如今， 2014年9月6日，上海交响乐团音乐厅终将以其独特的“厅团合一”的全新面貌，以及由拥有世界最前沿的音乐工程技术的顶尖团队——“四维音乐工程设计”为其度身打造的录制系统及殿堂级后期制作棚重现公众视野，以此迎来她在远东的崭新起点。
　　据悉，由世界级的建筑大师矶崎新和声学大师丰田泰久，共同创新设计而成的上海交响乐团音乐厅坐落于上海文艺核心——复兴中路1380号，其由1200座的演奏厅（简称“主厅”）和400座的室内演奏厅（简称“演艺厅”）两个表演大厅组成。徐徐步入大厅，暖金的色调温暖着每位听众的视野；正所谓“声未到，心已入”，席壁而挂于主厅和演艺厅上方的，即是设计大师矶崎新的完美杰作：点、线、面的结合，将每个有关于音符的细枝末节不带任何遗漏的传送到每个角落。整个上海交响音乐厅演奏厅没有一个扩声音箱，引用时下最流行那句话——“不插电”传播。如何将现场声音最为原始地予以呈现，永远是音乐厅建声设计的灵魂。上海交响乐团音乐厅坐拥被行业专业人士公认为“混音界A级录音室模拟‘心脏’”的模拟混音调音台——Rupert Neve 5088。这台由“四维音乐工程设计”定制化配置的调音台，结合了与时间同步的数字音频工作站（Digital Audio Work Station，简称“DAW”），能够将艺术家们的即兴表演完美无暇地保留下来。
　　借用此刻工作人员的一句话：“如果明天电影‘阿凡达’创意组想与我们合作，我们只能说‘Why not’（为什么不呢）？因为，此刻你所感受的，就是最先进的，没有其他。”
　　“中央存储系统”将“音乐没有国界”变为现实
　　依托于“云”端，在线高质量、无国界的音乐表演将成为可能。据上海交响乐团音乐厅相关负责人透露，其目前正在与德国柏林爱乐乐团进行合作洽谈，在不久的将来，一种别具一格的音乐交流形式即将问世。当然，这将完全归功于强大的“中央存储系统”！它不仅是上海交响乐团音乐厅的数据存储保证，也是新概念的内容交流平台，更将大师贝多芬“音乐没有国界”的名言变为了现实。
　　而令诸多业内人士所惊叹的是，以上所有的新颖、专业、独有、前端的录制系统方案都是由“四维音乐工程设计”为上海交响乐团音乐厅量身定制的。对于上交、四维的此次携手合作， 中国获“格莱美”奖第一人的国际知名录音师陆晓幸教授评价道：“为了使得音乐厅能呈现出最完美的声音，麦克风吊位便显得非常重要。此次借助“四维音乐工程设计”的精准设计和定位，对厅内麦克风的吊位进行了升级调整，尤其是 “sE Electronics”品牌高端电子麦克风的组合配套——通过此前的两次试录排演，效果非常好，得到了团内高层的高度认可；我也认为，目前在上海乃至全国还没有仅用最简单的Decca Tree 系统的情况下，使得回响、空间感等多方面达到如此平衡精准的效果，所以，我觉得这次与“四维”的合作是相当成功的； 同时，我更有这样一种感觉，这次合作也标志着国内艺术和技术的结合达到了一个全新的水准，所运用的3D全息声音技术，可以说，是该顶尖技术于此类音乐厅的全球首次应用；而这更是代表音乐工程产业未来发展的一大关键趋势——即在此基础上结合“云技术”的应用，在未来，百姓家中的“家庭影院”便将能实现全球音乐会的3D播放，为千万家庭带来更直观、更切身的感官体验，也将音乐厅的有限空间无限延伸到了全世界。
　　作为此次项目的重要合作方之一，“四维音乐工程设计”是来自美国的、拥有国际化顶尖平台的音乐工程公司，其旗下聚集了国内外的音乐工程、音视频媒体创意、音乐声学、室内声学、室内设计等领域的顶尖专家、学者、导师，诸如为公众所熟知的英国著名声学设计大师Andrew Munro先生、维也纳音乐与表演艺术大学Jürg Jecklin教授、同济大学原声学研究所所长盛胜我教授等。不得不说，“四维音乐工程设计”在音频领域所展现的成就，正借着此次与上海交响乐团音乐厅的合作辐射开来，双方将“艺术”和“技术”予以进一步地创新紧密融合，更谱写出了令中国乃至全球音乐爱好者惊叹不已的辉煌乐章。