创作音乐是如此，欣赏音乐更是如此。
　　去现场音乐会欣赏
　　对于视音乐为生命的作曲家而言，如果说作品不能反映出观众的心声，那么至少也要反映出自己的心声，这样才能算是走出打动观众的第一步。
　　音乐本身很抽象。观众可以轻易被一段动人的旋律而折服，却往往说不出它好在哪里。对于大多数并不具备专业音乐素养的观众而言，在倾听之前如果能够得到作品本身的情况介绍，定能加深理解和记忆。音乐很难用文字把它完整、详细、准确地描述下来，同样一首曲子，听的时间不同，地点不同，对象不同，意义也便不同了。
　　音乐是一种感觉，一种想象，要靠观众自身的感官能力和认知度来把握和理解。如此才能使观众觉得，高雅音乐离我们并不遥远。
　　音乐的魅力就在于此，它能给人以很大的想象空间。同样，这种充满魅力的想象，还体现在不同的聆听方式上。
　　现场音乐会是一种欣赏高雅音乐的重要方式。现场音乐会中，演奏者会感到一种强烈的观众效应。观众的每一次掌声，每一个笑容都可能会使演奏家兴奋，会使他们对音乐的感觉更新。那时，演奏家会把他们的情感通过音乐传达给现场的每一位观众。
　　而不少人习惯的CD，却并非是欣赏高雅艺术的好方式。由于CD经过录音制作再出版，多重工序后，其间很多好的东西都被抹掉了，观众的感官刺激便不会那么直白清晰。就像是快餐文化，虽然品种繁多，但终究逃不出同样的味道。
　　再好的美食家也会遇到心情问题。同样一种菜，心情好的时候是一种味，心情不好时又是一种味。因此，多听现场音乐会，才能让你收获最直观的感官刺激。每一分钟每一种心情，都是一种全新的体验。
　　
　　让更多人来欣赏高雅音乐
　　高雅音乐并不应该是单纯与金钱划上等号。大师们呕心沥血创作出的作品，承载的是对人性的解读，是属于全人类的财富。对于高雅音乐来说，最主要的就是让它融入每个普通人的生活，让它与百姓贴得近些，近些，再近些。
　　在西方，音乐家很注意听众对音乐创作的作用。贝多芬当年每有重要作品都要举办大众音乐会，亲自指挥，把音乐从沙龙、客厅里解放出来。那么今天，我们如何在普及的基础上提高，如何在提高的前提下普及？
　　音乐不像其它艺术那样可以从语言、文字上表现出来，她完全是不同音长短、音调及轻重的组合，所以说音乐比较抽象，人们往往也就会由此认为音乐很难接近。因此，演出者根据不同内容的乐曲准备不同颜色和不同形式的服装，通过服饰、妆容、表情、动作将乐曲中所蕴含的精髓表达出来，通过这样一种形式，往往更易让观众接受音乐本身。一场囊括服饰、色调、表情，乃至动作的高雅音乐会，能让更多人理解乐曲所表达的意义，引发他们对高雅音乐的兴趣。这与迪斯尼在世界各地所举办的音乐表演如出一辙。
　　从古至今，高雅音乐给普通人的印象总是很神秘。其实当你真正地靠近她，真正地用心去品味她，你会发现她是那样的绚丽多彩，那样的平易近人。